Не кажется. Действительно неудобные.

На каждом салоне есть стенд с какой-то "жемчужиной", или "изюминкой", это уж как назвать, я так называю стенд с самыми дорогими редкими экспонатами. На данном салоне таким стал стенд галереи Рerfectum  Аrt
https://perfectum.art

Художественная галерея Перфектум Арт -  это новый, но компетентный игрок на рынке искусства высокого уровня, который был создан в результате слияния двух авторитетных в своих областях галерей, антикварной галереи Старые Мастера, основанной Михаилом Перченко в 1999 году, и галереи КИНО, специализирующейся на современном искусстве основанной Еленой Юреневой в 1996 году.

Чем же удивила галерея Перфектум Арт ? А удивила картинами 16 , 17 веков. Такое на антикварных салонах редко бывает.

Мадонна с младенцем и ангелами с атрибутами страстей
МАСТЕР ИЗ ФРАНКФУРТА (1460-1533 гг.). Голландия.

На сайте этой галереи дана подробная информация про картину.
Образно-пластическое и стилистическое решение образов Мадонны с Младенцем и ангелами в небесах, несущими атрибуты мученической смерти Христа, а также погрудным изображением Бога-Отца и голубя – Святого Духа, символами Новозаветной Троицы, на фоне пейзажа (на первом плане, перед оградой, так называемый Райский сад, hortus conclusus, на заднем – явление звезды пастухам и волхвам), столь популярное в нидерландском искусстве, звучный колорит и манера исполнения – все это дает основание видеть в композиции характерный образец антверпенской живописи начала XVI столетия.

Цветок розы в руках Богоматери – символ грядущего мученичества Христа.

Ярко выраженные индивидуальные особенности живописного почерка, проявившиеся в манере изображения лиц и фигур Богоматери, Святого Иосифа и младенца Христа, складок одежды и, наконец, сам выбор типажа и понимание внутренней логики цветового и композиционного решения находят близкие типологические аналогии среди многочисленных картин, исполненных в мастерской анонимного антверпенского художника, известного под условным именем Мастер из Франкфурта (не исключено, что под этим именем скрывается брюссельский художник Хендрик ван де Вюлюве, достоверные работы которого не дошли до наших дней). Работа входит в группу изображений «Богоматерь с Младенцем в Райском саду», исполненных художниками из его ближайшего окружения в 1510–1514 годах. Наибольшей близостью картина обладает с одноименной композицией, хранящейся в Лувре.

Мастер из Франкфурта является художником Фламандский в эпоху Возрождения , родился в Антверпене в 1460 году , умер в 1533 году, также в Антверпене. Он работал там между 1480 и 1518 годами и руководил важной мастерской. Как уже было сказано выше, иногда его отождествляют с художником Хендриком ван  де Вюлюве  . Его условное название происходит не от его происхождения, а от того факта, что его наиболее важные работы были заказаны для учреждений или спонсорами во Франкфурте .
На автопортрете художника с женой есть надпись «36 + 1496 + 27», из которой мы заключаем, что он датирован 1496 годом, и что художнику тогда было 36 лет, а его жене 27 лет. На картине изображен герб Гильдии художников Антверпена и указывается, что мастер работал там. Хендрик ван   де Вюлюве  в то время был известным художником в Антверпене , он был признан мастером живописи, вплоть до своей смерти в 1533 году. Ни одна из его работ не известна, но мы знаем, что он шесть раз возглавлял гильдию художников, гильдию Сен-Люка . Если два художника - одно и то же лицо, это подтвердит членство Мастера Франкфурта в гильдии. Но эти даты, а также тот факт, что Ян ван де Вюлюве, сын Хендрика, был принят в качестве мастера-живописца в Антверпене в 1503 году, предполагают, что мастер Франкфурта был немного моложе.
Среди клиентов Мастера из Франкфурта - купцы, богатая буржуазия Антверпена, члены Дома Габсбургов и Доминиканской церкви во Франкфурте. Не исключено, что во Франкфурте художник никогда не останавливался.
В отличие от работ его современников, таких как Квентин Метсис (1466-1530) или Йоос ван Клев (около 1485-1540), на работы франкфуртского мастера меньше влияет маньеризм, чем натурализм фламандской живописи 15 века. Его работы похожи  на работы Яна ван Эйка (до 1390–1441), Роберта Кампена (до 1378–1444), Рогира ван дер Вейдена (до 1400–1464 годов) и особенно Хуго ван дер Гуса (1440–1482) в представление толпы персонажей, населяющих множество религиозных сцен: коренастые, крепкие, приземленные персонажи.
Художник и его студия были очень продуктивными.

