Аналогично !

За это и люблю голландцев. Это жанровые картины мне милей тяжелых  религиозных сюжетов итальянцев, того же Караваджо.

Хорошо что взяла фотик, там полно маленьких картин, которые не просто за стеклом, а в общих витринах. Приходилось прижимать объектив прямо к стеклу, благо за толпой смотрительницы мало что могли отследить. При этом находились особо "сознательные" посетители, которые шипели что я снимаю со вспышкой. Это они не отличают огонек фокуса от вспышки. приходилось в ответ шипеть на них.

Франс Хальс (1582/83 - 1666) Портрет Конрада Витора. 1644

Франс Халс был известен своими реалистичными портретами, выполненными динамичными мазками. Заказчиками Халса были не только представители светской знати, но и священнослужители, в том числе Конрад Витор (1588–1657), лютеранский проповедник из Ахена.
Витор прожил в небольшой лютеранской общине в Харлеме около 40 лет, приехав туда вскоре после отмены декрета 1596 года, запрещавшего лютеранские богослужения. Однако волнения в обществе продолжались, Витор стал самой спорной фигурой в религиозных кругах. Члены лютеранской общины в Голландии, видимо, видели в нем героического защитника своей веры в это неспокойное время.
Портрет Витора кисти Халса очень сдержан и имеет приглушенную палитру, характерную для работ мастера 1640-х годов. Халс написал картину в 1644-м, когда Витору было 56 лет.

И вот мой один из самых любимых из голландских художников - Ян Стен !

Ян Стен  1626-1679 Крестьянская пирушка .Ок.1676г.

Масштабное изображение деревенского праздника относится к последнему периоду творчества Яна Стена. Мощная сцена заполнена группами персонажей, участвующих в пирушке или переживающих ее последствия. По случаю праздника между деревьями подвесили венок из цветов, под которым под музыку скрипача и рылейщика танцуют пары. За свою карьеру Стен написал более 30 сцен пирушек. Характерной чертой этих композиций являются акценты на отдельных эпизодах, в которых мастер исследовал взаимодействие между людьми из разных социальных слоев. Женщины и мужчины произносят тосты, наслаждаясь курением и питьем. Отдельным деталям композиции Стен придал иносказательный смысл.
Это конечно же надо рассматривать по фрагментам.

Чрезмерное веселье уравновешивается персонажами, не вписывающимися в общую картину: всадник в центре, жестом указывающий на гуляк, обращается к элегантной молодой даме в сопровождении двух детей.

Другая прекрасно одетая женщина с ребенком на переднем плане слева явно происходит из среднего класса. Доставая фарфоровую чашу из корзины для пикника, она смотрит на мужа и мужчину, продающего креветки. Эти неожиданные детали оживляют композицию Стена.

Флаг, вывешенный из окна таверны указывает, что поводом для веселья послужила ярмарка.

Фигура на переднем плане справа была вдохновлена известным офортом Рембрандта с изображением мочащейся женщины. В XVIII или XIX столетии она была записана по соображениям благопристойности, пока реставрация 1970 года не вернула ей прежний вид.

Ян Стен  ( 1626-1679 ) Притча о богаче и Лазаре (Остерегайтесь роскоши) . Ок.1677г.

На картине изображены различные живописные мотивы, предостерегающие от излишеств, таких как жадность, обжорство и сладострастие. Многие персонажи пьют вино, и больше всех — гуляка в центре композиции с бокалом вина в одной руке и кувшином в другой. Расстегнутая рубашка, красная шляпа, украшенная пером петуха, и пьяное выражение лица придают персонажу сатирический характер.  Перед ним сидит женщина с вплетенной в волосы виноградной лозой и играет на лютне, привлекая внимание зрителя.

На заднем плане веселятся волынщик и флейтист. Ребенок слева держит виноград, в то время как другие персонажи предлагают пищу лающим собакам.

Эти вакхические фигуры намекают на пословицу «Sine Cerere et Baccho friget Venus» («Без Вакха и Цереры и в Венере жару нет»), что означает, что любовь не может процветать без пищи и питья.
Если фигуры на переднем плане картины завлекают зрителя, то фоновое повествование предостерегает от излишеств. Сцена, разворачивающаяся справа за столом на террасе, символизирует притчу о богаче и Лазаре. Согласно Евангелию, некоторый человек «был богат, одевался в порфиру и виссон и каждый день пиршествовал блистательно. Был также некоторый нищий, именем Лазарь, который лежал у ворот его в струпьях и желал напитаться крошками, падающими со стола богача, и псы, приходя, лизали струпья его» (Лк. 16: 18–21).

