Получив свою долю разочарования и лавров, из Мадрида Хулио  отправился в путешествие по Италии, Франции, Нидерландам, Марокко и Англии.
Пишут, что искусство итальянского Возрождения так сильно повлияло на Хулио, что, вернувшись в Испанию,  он  полностью изменил свой стиль.  Эти изменения выразились в картине «La musa gitana» (Цыганская муза), с которой Хулио Торрес  отправился в Мадрид на очередную Национальную выставку 1908 года. «Цыганская муза» взяла первую премию!

Интересно, какие изменения в стиле художника явились причиной такого успеха?
Смотрим картину.

La musa gitana, 1907, музей современного искусства Севильи, центр искусств королевы Софии

Молодая женщина, одетая в одни только коралловые бусы, лежит на постели. За её спиной неопознанный пейзаж  и мужчина с гитарой. Видимо, мужчина - тот самый цыган, муза которого без тени смущения явилась публике во всей своей наготе. Впрочем, мало кто обращает внимание на его присутствие, взглядом зрителя целиком владеет красивая девушка. Моделью для этой картины стала всё та же Ана Лопес «Смуглолицая», получившая от художника гонорар 30 реалов за сессию, что в два раза больше, чем за предыдущую картину.

Я не понимаю конкурсную комиссию, по каким критериям они определяли аморальность? Два года назад они объявили аморальными одетых женщин, а полностью раздетой дали первую премию.    Что позволено музе, не позволено путане? 

На той же выставке Хулио Торрес выставлял ещё одну картину, которая призовых мест не заняла, но заслуживает того, чтобы о ней рассказать.

Nuestra Senora de Andalucia, 1907, Музей Хулио Роьеро де Торрес, Кордова

Здесь изображены три женщины и два мужчины, один из которых (тот, что в углу) – сам Хулио Торрес. Другие персоны тоже известные в Кордове, они символизируют различные искусства, представителями которых являются. Слева певица – символизирует музыку, танцовщица справа – танцы, парень с гитарой – музыку, а вся в белом – видимо, в искусствах не задействована, поэтому  символизирует просто женщину.

На заднем плане на фоне Кордовы (в реальности такого вида не существует) разворачивается драма по Фрейду».  Имеется в виду теория Фрейда об Эросе  (влечении к жизни)  и Танатосе (влечении к смерти), названных Фрейдом в честь греческих богов любви и смерти.
На картине Хулио Торреса Эрос (сеньора в белом платье) и Танатос (сеньор в чёрном плаще) сначала целуются (сцена справа), а затем (сцена слева) Танатос  припадает к  могильному кресту, а Эрос обращается к нему с жестом «Вернись, я всё прощу!».  Танатос, ведомый инстинктом смерти стремится вернуть жизнь в неживое состояние, а Эрос, ведомая любовью, стремится вернуть Танатос.

Эрос и Танатос, любовь и смерть -  лучший сюжет трудно придумать для  испанской живописи эпохи символизма.
Помещая  иносказательные символы на картину, Хулио Торрес достигает настоящей философской концепции, которая к тому же выражена при помощи прекрасных внешних образов.  Благодаря этому он получает высокую оценку конкурсной комиссии. Что позволено полностью обнажённой музе, не позволено даме полусвета.   
.

Кстати, приблизительно в то же время, в 1907 году скандально известная «Олимпия» Эдуарда Мане, отверженная и аморальная 30-ю годами ранее, стала классикой и была помещена в Лувр. Обе «Махи», одетая и обнажённая, попали в Прадо в 1901 году.

Отредактировано CosMary (2017-02-05 22:36:33)

El cante jondo, 1929, Музей Хулио Ромеро де Торрес, Кордова

Картина из серии «El cante jondo» - глубокое пение. Это когда во фламенко выходит на сцену певица и с видом, будто на свете все умерли, поёт про любовь, ревность и смерть.
Хулио Торрес образно изобразил данный процесс. Сначала была любовь (целующаяся парочка справа), затем он её приревновал и зарЭзал (сцена внизу) (к кому приревновал не понятно, видимо, соперник  не удостоился быть на картине), вверху главный герой у гроба любимой, а голая дама в центре, видимо, певица, почему голая, не понятно. 
Как вариант, эта голая – андалузский бес дуэнде в женском воплощении.     А чего там изображает чёрный пёс, я не знаю. Пишут, что это собака Хулио Торреса по имени Pacheco. Напомню, что Пачеко – тот самый гуманист-инквизитор, о котором я писала выше, и от этих голых дам он бы перевернулся бы гробу.

А эта картина – визитная карточка музея Хулио Торреса, да и всей Кордовы, моделью для неё стала донья Мария Тереза Лопес Гонсалес.

Chiquita piconera (угольщица), 1930, Музей Хулио Ромеро де Торрес, Кордова

Красивая длинноногая девушка слегка исподлобья смотрит на зрителей. Обнажённое плечо и шёлковые чулки с апельсиновой подвязкой привлекают внимание не менее её харизматичного взгляда. 
Мария Тереза Лопес Гонсалес родился в Буэнос-Айресе (Аргентина) в семье испанских эмигрантов. Когда девочке исполнилось 7 лет, семья вернулась в Кордову.  Хулио Торрес был другом родителей Марии,  на его глазах она выросла и повзрослела, и Хулио «положил глаз» на девушку. Художник предложил Марии три песеты за одну сессию и она стала его моделью. Его последней моделью.  Ходили слухи, что между моделью и художником завязались отношения, выходящие за рамки профессиональных. Мария призналась, что художник пытался соблазнить ее, но ничего не произошло, поэтому слухи стихли. К тому времени, кстати, Мария успела выйти замуж, но брак продлился всего два года. Что касается Хулио, его отношения с женщинами не были стабильными. Он считал, что девушки его используют, чтобы с его помощью стать известными и разбогатеть. Мария Тереза Лопес была любимой моделью художника, его последней моделью и «лебединой песней»  художника. В 1930 году Хулио Торрес скончался из-за болезни печени.

La Fuensanta (коробка), 1929 год, нахождение неизвестно

Моделью для этой картины также стала Мария Тереза Лопес. Картина была выставлена на выставке в Севилье, и потом никто не знал о её местонахождении до 2007 года. В 1953 году La Fuensanta появилась на купюре в 100 песет, для чего была использована чёрно-белая фотография картины. В 2007 году La Fuensanta появилась на Сотбис, продавцом был некий аргентинец. Министерство культуры Испании приняло участие в аукционе. При начальной цене в 700 000 евро, картина была продана за 1 173 375 евро. Покупатель картины пожелал остаться анонимным.

Посмотреть  картины Хулио Ромеро Торрес  в наиболее полном представлении можно здесь https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Cua … _de_Torres

На этом я закончу рассказ о кордовском художнике, но прежде бонус.

Дима, помнится, выше ты спрашивал, где лимоны? Лимоны нашлись на другой картине, модель та же, что и с апельсинами.

Camino de las bodas (las bodas – свадьбы, как перевести всё вместе, не ведаю), 1928 год, частная коллекция

Продолжение следует.

Котики говорите?    Будут вам и котики, будут и обезьяны. Следующая часть про то, как из Кадиса мы ездили в Гибралтар.

Отредактировано CosMary (2017-02-05 22:27:02)