Выставка картин Ивана Коршунова в галерее ART SPACE Эталон.
https://t.me/s/art_etalon/103
Новая галерея при Алексеевской насосной станции. Бесплатно
Новоалексеевская 16, к.1
Просторный зал, хороший свет.
Выставка Ивана Коршунова называется «Эсхатология XXI века» , она идет до 25 января , она абсолютно не похожа на уже показанную вам выставку "Русский туман".
«Эсхатология XXI века» — масштабный ретроспективный проект одного из ведущих российских художников нового поколения, это смелое и честное исследование души современного человека, затерянного в обществе потребления.
Сюжеты картин могут удивить и шокировать, поэтому насобирала много слов, поясняющих эту выставку.
Так что же такое Эсхатология ? Это раздел богословия, религиозное учение о конечной судьбе человека и всего сущего за пределами истории и нынешнего мира — в «вечности». Различаются индивидуальная эсхатология, представляющая собой учение о посмертной судьбе одной человеческой души, и универсальная эсхатология, составляющая учение о целях и назначении мира и человеческой истории, исчерпании ими смысла, их конце и повествующая о том, что будет следовать за этим концом.
Проект "Эстахология XXI века " объединяет ключевые произведения последних лет, где Коршунов исследует фундаментальные темы человеческого существования, кризиса идентичности и художественного взгляда на границы эпохи. Через язык гиперреалистической живописи художник фиксирует предчувствие конца, трансформацию культурных кодов и духовную турбулентность XXI века.
Работы экспозиции напоминают зрителю о хрупкости привычного мира, о переменчивости социальных и моральных ориентиров, о шатком балансе между материальным и вечным. Визуальная строгость, точность деталей и глубина символов создают ощущение диалога с традицией европейской живописи, но в современном эмоциональном регистре.
«Эсхатология XXI века» — это не только художественный диагноз времени, но и попытка увидеть в нём надежду, свет и внутреннюю собранность. Выставка позволяет зрителю погрузиться в многослойную реальность произведений, где каждое полотно — самостоятельная метафора и автокомментарий к эпохе.
Эта экспозиция - настоящее откровение для скептической аудитории, полагающей, что в XXI веке не осталось места для глубины и технического совершенства и уже ничего не ждущей от современных живописцев. Картины Коршунова — тот самый случай, когда за форматом «современное искусство» скрывается не дискуссия и не рефлексия, а безоговорочное признание мастерства: перед нами — произведение высочайшего класса.
Напомню то, что уже писала в теме Выставка Ивана Коршунова "Русский туман" в галерее Аrt-story
Иван Коршунов более 17 лет последовательно и самоотверженно возрождает почти утраченную технику трехслойной живописи — метод, которым владели Тициан, Рембрандт и Караваджо. Это сложнейший процесс (близкий к алхимическому), требующий не только таланта, но и колоссального терпения, где каждый слой — лессировка, подмалёвок, финальное покрытие — просыхает и наносится с математической и духовной точностью.
На сегодняшний день единицы мастеров в мире способны представить зрителю живопись такого уровня. Результат — это не просто изображение, а живая, дышащая материя, с которой вступаешь в ментальный и энергетический диалог. Глубина фона, насыщенность цвета, драматизм светотени — знаменитое «караваджистское» освещение — заставляют полотно буквально светиться изнутри. Не случайно имя Коршунова стало синонимом «московского неокараваджизма»: его узнаваемый почерк стал мостом, соединяющим мощь и эмоциональную напряженность барокко с вызовами нашего времени.
В его работах — вся палитра противоречий сегодняшнего общества: отчаяние и надежда, вера и цинизм, одиночество в толпе и тихий поиск Бога в шуме медиапространства. Каждая картина — это законченная философская притча, заставляющая зрителя не просто смотреть, а видеть и чувствовать. А переосмысление Коршуновым библейских сюжетов может показаться спорным и даже вызывающим, но точно затронет душу и останется в памяти.
В 39 полотнах разных лет Иван Коршунов, как художник и кандидат искусствоведения, исследует современное общество потребления, обнажает ложность ориентиров и ценностей, в погоне за которыми человек удаляется от своих корней, забывает о своем предназначении, морали и Боге. В своих картинах художник показывает, как глубинные понятия, которые были важны для наших отцов и дедов, – память о войне, любовь, дружба, – сегодня совершенно видоизменились.
Выбор сюжетов картин не случаен. Это продолжение одной из парадигм классической западноевропейской живописи. Часто в религиозных картинах европейских мастеров, посвященных сюжета Ветхого и Нового Завета, встречаются персонажи, одетые в одежды современников тех или иных художников. На первый взгляд это кажется довольно странно, так как рядом с персонажем , облаченным в туники, тоги и тп, располагаются персонажи, одетые по моде Средневековья или эпохи барокко. Таким образом, европейские мастера различных эпох воплощали идею того, что Бог существует вне времени и пространства.
Для верующего человека истории Нового Завета не являются "делом давно минувших дней", в переживается каждый новый год его жизни - с каждым новым церковным праздником.
Сюжеты картин на выставке изначально построены по похожему принципу: персонажи осовремениваются, продолжая визуализировать сказанное выше. С другой стороны, подобное осовременивание классических сюжетов приводит к невольному противопоставлению с современным человеком , являющимся частью общества потребления. И это сравнение играет далеко не в пользу последнего.
Проект рассматривает представления человека об окружающем его мире. Это история о богоискательстве в мире, где среднестатистический человек отделен от религии и обрядности, а определенные наборы правил уходят из его жизни, заменяясь расписанием дел и занятий. Это требует от человека вовлеченности в "крысиные бега" ежедневного жизненного цикла, заботы о своем звдоровье и благе. Это исторяи о человек с хорошим уровнем комфорта , пользующемся благами цивилизации, ее науки и техники, но по-прежнему не нашедшем ответы на извечные вопросы. Это человек , отказавшийся от опыта предков, но не нашедший своих ответов.
Один из учителей Церкви второго века, Тертуллиан, сказал : "Душа человеческая по природе христианка"", она жаждет чистоты и святости, она ждет Христа. Если не питается она пищей духовной, то наступает тяжелое хроническое голодание этой несчастной души.
Почти к каждой работе есть авторские пояснения и к некоторым работам добавлены фотографии картин классиков европейской живописи на аналогичный сюжет. Еще обратите внимание на размер картин, некоторые в длину больше 2 метров.
Микеланджело Меризи де Караваджо "Усекновение головы Иоанна Предтечи" 1608г. Ораториум кафедрального собора Сан Джованни Кавальери в Валлетте.
Микеланджело Меризи де Караваджо. "Саломея с головой Иоанна Крестителя". 1607-10 г. Национальная галерея, Лондон.
