Очень мило смотрятся стенды в залах музея, посвященные музейным работникам и археологам Хакасии. Они видны на фото за камнями.

Окуневская культура возникла в результате смешения коренного неолитического населения тайги с пришлыми скотоводами. Генетические исследования и краниология показывают, что «окуневцы» имели смешанный европеоидно-монголоидный тип с явным преобладанием монголоидных черт. Физически это были очень неоднородные общины: в одном и том же могильнике археологи находят как чисто европеоидные, так и классические монголоидные погребения.

Окуневцы совершили мощный технологический скачок для Сибири:
Скотоводство и охота: Основу их хозяйства составляло разведение крупного рогатого скота, овец и лошадей. Они также были умелыми таежными охотниками и рыбаками.
Повозки: Они первыми в регионе стали использовать массивные двух- и четырехколесные деревянные повозки.
Металлургия: Окуневцы в совершенстве освоили литье и ковку из оловянной бронзы и меди, изготавливая высококачественные ножи, топоры, шилья и височные кольца.

Мировую известность культуре принесло ее невероятное, экспрессивное искусство, аналогов которому нет в бронзовом веке:
Каменные стелы (менгиры): Окуневцы высекали на огромных плитах сложные антропоморфные личины. Эти существа часто изображались трехглазыми (символ всевидящего ока или шаманского дара), с рогами быков, звериными ушами и подвесками. Ученые связывают их с культом Солнечного божества, Мировой горы и праматери-хранительницы рода.

В музее очень хороши  окуневские личины - это крупнейшая в мире коллекция монументальных каменных стел и менгиров этой эпохи — здесь экспонируется свыше 90 древних изваяний.

В залах музея применяется особая система косого направленного освещения. Поскольку многие рисунки на песчанике и граните едва различимы при обычном свете, точечные боковые лучи создают глубокие тени в желобках камня. Благодаря этому рельефные изображения, выбитые 4-5 тысяч лет назад, проступают на монолитах с идеальной четкостью. И теперь меня мучает вопрос - а как же полевые работники их находят? но чему-то же их учат в специализированных вузах))

Посетители музея могут увидеть три основных типа личин, которые высекали мастера бронзового века:
1. Простые (реалистичные) личины
Самый лаконичный тип изображений. Как правило, они выбивались в центре каменной плиты. Лицо передано предельно просто: глаза в виде округлых точек или кругов и одна поперечная линия, которая заменяет одновременно и нос, и рот. Иногда от такого лица в разные стороны расходятся тонкие лучи-линии.
2. Сложные фантастические образы
Самые знаменитые и завораживающие экспонаты. Древние художники сочетали в одном образе черты человека, растений и животных. На таких стелах можно рассмотреть
Третий глаз: Он располагается на лбу и отделяется от основных глаз плавными изогнутыми линиями. Ученые считают это символом шаманского ясновидения, всевидящего ока или знака высшего божества.
Зооморфные элементы: Головы существ венчают массивные бычьи рога, длинные звериные уши, а само лицо разделено продольными полосами.
Многоярусность: Личина часто разделена поперечными линиями на три зоны, что символизирует устройство Вселенной (Нижний, Средний и Верхний миры).
3. Луновидные и солярные знаки
Большинство изваяний увенчаны круглыми солярными (солнечными) символами, подчеркивающими их связь с культом Солнца. Однако в музее есть и редчайший экспонат — плита из раскопок у озера Иткуль, на которой выбита антропоморфная личина с луновидными знаками (подвесками). Это единственное подобное изображение в археологическом собрании.

Прочие артефакты не менее интересны! Один из стендов ярко иллюстрирует ценность музея - многие территории были затоплены, и петроглифы давно под водой, а то, что успели вывезти, доступно как раз в музее.

На втором этаже этнографический отдел - очень интересно устройство юрты, подробно описаны свадебные обычаи.

Особенно интересна экспозиция «Завещаю своим землякам…». Это мемориальный зал, рассказывающий о жизни и наследии Ирины Николаевны Карачаковой-Картиной — первого профессионального хакасского скульптора, коллекционера и мецената, которую часто называют «последней хакасской принцессой». Ирина Николаевна долгие годы жила в Ленинграде, где вместе с мужем Георгием Козаченко собирала уникальные шедевры. После её смерти в 1989 году, согласно завещанию, вся коллекция (более 2000 предметов) была перевезена в Абакан. В коллекции как собственные работы скульптора, так и предметы домашней обстановки, особенно ценны мебель XVI–XIX веков плюс собранные хозяйкой всего этого добра полотна, старинные гравюры, фарфор и предметы декоративно-прикладного искусства западноевропейских и русских мастеров.

Поискала информацию, откуда у простых советских трудящихся средства на такую коллекцию.

Основные источники, откуда взялись деньги и сами шедевры:

Дворянское наследство мужа: Муж Ирины Николаевны, Георгий Исидорович Козаченко, происходил из рода обедневших дворян. Его предки собирали эту коллекцию на протяжении почти ста лет. Георгий был профессиональным искусствоведом, отлично разбирался в антиквариате и именно он приобщил жену к коллекционированию.
2. Специфика послевоенного рынка (1940–1950-е годы): Пара жила в Ленинграде. В послевоенные годы разрушенный, голодный город был переполнен ценнейшими вещами, которые распродавались за бесценок. Люди меняли старинную мебель, картины и фарфор на дрова или продукты. Козаченко и Карачакова выискивали уникальные предметы в комиссионных магазинах, на барахолках и у частных лиц, покупая шедевры за сущие копейки по сравнению с их реальной стоимостью. Здесь, разумеется, нужно понимать, что скорее всего пара имела доступ к продуктам (помните фильм "Подпасок с огурцом"?) и предметы скорее всего покупались именно в сороковые годы. И дворянское наследство, скорее всего, поздний миф для прикрытия всех этих операций. Кроме того, муж скульптора был сотрудником Русского музея и скорее всего на реализацию вещи несли в первую очередь именно туда.

3. Собственные заработки скульптора: Хотя Ирина Николаевна была из богатого хакасского рода баев (крупных скотовладельцев), её семью раскулачили в 1930 году, так что отцовских денег у неё не осталось. Однако в СССР она стала успешным и признанным скульптором. В 1957 году она выиграла престижный Всесоюзный конкурс на проектирование монумента в Хакасии, работала в Художественном фонде Ленинграда и получала крупные государственные заказы, эти гонорары целиком уходили на расширение коллекции.

Самыми дорогими и ценными предметами в коллекции, за которыми буквально «охотился» Государственный Эрмитаж, являются французские шпалеры (гобелены) серии «Месяцы Луки». Эрмитаж несколько раз предлагал Ирине Николаевне огромные деньги за их покупку, но она наотрез отказалась продавать шедевры, заявив, что всё уедет на её родину. Шпалеры «Февраль» и «Март» были сотканы в 1737–1740 годах во Франции, их выполнил знаменитый французский ткач Мишель Одран на легендарной королевской Мануфактуре гобеленов.

Как вам музей?