После смерти Лазаря ангелы вознесли его на лоно Авраамово, тогда как богач попал в ад. Увидев Лазаря с Авраамом, богач просит смочить водой его язык, но ему отказывают. Таким образом, притча служит напоминанием о необходимости заботиться о тех, кто испытывает лишения. Используя этот библейский сюжет, Стен усилил посыл картины о том, что отказ от излишеств и доброта позволяют после смерти вознестись на небеса.

Колоритные персонажи

Арт де Гельдер (1645-1727) Персонаж Ветхого Завета, возможно царь Соломон. Ок.1685-90гг.

Арт де Гелдер, последний ученик Рембрандта, точно следовавший поздней экспрессивной манере мастера, был известен благодаря своей смелой работе с цветом и живописной фактурой. Родившийся в богатой семье в Дордрехте, де Гелдер сначала учился у Сэмюэла ван Хогстратена, а позднее уехал в Амстердам, где на протяжении двух лет обучался в мастерской Рембрандта. Вернувшись в Дордрехт в 1664-м, он стал вхож в аристократическое общество. С 1694 по 1711 год художник служил капитаном в городской милиции. Де Гелдеру помогал его статус в обществе: он получал заказы от дордрехтской знати.
На этой картине мастер изобразил восточного правителя в роскошном экзотическом одеянии. Персонаж может быть идентифицирован как ветхозаветный царь, его молодое лицо указывает, что это скорее Соломон, нежели Давид.
Сидя у покрытого красной скатертью стола, опершись на него локтем, он смотрит куда-то за пределы холста, будто запечатленный в момент глубоких раздумий. В правой руке царь держит золотой скипетр — атрибут, которым он указал, кто прав в споре двух женщин, утверждавших, что они являются матерями одного ребенка (3 Цар. 3: 16–28). Соломон традиционно изображался на троне.

Рембрандт Харменс ван Рейн  (1606 -1669) Портрет сидящей женщины со скрещенными руками 1660г.

Еще одна картина Рембрандта, висящая в другом зале, отдельно от всех других его работ.
Сдержанный «Портрет сидящей женщины со скрещенными руками» 1660 года напоминает поздний стиль Рембрандта, отмеченный более темной палитрой и густыми широкими мазками. В последние десятилетия жизни мастер часто обращался к поясным изображениям пожилых людей. Он показывал их в моменты созерцания или внутренних переживаний.
В этих работах, как и на картине из Лейденской коллекции, отсутствует повествовательный контекст и сопутствующие атрибуты, поэтому идентифицировать персонажей как исторических или библейских не представляется возможным. Вероятно, Рембрандт писал с натуры, создавая произведения, которые можно отнести как к портретам, так и к сиюминутным зарисовкам и tronies. В результате эта группа поясных изображений пожилых людей стала рассматриваться как отдельный жанр, отличный от серии этюдов с головами стариков, которую Рембрандт создал в Лейдене в 1620-х — начале 1630-х годов.
Как показали последние исследования, поздний период творчества мастера с точки зрения сюжетов и стиля был одним из самых независимых и плодотворных на протяжении его карьеры. За время бытования портрет большей частью находился в частных собраниях, в том числе в выдающейся коллекции сэра Абрахама Юма (1749-1838), наряду с другой картиной Рембрандта «Аристотель с бюстом Гомера» (1653; Музей Метрополитен, Нью-Йорк; инв. 61.198).
За время своего бытования работа считалась подлинным произведением мастера. В последние десятилетия ряд ученых высказал сомнения в принадлежности картины самому Рембрандту, впрочем, отвергнутые авторами каталога Лейденской коллекции.

Якоб Охтервелт  (1634-1682) Поющий скрипач. Ок.1666-70гг.

Родившийся в семье смотрителя моста Лукаса Хендрика и дочери капитана торгового судна Трейнтхе Янс Якоб Охтервелт был крещен в Роттердаме в феврале 1634 года. Выросший в скромности, он познакомился с интерьерами домов высшего бюргерства благодаря браку с Дирке Местерс, внучкой дордрехтского купца. Сначала Охтервелт обосновался в Роттердаме, а затем, после 1672 года, переехал в Амстердам, чтобы продолжить свою карьеру живописца.
Хотя о художественном образовании Охтервелта мало что известно, считается, что он учился у харлемского мастера Николаса Берхема (1620-1683) и у роттердамского художника Людолфа де Йонга (1616-1679). Композиции Охтервелта отличаются детальной проработкой различных фактур и световыми эффектами.
Ярким примером его таланта является работа «Поющий скрипач». Эта небольшая, с тонкой нюансировкой картина свидетельствует о том, что художник был знаком с традициями мастеров тонкой живописи. Плащ складками ниспадает с подоконника, благодаря чему создается ощущение, что музыкант высовывается из окна , напевая что-то и делая легкий поклон. Его озаряет свет, исходящий слева. Скрипач одет по моде 16в. Эта композиция вписывается в ряд поясных изображений, созданных Охтервелтом в тот же период, включая «Поющего скрипача» 1666 года.
Из примерно 100 известных сегодня композиций Охтервелта около 40 включают изображения музыкантов. Из этого можно сделать вывод, что художник был хорошо знаком с конструкциями музыкальных инструментов и техническими приемами исполнительского искусства.