На сайте указана цена картины - 63 189 000 руб

Следующая картина , представленная галереей - это
"Портрет Иоганна, курфюрста Саксонского"
ЛУКАС КРАНАХ МЛАДШИЙ (1515-1586). Германия

В левом верхнем углу картины присутствует изображение фамильного герба, ниже идеограмма – изображение крылатого дракончика – и дата: 1547
По технике и манере исполнения, композиционно-иконографическим признакам изображение пожилого мужчины с усами и бородкой принадлежит к типичным образцам немецкой портретной живописи XVI века, тесно связанным с деятельностью нескольких поколений художественной семьи Кранахов в Виттенберге. Согласно гербу и характерным чертам лица, это изображение курфюрста Иоганна Фридриха Великодушного (1503–1554), в 1532–1547 годах электора Саксонии. Основатель знаменитого Йенского университета и светский предводитель движения Реформации, после многолетних неудачных войн с императором Карлом V, возглавлявшим католиков, он, лишенный электората, но сохраненивший герцогский титул, проживал в Веймаре. Портрет датирован 1547 годом, который стал последним в правлении Иоганна Фридриха Великодушного в качестве электора Саксонии. После проигранного сражения он на пять лет попал в плен и только в конце жизни вернулся в Веймар.
Помимо присутствия изображения крылатого дракончика (идеограммы мастерской Кранахов) портрет обладает несомненным стилистическим сходством с произведениями кисти Лукаса Кранаха Младшего, в середине XVI века возглавившего прославленную мастерскую отца.

Лукас Кранах Младший,  сын и ученик знаменитого немецкого живописца Лукаса Кранаха Старшего, начиная с 1530-х годов работал в его обширной мастерской в Веймаре, как правило, исполняя изображения одежд или аксессуаров, а также занимаясь копированием произведений отца. После смерти Лукаса Кранаха Старшего в 1553 году возглавил знаменитую мастерскую, в которой одновременно трудились не менее десяти ассистентов.
Работал преимущественно в Виттенберге и Веймаре. Живописец и рисовальщик. Автор картин на религиозные и мифологические сюжеты, а также жанровых сцен и портретов. Большинство работ художника создано в период творческой активности мастерской Лукаса Кранаха Старшего и помечены ее своеобразным «товарным знаком» – изображением крылатого дракончика.
В настоящее время произведения Лукаса Кранаха Младшего, которые часто путают с художественным наследием его отца, представлены во многих крупных музеях мира, в частности в Берлине, Мюнхене, Дрездене, Лейпциге, Вене, Нью-Йорке, Париже, Будапеште и Санкт- Петербурге.

Цена картины  - 28 435 000 руб

Пристенная консоль. 17 век. Италия. Барокко.

Пристенная консоль XVII века, изготовленная в Италии, изобилует изящными декоративными элементами, что всецело отображает стилистику эпохи Барокко. В первую очередь необходимо отметить пропорциональность и симметричность изделия, делений. Эта особенность говорит о том, что в работе мастер использовал метод золотого сечения. Консоль полностью покрыта резным орнаментом. С обеих сторон от шкафчиков, а также между ними располагаются кариатиды с немного нестандартными персонажами. Над ними возвышаются головы львов с широко раскрытой пастью. Помимо этого, на изделии наблюдается многочисленный цветочный и растительный орнамент, присущий для итальянской культуры XVII века. Резьба выполнена очень аккуратно, хорошо отшлифована. Все линии четкие, прямые, без изломов и недочетов. Благодаря изящности декоративных элементов, изобилие орнамента не выглядит вычурно, оно лишено излишней помпезности, что является главной отличительной чертой декоративно-прикладного искусства эпохи Барокко.

