Исследователи творчества Бориса Кустодиева характеризуют картину «Поэзия» как «совершенно „некустодиевского“ Кустодиева». Она разительно отличается от полотен крестьянской и купеческой жизни, которыми прославился художник.

«Поэзию» Кустодиев написал по заказу нештатного вице-консула Австро-Венгерской торговой миссии в Астрахани Отто Якоба Виблингера.

Заказчик отвел Кустодиеву 3 месяца на работу и пообещал ему вознаграждение в размере 400 рублей — тогда как, например, средняя зарплата рабочего в России в первом десятилетии XX века составляла около 30—35 рублей в месяц.

Чтобы угодить вице-консулу, Кустодиев выбрал для работы «венецианский» мотив, стилизовал костюмы героев — Поэта и Музы — под традиционный внешний облик персонажей картин эпохи Возрождения. «Поэзию» художник написал в светлых, праздничных цветах, что соответствовало пожеланию заказчика о «живых тонах в красках».

Первоначальный эскиз картины Кустодиев практически полностью изменил. Лесное озеро он заменил на живописный сад, наполненный античными статуями; убрал ствол березы, разделявший панно пополам; заменил одежду начала ХХ века на роскошные средневековые платья. В Костромском музее-заповеднике хранится один из ранних эскизов к «Поэзии», на котором поэт читает стихи юной девушке, держащей в руках шляпу и букет цветов.

Исследователи заключили, что в образе поэта Кустодиев написал молодого писателя Алексея Толстого.

Отредактировано Loconte (2022-04-18 17:27:38)

Julia

у меня первый такой опыт, понравилось 

talusha

поддерживаю, хочу в Волгоград, но меня все убеждают, что там нечего делать 

не 

Р.Р.Фальк (1886-1958).
"Цветы", 1915.

Искусствоведы называют Ольгу Розанову художницей-феноменом. Всего за семь лет творчества она смогла стать одной из ключевых фигур русского авангарда наравне с Натальей Гончаровой, Владимиром Татлиным, Василием Кандинским и Казимиром Малевичем. Художница работала в нескольких направлениях авангарда, перешла от супрематизма к цветописи. Специалисты считают, что работы Розановой, которая обладала «уникальным колористическим талантом», на десятки лет опередили развитие абстракционизма.

За несколько лет художница создала два масштабных цикла, первым из которых была серия «Игральные карты». Долгое время искусствоведы не могли прийти к единому мнению о том, когда именно Розанова работала над этим циклом. Изначально предполагали, что «Игральные карты» были написаны в 1915 году. Однако современные исследователи относят работы этой серии к началу творческого пути художницы — 1912–1914 годам.

«Игральные карты» — это самый загадочный цикл Розановой. Из одиннадцати работ, которые фигурировали в каталогах различных выставок, на сегодняшний день известно местонахождение только семи. Они рассеяны по музейным и частным собраниям России.

Представленная в экспозиции Астраханской картинной галереи работа «Совместное изображение королей» является единственной «парной» картой в колоде Розановой. Искусствовед и признанный эксперт в области авангарда Фаина Балаховская предположила, что на этой картине, как и на других работах серии, изображены современники и коллеги Розановой по художественному цеху. Так, по мнению Балаховской, в образе червонного короля Ольга Розанова изобразила Михаила Ларионова, а в образе короля бубновой масти — Казимира Малевича.

Червонный король почти целиком закрыт бубновым. Его изображение ограничено обозначением масти и глазом. В этом искусствоведы видят отсылку к лучизму — направлению абстракционизма, основанному на смещении световых спектров и светопередачи, которое изобрел Михаил Ларионов. А доминирование червонного короля можно трактовать как творческую «победу» Казимира Малевича и его художественного видения над Ларионовым и его объединением «Бубновый валет».

Искусствоведы отмечают, что в произведениях Марка Шагала удивительным образом совмещаются два разных мироощущения. Одно — глобальное «космическое», другое — конкретное «местечковое». Поэтому вполне реальные, повседневные и привычные образы в интерпретации художника приобретают универсальность и метафоричность.

Эта особенность творческого взгляда Шагала воплотилась и в картине «Метельщик» 1914 года, которая находится в собрании Астраханской государственной картинной галереи.

Своеобразие этой работы, как считают исследователи, заключается в ее гениальной простоте. Шагал изобразил обыкновенного дворника, который метет улицу и очищает ее от мусора, то есть совершает свою повседневную работу. Однако его несколько меланхолическая фигура необыкновенно выразительна, она четко, почти грубо очерчена на размытом, «разметеленном» фоне.

Со свойственной ему парадоксальностью Шагал изобразил дворника спиной к зрителю, словно предлагая самостоятельно додумать и дорисовать его образ. Поэтому остается лишь гадать, какие мысли и эмоции могут наполнять героя картины.

Исследователи отмечают, что на полотне отсутствуют дома, ограды, силуэты церквей — реалии окраин провинциального города, которые изображены на большинстве работ Шагала. Поэтому у метельщика словно нет каких-либо четких границ, в которых он должен работать. А мусор, разлетающийся из-под метлы героя, напоминает шелуху подсолнечника — своеобразный символ наступающего смутного времени. Поэтому искусствоведы полагают, что в «Метельщике» художник воплотил волнение, тревогу о грядущем, которое так же неясно, размыто и туманно, как фон полотна.

Летом 1914 года, в год написания этой картины, Марк Шагал приехал из Парижа в родной Витебск. Он рассчитывал пробыть в городе недолго, но началась Первая мировая война, и возвращение в Европу художнику пришлось отложить. Оказавшись в родных местах, Шагал погрузился в жизнь провинциального Витебска, чтобы «приникнуть» к своим корням, и создал произведения-«документы», как называл их сам художник. Он писал обстановку своего дома, лица родных, повседневные городские сцены, местечковых персонажей: шарманщика, метельщика, продавца газет, уличных музыкантов. «Писал все, что попадалось на глаза», — писал Шагал о витебской серии 1914–1915 годов в автобиографической книге «Моя жизнь».

Отредактировано Loconte (2022-04-20 11:04:25)