Ян Стен  ( 1626-1679 ) Автопортрет с лютней (Слух).

Так вот он какой,  весельчак Стен !
Ян Стен был известен тем, что уделял большое внимание психологическому аспекту портрета и придавал своим композициям юмористический характер. Данная работа — не исключение.
На этом обаятельном автопортрете Стен изобразил себя в образе смеющегося лютниста. Непринужденно сидя возле стола, на котором лежит открытый песенник, художник радостно смотрит на зрителя. Он одет по моде XVII века — в белую рубашку, серый дублет и красные кюлоты. Простой фон говорит о том, что до создания финальной композиции Стен предпочитал набросать очертания. Хотя мастер написал эту картину свободными широкими мазками, благодаря которым создается ощущение пойманного мгновения, он также позаботился о деталях. Тонкая нюансировка особенно заметна в изображении пальцев, аккуратно перебирающих струны лютни.
Выполненный предположительно в Харлеме около 1664 года, «Автопортрет с лютней», скорее всего, принадлежал к серии работ с изображениями пяти чувств и должен был символизировать слух.
Таким образом, Стен следовал традиции графических произведений XVI века с аллегориями чувств, в частности работам таких мастеров, как Франс Флорис и Хендрик Голциус. Еще более тесно эта композиция связана с тремя картинами Рембрандта из Лейденской коллекции (на выставке), обладающими такими же эмоциональностью и ощущением пойманного мгновения.

Герард Терборх (1617-1681) Дама, щекочущая соломинкой спящего солдата. Ок.1655г.

В конце 1620-х годов в голландском искусстве большую популярность приобрели изображения солдат в караульных помещениях в свободное от службы время. Яркими представителями этого направления были Питер Кодде (1599–1678) и Виллем Дейстер (1598/1599 — 1635). Этот интерес возник на фоне долгой борьбы Голландии за независимость от Испании, продолжавшейся с 1568 по 1648 год. Терборх был хорошо знаком с повседневной жизнью солдат, так как в его родном Зволле располагался гарнизон, игравший важную роль в военных действиях. Художник неоднократно обращался к сюжетам из будней солдат в свободное от службы время, нередко эти сцены изображали героев за неподобающими занятиями. В 1650–1660-е годы Терборх начал включать подобных персонажей в свои изящные жанровые композиции
На картине из Лейденской коллекции изображен развалившийся на стуле спящий солдат, которого мягко будит, щекоча соломинкой, молодая женщина. Оружие героя съехало на бок, шляпа упала на пол, его бесчувственное состояние, вероятно, стало результатом слишком большого количества выпивки. Жест, которым женщина будит солдата, намеренно нежный и дразнящий, — рог трубача, несомненно, был бы эффективнее. Образ спящего солдата ассоциировался с ленью и пренебрежением обязанностями, особенно когда сон был вызван злоупотреблением выпивкой.
За упавшей шляпой прячется маленькая собачка.
Стершуюся при старых реставрациях соломинку в руке девушки пришлось заново рисовать в 2005г.
Горнист в растерянности почесывает голову, недоумевая, почему вести, котороые он принес,  не вызывают никакой реакции.

Каспар Нетшер  (Ок 1639- 1684) Две женщины с корзиной лимонов. Ок.1664-65гг

Каспар Нетшер зарекомендовал себя как успешный портретист в Гааге в 1660-х годах после многочисленных путешествий по Голландии и Франции. Он стал любимцем аристократии, мечтавшей заказать собственное изображение, помещенное в элегантном домашнем интерьере, выполненное в изящной, утонченной французской манере.
На этой картине Нетшер изобразил двух женщин, рассматривающих лимоны. Это своего рода иллюстрация роли женщины в ведении домашнего хозяйства. В голландских наставлениях по домоводству семнадцатого века содержались рассуждения о важности приобретения самых лучших продуктов без чрезмерных трат. Таким наставлениям сопутствовал рост популярности изображений женщин, покупающих еду. Обычно эти сцены разворачивались на рынке или во дворе дома, однако Нетшер разместил персонажей — женщину и ее служанку — в интерьере. Таким образом, художник совместил сцену торговли с элегантной и богатой домашней обстановкой.
В 17 в. лимоны и другие цитрусовые, привозимые в Голландию со Средиземного моря, считались большой редкостью. Лимоны считались символом умеренности. сопоставление их внешней красоты и горкой мякоти служило предостережением против плотской слабости.