Выставка Ивана Коршунова "Русский туман"
Галерея ARTSTORY представляет с 11 декабря 2025г. по 8 февраля 2026г. персональную выставку московского художника Ивана Коршунова. В проекте под названием «Русский туман» показана серия живописных работ, которые ранее нигде не были экспонированы. Это новый разворот творчества художника. В гиперреалистической манере, используя старинную трехслойную технику живописи, автор, с присущей ему иронией, рассуждает о трансформации привычных традиционных образов в современном мире.
Иван Коршунов исследует вопрос о том, как разные культуры могут вступать в прямой диалог друг с другом и, впоследствии, формировать новые формы, которые со временем становятся частью национальной традиции.
Довольно часто культурный опыт складывается из столкновения и соединения отличных друг от друга парадигм. Такой союз может укорениться в национальной почве, иногда поглощая местные традиции, а иногда и преобразуя их, и рождая, в итоге, новые формы. Этот процесс можно наблюдать во всех сферах искусства, где так называемые «заимствования» формируют оригинальные самостоятельные высказывания.
В проекте важной линией является рассуждение о важности роли природы в формировании мировоззрения русского человека. Сложно отрицать, что пространство, в котором существует человек, оказывает на него прямое воздействие. Для отечественной культуры привычно мыслить себя в условиях бескрайних пространств. И любые новые формы оказываются вписанными именно в эти условия.
В произведениях Ивана Коршунова фрагменты античной скульптуры, разбросанные по полям-лугам и редким деревням, на первый взгляд, кажутся чуждыми и незащищенными перед данной средой. Однако при внимательном рассмотрении становится понятно, что все эти проявления классической традиции поглощаются и присваиваются природой, словно врастая в нее, становясь ее частью. Взаимодействие Античности с бесконечной перспективой русских пейзажей становится своеобразным отражением процесса естественного «приживания» артефактов, из которых выросла вся европейская культура, на разных сценах. Так, в российских реалиях античная классика давно растворилась и преобразовалась в нечто новое, что подчеркивает уникальность и многогранность нашей культуры.
Иван Коршунов родился в 1983 году в Москве. Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (2007), Институт проблем современного искусства (2003). Член Московского союза художников. Стипендиат Министерства культуры РФ (2007–2008). Кандидат искусствоведения. Преподаватель МГХИ им. В.И. Сурикова (Кафедра рисунка).
С 2019 года Иван Коршунов входит во всероссийский инвестиционный рейтинг «Топ-100 признанных художников России (InArt), входит в список Лучших современных художников России (ARTEEX) и Народный арт-рейтинг популярных художников современного поколения «Мне нравится-2019» (49 ART). В 2020 году вошел в список Forbes «20 самых дорогих современных российских художников по результатам аукционных продаж».
Работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии, Швейцарии, Бельгии, Германии, Латвии, Великобритании, в собраниях Государственного Русского музея, Новосибирского государственного художественного музея, музея современного искусства Эрарта, музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск) и Национального Музея Пекина (Китай).
Живет и работает в Москве.
Всегда интересно послушать самого автора, благо Иван провел на выставке две экскурсии.
"На рассвете" ( Бывает утром такой момент, когда все еще серое, и сознание еще не до конца проснулось, и не понятно, каким будет день)
«Русский Туман – это размышление об уникальной способности русской культуры вбирать в себя формы и смыслы других культур, принимать и переосмысливать, не теряя своей идентичности. Это алхимия влияния и сохранения культурного кода,» — Иван Коршунов. -" Русская культура поэтапно вбирала в себя античную классику, приняла и сделала ее своей неотъемлемой частью. Искусство, литература и философия немыслимы без античности, которая давно стала частью нашего культурного кода".
"За околицей" ( Деревня живет своей жизнью и не обращает внимание на полуразрушенную статую)
"Пастораль" ( Популярный в живописи жанр пасторали. Любовный флирт на лоне природы. Сатир домогается девушку, но сейчас получить от нее сандалией, и малыш- амур не поможет, у него и руки нет, и одного крыла, но сбоку есть еще одна дама, возможна она посговорчивей)
Иван Коршунов : "Я работаю в жанре гиперреализма, выполненного трехслойным методом живописи, и везде стараюсь его популяризировать. Это довольно популярная техника, которая была распространена в западноевропейском искусстве, а после реформ Петра I пришла и в Россию — после того как он отправил учиться в Италию первых «пенсионеров» (то есть «казеннокоштных учеников», или стипендиатов; в 1716 году по приказу царя туда были направлены братья Иван и Роман Никитины. — Прим. ред.). При использовании этого метода на живописную поверхность накладываются три слоя. Первый слой — гризайль. Представители разных школ живописи наносили ее по-разному. Например, Караваджо делал черно-белую гризайль, а во Флоренции была популярна гризайль зеленоватого оттенка. В знаменитой венецианской школе живописи она писалась с применением красной охры, почти кирпичного оттенка. Второй слой представляет собой пропись цветом, а последний тонкий слой — это лессировка. Очень удобно: как будто наносишь акварельную или масляную краску, но при этом пишешь полупрозрачно, чтобы что-то сделать поярче, а что-то, наоборот, пригасить. На протяжении веков техники варьировались, но метод трех слоев работал всегда".
"Первый луч" (Казалось бы , просто три грации, но если приглядеться , то внизу тенями изображен деревенский забор, а справа темный контур водонапорной башни, так что три грации радуются первому лучу в деревне)
