Вместе по всему миру |
Памяти Ариала, навигатор по его рассказам | Реклама на форуме | Закачка фото к посту | Полезное для поездок | Отели | Визы | Архив погоды | Такс-фри | Аутлеты Европы | Где жить в Риме | FAQ по Венеции | Из Праги в Баварию | Электронные версии путеводителей "Афиши"
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » Вместе по всему миру » Рассказы: Россия » Особняк Шелаевых - новая доступная красота.
Зал, аналогичный тому, где в правом крыле был импровизированный кинозал, в левом крыле представляет собой гостиную, это зал для встреч называется Библиотекой, так как здесь собраны альбомы и книги по искусству, а раз в неделю в нем собираются послушать музыку любители винила.
Здесь светло и можно рассмотреть потолок при полном освещении
Что еще увидела в этом зале.
и вот такая картина с пояснением
Я показала шесть залов , сохранивших красивые элементы декора.
Покажу еще мастерскую, в которой работают художники-резиденты центра "Креадор" и проходят мастер-классы. Общий вид мастерской
Покажу и работы, которые стояли и висели в этом зале.
Две работы художницы Елизаветы Супрун.
Елизавета Супрун — молодая российская художница из Самары. Живет и работает в Москве. Создала свой уникальный стиль на основе граффити и журнального коллажа. Смешанная техника с применением акриловых баллончиков, масла, коллажа (за основу были взяты американские и советские ретро журналы 65−70 гг.) Через символизм в своих ярких полотнах показывает контрасты нашего общества и освещает социально-острые темы. Елизавета хочет заставить зрителя задуматься о том, в каком парадоксальном мире мы живем, и напомнить, что общество осознанно переплачивает за тот статус и то зеркало, в котором отражается. Бренд есть зеркало человеческого эго, отражение себя, а также восприятия социума, в котором он находится. Именно в этой мысли кроется ответ на вопрос почему человек, так явно стремится приобщиться к брендам независимо от своего социального положения.
Но мне больше всего понравились работы Любы Дикер.
"Японка"
Венеция
Майя Плисецкая
Именно Люба Дикер была куратором выставки "И я, как Фрида", которую я и буду дальше показывать.
А вот так выглядит подвал дома
Итак, про выставку "И я, как Фрида". Куратор , как я выше сказала, Люба Дикер, чьи работы только что показала.
О чем эта выставка ?
Эту Фриду написала Люба Дикер буквально за 15 минут на открытии выставки.
Михаил Глушков "Скелет". Это скелет сделан...из обезболивающих таблеток.
Люба Дикер "Прекрасный цветок мексиканской пустыни"
Алена Ларинц "Там, где Фрида"
Souvеnirs (фр.) – воспоминания о неких особенных моментах или местах. Сейчас это понятие упростилось до вещиц массового потребления. Работы Алены Ларинц – своеобразные отпечатки памяти, souvenirs, трансформированные в краски на холсте, материальная эссенция воспоминания.
«Фрида всегда хотела быть собой. Ее характер, огромная внутренняя сила... Открытая, честная, смелая... Я тоже хочу быть как Фрида» – говорит Алена Ларинц.
«Там, где Фрида» – это своеобразный маячок, напоминание художницы самой себе, наставление и, одновременно, воспоминание. «Там, где Фрида» – ее сувенир.
Екатерина Никитина "Мать синей птицы"
Для Екатерины Никитиной творчество Фриды Кало – это, в первую очередь, иконография женского искусства. Ее высказывания, откровенные вопросы и темы близки многим женщинам.
«И я, как Фрида, прихожу к своему искусству через травмы, совместимые с жизнью - поэтому в моих работах появляются стрелы.
Я уважаю то, как Фрида подчеркивала в искусстве свою приверженность корням. <...> Нужно не терять свой генетический код, и к этому откровенно стремлюсь и я в своих работах,» – говорит художница.
Екатерина Никитина "Омут"
Мария Петрова "Материнство Фриды".
Фрида Кало стала первой художницей, отразившей в своем творчестве тему невозможности иметь ребенка. Эта еще одна больная тема Фриды Кало, она хотела детей. но не могла их иметь.
Мари Арт Меркулова "Тотем. Гордость рода".
«Раненый олень» – работа Фриды Кало, в которой она изображает свою боль в конце жизни.
Художница МаринАрт Меркулова использует образ оленя – пугливого, ранимого зверя, и старается изобразить его в ином образе, нивелировав боль и страдания, наделить зрителя положительным эмоциональным всплеском.
Женя Жари "Поцелуй"
Вероника Кащенко "Прыжок веры"
Вероника Кащенко "Двойной автопортрет"
Спасибо за очередное открытие в Москве!
Люба Дикер Телефон "Viva la Vida"
Александра Халипская "Я тебя понимаю".
Фрида за спиной, как ангел хранитель, пронзающий грудь фигуры и обнимающий ее своей рукой изнутри. Сама рука в рунах, как усиление желания защитить и разделить боль. На холсте две фигуры, понимающие друг друга, и тем самым разделяют боль друг друга на пути к освобождению от нее.
Алексей Самбуров "Не могу забыть".. На картине правая нога Фриды обведена красным. Нога была проблемной с юности, она усохла от полиомелита, потом в аварии множественные переломы этой ноги и к конце концов гангрена и ампутация.
Роман Терехов "Один обитатель Мехико"
Лилия Ковалевская "Невесомость"
Лилия Ковалевская вслед за Фридой Кало активно обращается к теме перерождения и рождения новой жизни.
