А теперь отправимся в ту часть второго этажа, которая относится к Павлу Михайловичу Третьякову. Здесь также сначала маленький  вводный уголок с текстом и портретом.

Репин И.Е. Портрет П.М. Третьякова. 1901. Холст, масло. ГТГ

Этот посмертный портрет Павла Михайловича Репин написал в 1901 году. Работая над полотном, художник пользовался натурным портретом собирателя, созданным в 1883 году. Он хранил его в своей мастерской и считал его не особенно удачным. Жена Третьякова, Вера Николаевна, и его дочь Александра были также не вполне довольны этой работой. Репин хотел повторить портрет, однако такой случай представился только после кончины Третьякова в 1898 году. Репин получил заказ Совета Третьяковской галереи на похоронах коллекционера написать «особый портрет… и представить собирателя ближе к его последнему возрасту, с несколько расширенной рамой зрения».
Фигура Павла Михайловича дана в трёхчетвертном развороте на фоне залов Третьяковской галереи. На стенах видны несколько работ Исаака Левитана. В галерее Третьякова преобладали пейзажи. Павел Михайлович неоднократно признавался в письмах к художникам о своей любви к этому жанру, говоря: «К русским пейзажам питаю слабость».
В избранной позе, наклоне головы, в сложном рисунке руки и пальцев угадывается неординарная натура коллекционера: его вдумчивость, сосредоточенность, отстранённость от житейской суеты. Третьяков выступает как масштабная личность, оказавшая огромную поддержку отечественному искусству. Широта его интересов, искренняя заинтересованность судьбами русской живописи позволили Третьякову осуществить дело всей его жизни – создать национальный музей.

Дальше мы оказываемся в кабинете Павла Михайловича.

Дверь из кабинета вела непосредственно в галерею, которую Павел Михайлович обычно осматривал с утра, после завтрака. Впоследствии вся живопись была перенесена в галерею, но для детей Третьякова кабинет отца продолжал оставаться интересным. Александра Павловна писала: «Мы радовались каждому случаю, когда нас посылали туда».

Массивный стол-бюро на фигурных ножках с несколькими ящиками и выдвижной крышкой, которая закрывала полки и столешницу, обтянутую сукном, происходит из кабинета Павла Михайловича в его доме в Лаврушинском переулке. На столе в прозрачном кубе та самая выше упомянутая лошадка.

Венчальный платок Веры Николаевны и игрушки их детей

В экспозиции представлены традиционные миниатюрные фарфоровые игрушки детей Третьяковых: корова с телятами, утка с утятами, девочка в лохани. Это дар музею Екатерины Сергеевны Хохловой, праправнучки Павла и Веры Третьяковых.
Изделия, происходят из гжельского региона, им свойственен полукустарный способ изготовления. Продукция таких заводов была близка к народной, промысловой традиции.
Игрушка служила целям умственного, нравственного, эстетического и физического воспитания ребёнка, помогая ему познавать окружающий мир, приучая к осмысленной деятельности и способствуя развитию мышления, памяти, речи, эмоций. Среди фарфоровых миниатюр выделяются предметы, раскрывающие тему материнства, показанную через обращение к животному миру, корова с телятами, утка с утятами, фигурки со сценами повседневной жизни («девочка в лохани»). Фарфор, несмотря на свою хрупкость, был достаточно популярным материалом для изготовления игрушек. Хорошее состояние сохранности говорит о том, с каким трепетом и осторожностью дети обращались с игрушками, а явные следы активного использования, от которого практически полностью сошла надглазурная роспись, говорят о том, что игрушки были любимы детьми.
Павел Михайлович и его жена Вера Николаевна не представляли семейного счастья без детей. Несмотря на всю свою внешнюю строгость и замкнутость, Третьяков обожал их, хотя и не показывал этого на людях. Его старшая дочь Александра позднее вспоминала о том, что отец шутил и добродушно поддразнивал их, когда в доме не было никого из чужих. В одном из писем к жене Павел Михайлович признавался: «Искренно, от всей души благодарю Бога и тебя, что мне довелось сделать тебя счастливой; впрочем, тут большую вину имеют дети: без них не было бы полного счастья! Дай Бог только, чтобы и в будущем они были бы причиной к тому же и, если можно, еще к большему счастью».

