Отдельный раздел музея посвящен одной , но очень большой картине

Помимо самой картины раздел имеет много текстовой информации. Сначала историческая справка о событии, изображенном на картине, и о том, что ему предшествовало.

1611г.
На рязанской земле создано Первое ополчение, возглавляемое дворянином Прокопием Ляпуновым. Под Москвой ополчение потерпело поражение, а сам Ляпунов погиб. Князьб Дмитрий Пожарский поддержал ополченцев и в бою получил серьезное ранение.
В августе от патриарха Гермогена в Нижний Новгород пришло послание, в котором он призывал постоять за дело освобождения Руси. Это послание повлияло на нижегородцев.
Осенью нижегородский посадский староста Кузьма Минин обратился к народу с призывом о сборе средств на создание Второго ополчения, которое должно освободить Москву от поляков и подготовить выборы нового царя. Обращение Кузьмы Минина к народу стало началом преодоления Смуты.

В экспозиции представлены некоторые предметы, относящиеся к этому периоду.

Блюдо. 17 век. Москва. Серебро, золочение.

Распятие с предстоящими. Крест напрестольный 1595г. Нижний Новгород. Серебро, золочение, эмаль, драгоценные камни.

Еще немного истории.

И наконец , сама картина. Огромная, многофигурная,  вызывает удивление, как модный гламурный художник Константин Маковский замахнулся на такое ?!  Как нашел силы и время среди многочисленных заказов клиентов ...

Попробуем разобрать картину подробней.
По преданию, нижегородскому купцу и земскому старосте Кузьме Минину явился преподобный Сергий и повелел собрать казну для изгнания поляков, захвативших Москву. Минин был вдохновлен этим событием, считая, что ему покровительствует сам Господь. Осенью 1611 года он созывает горожан и призывает их отдать все для освобождения Отчизны.
Несложно определить место действия картины , сейчас на нем стоит памятник Миниу и Пожарскому, копия того,  что в Москве на Красной площади. А в 1611 году это была торговая площадь Нижнего Новгорода. Торговля всегда сопровождается большим скоплением народа. Еще затемно торговцы раскладывают свои товары. С первыми лучами солнца сюда устремились горожане, чтобы успеть выбрать лучший товар. Понимая, что здесь он сможет собрать наибольшее количество слушателей, ранним утром сюда пришел и Кузьма Минин.

Эта сцена является основой сюжета картины. Композиционным центром полотна стала фигура самого Минина. Стрелец, стоящий за Мининым, поднял вверх секиру и призывает идти на супостатов. Немало подобных персонажей и вокруг. Становится ясно: терпение кончилось. Народ готов выступить против врага.

Действие картины разворачивается на рассвете. Склоны, где собрался православный народ, еще покрыты туманной дымкой. Судя по одежде, это ранняя осень. Хотя, возможно, легко одетые персонажи просто разгорячились и в порыве энтузиазма сбросили свои одежды. Чтобы услышать Минина, горожане идут со всех сторон.

Историки отмечают достоверность в изображении живописцем деревянной церкви Иоанна Предтечи в правой части полотна и событий, связанных с ней. От храма идет крестный ход, сопровождающий икону Казанской Божьей Матери. В русской истории православные иконы всегда покровительствовали праведным битвам. На Куликовскую битву воины шли с Донской Богоматерью. Для оказания помощи соотечественникам патриарх Гермоген отправляет в Нижний икону Казанской Божьей Матери. Она будет поддерживать и защищать русское ополчение до полного разгрома захватчиков.

На картине мы видим, что желающих сделать пожертвование, несмотря на разницу в их возможностях, немало. Слева от оратора стоит нищий инвалид с костылем. Его жизнь бедна, но он понимает, что должен отдать самое ценное — крестик, который носил с младенчества. Можно предположить, что это изделие из серебра.

Автор картины показывает не только несущих пожертвования, но и их спутников. В центре работы мы видим белокурую девочку, которая идет за мамой, несущей в общую казну свои платья. Маленькому ребенку народный энтузиазм ни к чему. Она с интересом смотрит на богатые украшения, блестящие предметы быта, парчовые платья, разбросанные вокруг.

В работе показаны разные социальные слои. Маковский, так любивший писать красивых боярынь в роскошных одеждах, изображает их и на картине «Воззвание Минина». Справа от главного персонажа чернобровая красавица в кокошнике вынимает серьги из своих ушей, чтобы положить их на стоящий рядом стол для пожертвований.

Маковский, коллекционер и большой ценитель старины, славился скрупулёзным отношением к отображению бытовых предметов и точной передаче их физических качеств. Очень натурально на его полотнах выглядели металлы, драгоценные камни, ткани. Это связано с тем, что художник зачастую тратил большое количество времени на поиск настоящего образца как в своей, так и в чужих коллекциях, изучал его и изображал на своих картинах.
И мы видим на картине яркие, прекрасно прописанные натюрмортные композиции, изображающие предметы, которые нижегородцы несут для продажи в помощь ополчению, но при этом они  соседствуют с бледными и блеклыми кусками, похожими на не прописанный подмалевок, в результате чего картина в целом вышла не очень яркой.

В чем же дело ? А в том,  что в своей работе Маковский допустил несколько профессиональных ошибок, которые в общем-то не должен был допускать, будучи действительно хорошим художником. И это были не так называемые «волшебные ошибки», как именовал небольшие художественные вольности Валентин Серов, а действительно серьезные погрешности.
        Проблема была в том, что действие картины происходило в открытом пространстве, в которое были вписаны более сотни персонажей, а также огромное количество различных материальных объектов. Все это надлежало как-то объединить в единую стройную композицию. Кроме того художник поставил перед собой задачу максимально адекватно передать световоздушную среду путем усиления цветового напряжения.
      Причина такого контраста заключается в том, что Маковскому было незнакомо понятие цветовоздушной перспективы, которая бы «объединила, связала всю композицию в единое пластическое целое, не нарушив ее цветоносности». К тому же художник-баталист Ф. Рубо, который немного помогал Маковскому в работе над этюдами к «Воззванию», посоветовал ему использовать так называемую «пыльцу» или «утреннюю дымку», которая заполняла промежутки между фигурами и предметами, и могла соединить отдельные части композиции. Такой прием довольно успешно использовал и сам Рубо, в работе над своей первой панорамой «Штурм аула Ахульго». В общем, Маковский довольно остроумно выкрутился из трудного положения, куда сам себя загнал, решив написать столь грандиозную картину, но вот та самая дымка, которая внесла в полотно ощущение утренней свежести, попутно уничтожила красочность картины. В итоге ее колорит ее стал высветленным, почти белесым.

На этом  часть рассказа про коллекцию западного искусства и картину Маковского в особняке Сироткина завершена. Дальше переместимся в Кремль в бывший губернаторский дом и посмотрим собрание русского искусства.