На консоле стоят Фонарные часы | Lantern Clock. 17 век. Швецария

Швейцария со времен средневековья славилась качеством и безупречностью своих часов, они по сей день высоко почитаются по всему миру. Антикварные фонарные часы были произведены именно во Швейцарии в XVII веке, в эпоху Ренессанса, возвышенности и изысканности. В основе изделия находится прямоугольный корпус, большой, круглый циферблат выходит за его границы с боковых частей. Угловые ребра задекорированы колоннами, что говорит об отсылке к античной культуре, часто упоминающийся в творениях эпохи Возрождения. Еще одним масштабным символом Ренессанса являются многочисленные тюльпаны, которые украшают циферблат, и шарообразные ножки фонарных часов. Вверху рамы располагается декоративная резьба с лиственными мотивами. Весь орнамент выполнен очень аккуратно, линии четкие, с присущей для своего времени плавностью и мягкостью. Фонарные часы, изготовленные в Швейцарии, безупречный предмет для пополнения любой антикварной коллекции.

Кассоне (свадебный сундук). 17 век. Германия. Барокко.

Редкий свадебный сундук XVII века был изготовлен в Германии, он отображает все особенности декоративно-прикладного искусства Северной Готики. Изделие украшено с помощью обильной резьбы с лиственным и сюжетным орнаментом. Кассоне полностью покрыт декоративными элементами. Пилястры придают массивности и оригинальности, являются легкой отсылкой к античной культуре. Четко отслеживается симметричность резьбы на всех участках сундука. Прямые, строгие углы разбавлены плавностью и мягкостью орнамента. Несмотря на это, изделие обладает свойственной для эпохи Северной Готики зрительной тяжеловесностью и официально парадным характером.
Центральным композиционным элементом является сюжетная сцена с религиозным мотивом и тщательно проработанной резьбой. Фигуры объемны, рельефны, у каждого персонажа индивидуальные черты лица. Горизонтальные и диагональные складки драпировки делают орнамент более динамичным, «живым». Такие сцены достаточно часто украшали столярные изделия Северной Готики XVII века.
Еще вот такая скульптурная группа

Вот такое довольно редкое собрание представила галерея Перфектум Арт и это я еще не все сняла,  свет был плохой.

Это Кранах, вот такая его цена сейчас.

Остальные картины в предела 1-3 млн.

Из новостей:
Из Гостиного двора в Москве пропала бронзовая скульптура "Киргиз с арканом" работы Е.Лансере. "Киргиз" был частью масштабной экспозиции "Российский антикварный салон", где выставлялись множество разнообразных предметов старины. Там же красовались и 13 бронзовых фигур.
Пропажу одной из статуэток обнаружили вечером 27 ноября. После окончания выставки сотрудники галереи начали переносить статуи в другое помещение и обнаружили, что одной скульптуры не хватает.
Дальнейшую судьбу "Киргиза с арканом" будут выяснять правоохранители.

Я вот думаю : кому мог понадобиться этот киргиз, мало что ли у нас на улицах киргизов ?! 

Продолжаю.
Немного модерна.

Под картинами симпатичный диванчик тоже в стиле модерн, как и лампа слева

В.П. Цветкова. "Нарциссы"  1980г. На салоне встречаются и не очень дорогие вещи, это про такую картину, но букет на ней милый.

Х.Д.Костанди  "Крымская ночь" Начало 20в.

На пейзаже явно Бретань, автора назвать не могу, хотя автограф справа в углу знакомый, но чей он -не могу вспомнить

Галерея "Ханхалаев" Khankhalaev Gallery представила работы модных нынче Даши Намдакова, это его "Всадник",

и художника Зорикто Доржиева, две картины "Флора" и "Фауна".

Работы Зорикто Доржиева можно увидеть в галерее Ханхалаев в Арт Плее. Многим очень нравится этот художник, но я кажется не отношусь к поклонникам его творчества, хотя что-то в этом есть. Может быть надо побольше с ними познакомиться.