Киот с иконами.
Важную часть коллекции Павла Михайловича составляло собрание икон. Первые иконы в ней появились в 1890 году, когда Третьяков начал покупать их у крупного знатока русских древностей, старообрядца Ивана Лукича Силина. За восемь лет Павел Михайлович потратил огромные средства на создание коллекции, состоящей всего из шестидесяти двух предметов. Скорее всего, они привлекали его не только с художественной точки зрения, но и как свидетельства исторического прошлого Древней Руси. Большинство икон в коллекции относились к XVI – XVII веку, однако были и образцы как более раннего периода, так более позднего – XVIII столетия. Приобретённые иконы хранились в кабинете Павла Михайловича вплоть до самой его смерти. Согласно завещанию коллекционера, который называл их «собранием древнерусской живописи», они были присоединены к коллекции после его смерти

Антокольский М.М. Христос. 1876. Мрамор. ГТГ

В экспозиции представлен мраморный бюст Христа, выполненный скульптором Марком Антокольским в 1876 году. Это повторение статуи «Христос перед судом народа», которая была показана в мастерской Антокольского в Риме в 1874 году. На основании бюста есть надпись на латыни: «Ecce homo!!». В переводе это означает «Се человек!!» –  с этими словами прокуратор Иудеи Понтий Пилат представил Иисуса Христа народу после бичевания. Антокольский сосредоточился не на физических страданиях Христа, а на жертвенности его подвига, идее нравственного превосходства. В письме к критику Владимиру Стасову он отмечал: «Я его представил в тот момент, когда он стоит перед судом народа, того самого народа, за который он пал потом жертвой, и говорит: «Я им прощаю, потому что они не ведают, что творят».

Неизвестно, когда именно Третьяков-младший приобрёл этот бюст. Вероятно, это произошло в середине 1870-х годов, когда он посетил Рим и, как и его современники, был восхищен талантом Антокольского. Впоследствии Сергей Михайлович часто встречался со скульптором, поддерживал с ним хорошие отношения. Всего в собрании младшего Третьякова было шесть русских скульптур, все они находились в его особняке на Пречистенском бульваре. Сергей Третьяков приобрел бюст, несмотря на отрицательный отзыв о нём старшего брата. «Христос Антокольского из камня мне вовсе не понравился», - писал Павел Третьяков художнику Ивану Крамскому. Надо сказать, что Павел Михайлович на первых порах своего собирательства к скульптуре относился сдержанно: «Я не приобретаю скульптурных произведений не потому, что не люблю, а потому, что не признаю скульптуры настоящего времени». С начала 1890-х годов его отношение к ваянию изменилось. «Павел Михайлович прямо говорил своим друзьям, что собирание русской скульптуры становится для него ближайшим делом», — вспоминал И. Э. Грабарь.

Бернштам Л.А. Портрет Ф.М. Достоевского. 1881. Бронза. ГТГ

На высокой тумбе из красного дерева экспонируется портрет Фёдора Михайловича Достоевского, выполненный в бронзе. Он происходит из коллекции Сергея Третьякова, в которой находился с 1883 года, а в 1892 по завещанию вместе с другими произведениями младшего брата перешел в собрание Третьяковской галереи.
В 1881 году скульптор Леопольд Бернштам создал портрет Фёдора Михайловича Достоевского в мраморе. За эту работу Бернштам получил большую серебряную медаль Академии Художеств. Анна Григорьевна Достоевская, жена писателя, впоследствии отмечала, что именно бюст Бернштама наиболее точно передавал сходство с её покойным мужем. Бюст был выполнен по маске, снятой скульптором после смерти писателя. Сегодня мраморный бюст находится в собрании Государственного Русского музея.
В коллекции Третьякова находился и живописный портрет Достоевского, заказанный коллекционером Василию Перову в 1872 году. Павел Михайлович высоко ценил творчество писателя, называл его «нашей общественной совестью». Произведениями Достоевского, его философией восхищалась и жена Третьякова, Вера Николаевна.