Женский собирательный образ в позе эмбриона символизирует собой цикл «жизнь-смерть-рождение». Эта же идея заложена в работе Фриды Кало «Я и моя нянька». В ней отражена связь между Фридой, которая изображена ребёнком со взрослой головой, и кормилицей в образе мексиканского идола.
Михаил Глушков "Скелет с динамитом" .. Динамит олицетворяет взрывной характер Фриды
А теперь рассмотрим композицию, расположенную в центре зала с цветной лепниной.
Люба Дикер и Алексей Самбуров "Все ее сны"
Арт-объект «Все ее сны» создан двумя художниками и воплощает собой символ жизни, похожей на странный, тревожный сон Фриды Кало.
Железная винтажная кровать, вместо матраса на которой расположен холст, от кровати тянутся, переплетаясь между собой, красные нити – символы времени и продолжающейся жизни.
«Сон - это настоящая жизнь, просто с обратной её стороны».
К нитям прикреплены фото
На белой бочке стоял монитор, на нем шло видео про Фриду и сопровождалось оно музыкальной композицией "Фантазия по Фриде " Андрея Пастуха в исполнении автора.
На стена камина композиция из гитары.
Полина Терехова "Viva la vida! Viva Frida!"
Автор Полина Терехова, художница из Питера, она сама борется с онкологией и знает что такое боль.
Ее же работа "Фрида в Питере". Полина представила, как принимала бы Фриду в своем городе.
Михаил Глушков "Чарро"
Чарро – это всадник, мексиканский символ рыцарства, одинокий странник. Как и Фрида Кало, чарро – одинокий, но горящий душой, чувственный, сильный и неуемный.
Для Михаила Глушкова творчество Фриды Кало стало вдохновением к изучению мексиканской культуры, в которой он и обнаружил близкий ему образ чарро.
И рядом на полу палитра художника
Аксинья Францева "Закрывая глаза"
БАгно "BANG-BANG" риду Кало называют сюрреалистической художницей, хотя она сама не считала себя таковой. Однако, ее работы – это мир, изобилующий символизмом и снами.
Каждое из событий в жизни Фриды оставило свой след в её памяти и перенеслось в ее творчество. Своей работой «BANG-BANG» БАгно продолжает раскрывать заданную художницей тему и пишет сюжет об оставленных в памяти его сердца следах от пережитых им чувств.
«Все прожитые отношения индивидуальны и неповторимы. Они навсегда оставляют внутри нас оригинальный отпечаток чувств к тем людям, которых любили и, возможно, ещё продолжаем любить» – говорит художник. На картине изображен срез сердца.
Композиция Натальи Ярошенко "Слон и голубка"
«Слон и голубка» – так называли пару Диего Риверы и Фриды Кало.
Хрупкая Фрида выглядела рядом с Диего белой Голубкой, пытающейся вырваться из своего болезненного тела с помощью искусства. Она любила Диего и страдала от этой любви.
Добрый и милый в жизни Диего покрывался толстой кожей Слона, как только Фрида говорила ему о верности. Она нуждалась в преданности, но каждый раз ее сердце и тело всё более разрушались от внутренних мучений.
«В моей жизни было два несчастья: автобус и ты»,- говорила она Диего.
Алексей Самбуров "Если бы не Диего…"
Екатерина Никитина "Вещий сон"
Ольга Аришина "Сердце Фриды"
В своих работах Фрида Кало часто использовала красные нити, как символ артерий, соединяющих части ее внутреннего мира.
Ольга Аришина, вдохновившись цветовой гаммой работы Фриды, создала картину «Сердце Фриды» – как символ любви и уважения к великой художнице. Красные нити - символ энергии жизни, которая давала силы ее творчеству. Эта работа - о любви к жизни двух художниц.
Дарья Лебедева "Тревога"
Мария Мельцаева "Два сердца"
Мария Мельцаева "Да здравствует жизнь!"
Алексей Самбуров "Скелет". Тема скелета популярна на выставке, она идет от мексиканского праздника мертвых и еще это ассоциация с корсетом, который носила Фрида.
Куратор выставки Люба Дикер подготовила не только показанные выше картины, но и инсталляции, и открытки.
Люба Дикер "Кокон: Сердце рвется на волю" из серии "Коконы Фриды" ( Бинты, гипс, резина, нитки вязальные, акрил)
Люба Дикер "Кокон: бабочка - перерождение" из серии "Коконы Фриды"
Люба Дикер Акварельные открытки "Мои ретабло: спасибо, Фрида" (серия из 5 работ) Симпатично вышло.
С помощью серии акварелей «Мои ретабло: спасибо, Фрида!», художница Люба Дикер избавлялась от состояния депрессии и творческого кризиса. В моменты, когда было трудно взяться за более крупные и масштабные полотна, она начинала рисовать небольших персонажей, вдохновляясь стойкостью духа и смелостью Фриды Кало.
«Когда мне было трудно начать что-то делать, я думала о том, как было тяжело Фриде, но она все равно не сдавалась. Значит, и я не могу находиться в унынии» – говорит Люба Дикер.
Ретабло - это мексиканская традиция изображать наивные сценки из жизни человека, посвященные святому, который помог ему в тот момент разрешить эту непростую ситуацию.
Алена Ларинц "Цветы Фриды"
Я показала вам всю выставку "И я, как Фрида". В целом неплохо, организаторы подошли неформально, с душой.
И мне осталось показать небольшую вторую выставку, что была в этом особняке.
| НАВИГАТОР по рассказам о России | Рассказы: Россия | 2024-11-19 |
Вы здесь » Вместе по всему миру » Рассказы: Россия » Особняк Шелаевых - новая доступная красота.