Самый большой зал на втором этаже расположен между уже показанных разделов и называется «Музыкальная гостиная».
По сути это картинная галерея.
По двум стенам у нее окна, а по двум другим развесили  картины. Она стена -это картины из коллекции Сергея Третьякова, по другой стене  - картины из собрания Павла.
В центральном зале «Музыкальной гостиной» наиболее полно раскрываются особенности двух коллекций. Основу экспозиции составило отечественное искусство XVIII – XIX века из собрания Павла Третьякова и европейское XIX века – из собрания Сергея Третьякова.
Третьяков-старший начал коллекционерскую деятельность в 1856 году и вскоре сосредоточился на создании национальной галереи, приобретая произведения русских живописцев. В первые годы собрание Павла Михайловича располагалось в жилых комнатах, затем – в  музейных залах, пристроенных им к особняку в Лаврушинском переулке. С 1881 года галерея стала доступна для посещения широкой публикой. С начала формирования коллекции Третьяков неоднократно отмечал, что хотел бы передать собрание в дар Москве.
Сергей Третьяков, напротив, интересовался в основном европейской живописью и приступил к собирательству в начале 1870-х годов. К 1891 году его коллекция насчитывала более 80 произведений западной живописи. В собрании Третьякова-младшего находились также и работы его соотечественников, однако именно европейская часть коллекции с работами преимущественно французских живописцев, была широко известна в художественных кругах Москвы.
Сергей Михайлович в завещании распорядился присоединить свою коллекцию к коллекции старшего брата. Его внезапная смерть в 1892 году заставила Павла Михайловича ускорить слияние двух собраний. 31 августа 1892 Третьяков-старший подал заявление в Московскую Городскую Думу о передаче своего собрания и собрания С.М. Третьякова в дар городу Москве. Менее чем через год открылась «Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». Коллекцию младшего брата Павел Третьяков разместил в специальной пристройке к основному зданию галереи. Впоследствии после 1925 года большая её часть была выдана из Третьяковской галереи. В настоящее время коллекция хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, Эрмитаже и ряде других музеев. 
Работы располагаются на противоположных стенах. Это даёт возможность посетителю получить представление о коллекциях, которые сегодня после долгой «разлуки» воссоединились в одном зале.
Я покажу некоторые картины.
Так выглядит стена с картинами Сергея Михайловича.

Формируя коллекцию, Сергей Третьяков не мог не знать о неоднозначном отношении соотечественников к новациям французского искусства. В России
на протяжении 1860–1870-х годов их называли не иначе, как французской мазней и относились к ним весьма настороженно. В письмах художников Павлу Третьякову звучали презрительные ноты по отношению к Коро, Добиньи, Руссо. Профессор Академии художеств Павел Чистяков предостерегал своих учеников от чрезмерного увлечения «французятиной». В этой атмосфере почти враждебного отношения к французам С. М. Третьяков принял решение о начале коллекционирования и формировал свой русский взгляд на французское искусство. Определенную поддержку ему оказывали русские парижане, прежде всего Тургенев и Боголюбов, которые восхищались барбизонцами.
Коро Жан-Батист Камиль. Купание Дианы. 1873-1874. Холст, масло. ГМИИ
Приобретенная Третьяковым картина Камиля Коро, в торговых документах названа Купальщицы. Изображенная сцена, с одной стороны, была далека от прозы жизни, с другой, - мало напоминала мифологические сценки. Существует несколько близких по мотиву вариантов композиции, которые современники именовали либо Купание Дианы, либо Источник, указывая на очевидную связь в постановке модели со знаменитым полотном Энгра. Моделью Коро служила Эмма Добиньи, дочь художника Шарля Добиньи.  Коро написал эту картину в последний год жизни. Она стала одним из последних приобретений Сергея Третьякова. А первой описи Третьяковской галереи 1893 года, сделанной Павлом Третьяковым, картина значилась как «Купание в лесу» и была единственным в собрании Павла Третьякова образцом ню в европейском искусстве. Ныне картина имеет название «Купание Дианы».

Диас де ла Пенья Виржиль Нарцисс "Осень в Фонтенбло". 1872г.

Тройон Констан." Вол"  1851г.

Тройон Констан." Собака и кролик"  1851г.

Добиньи Шарль Франсуа. Деревня Портужуа на берегу Сены. 1868г.

Дюпре Жюль. Морской отлив в Нормандии. Около 1870г.