Удивились, что позавчера в пятницу в метель в музеев рабочее время было немало посетителей, среди них много молодых людей. Музей становится все более популярным.

И все заходят потом в кондитерскую. Она тоже радует.

Спасибо, хорошо, что чем-то порадовала. Но как раз в такую погоду можно и лично прогуляться куда-нибудь в музей или на выставку, в Москве с этим недостатка нет.

6,  7 и 8

              9 и 10

             11 и 12

В коллекции Спивакова много работ современных авторов,  есть совсем абстракции, чего я лично не понимаю и не люблю. Такие  я и не фоткала.
Информация с сайта музея :
«Собирательский» подход Владимира Спивакова свободен от ограничений и шаблонов.  Открытость восприятия позволяет маэстро не бояться современного искусства, которого многие коллекционеры избегают. Произведения художников-нонконформистов второй половины XX века — Эрнста Неизвестного, Владимира Немухина, Бориса Свешникова и иных представителей так называемого «другого искусства» — удивительно органично дополняют «классическую» часть собрания.
Вот несколько работ из этого раздела.

Егор Остров "Алтарный образ" (по Пьеро делла Франческа)

Творчество Егора Острова можно охарактеризовать как постмодернистский диалог с художниками разных эпох. В его работах образы и мотивы известнейших произведений старых мастеров предстают в новом воплощении. В преломлении стилистики оптического искусства они обретают новую трехмерность, монументальность и выразительность.
При ближайшем рассмотрении поверхность холстов Егора Острова оказывается расчерченной многочисленными струящимися и вибрирующими линиями. Но при большей дистанции мы видим объемный, узнаваемый образ. Секрет — в изгибах, малозаметных изменениях толщины линий и пауз между ними.

Еще один "Алтарный образ"

Эрнст Неизвестный (1925 -2016) Из серии "Кентавры" 1977г.

Эрнст Неизвестный "Сердце Христа"  1993г.

Николай Вечтомов (1923-2007)  Вестники. Из серии "Вечные стены"

Немногие знают, что подростком Владимир Спиваков серьезно занимался живописью и стоял перед выбором пути: быть музыкантом или художником. Избрав однажды музыку, маэстро не утратил интереса к изобразительному искусству.
«Живопись меня увлекла тогда по-настоящему, и давалась она мне хорошо. Я делал успехи в натюрморте и пейзаже, и настолько полюбил живопись, что даже начал прогуливать занятия в школе, проводя время в музеях, прежде всего, в Третьяковской галерее. За этюдником я мог сидеть по шесть часов, а на скрипке так долго никогда не занимался. Юрий Исаевич Янкелевич, мой педагог по классу скрипки в Центральной музыкальной школе, резко обрубил это мое увлечение. Помню, что Юрий Исаевич встретил меня — в ватнике, с этюдником, на Рождественском бульваре. Профессор Янкелевич спросил меня, куда я направляюсь, и я ответил, что иду рисовать. На следующий день я пришел на занятие, и мой педагог сказал: «Либо будешь заниматься живописью, либо играть на скрипке». Пришлось выбрать скрипку, и из-за отказа от живописи осталось какое-то чувство недосказанности…»
Восприятие музыки и живописи у Спивакова так сильно переплетено, что нередко произведения изобразительного искусства вызывают неожиданные ассоциации, оказываясь созвучными с теми или иными музыкальными композициями. Воплощением «музыки сфер» маэстро называет кинетический объект петербургского мастера Александра Григорьева.
«Работы Григорьева минималистичны. Они напоминают мне музыку Арво Пярта. Его композицию „Взаимопроникновение“ я очень люблю, она такая „звучащая“».
Александр Григорьев "Взаимопроникновение"

Ряд графических и живописных произведений раскрывает образ женщины в танце. Особенно интересна «Испанская танцовщица» Сергея Виноградова, эскиз к картине с одноименным названием из собрания Музея изобразительных искусств Республики Карелия. Моделью, вдохновившей художника, стала Каролина Отеро — блистательная артистка, символ прекрасной эпохи, популярная в Европе в конце XIX – начале XX века.
«Три года я жил и работал в Испании вместе с оркестром „Виртуозы Москвы“. Все, что связано с Испанией и ее культурой, стало мне очень близко. Когда я увидел „Испанскую танцовщицу“ Сергея Виноградова, понял, что она просто необходима для моей коллекции. Эффектная постановка фигуры, драматические контрасты света и тени — великолепная работа, пусть и эскизная».

Я от этой выставки ожидала большего.  Много мелких невыразительных  работ, эскизов, акварелей, рисунков. Мне казалось, что Спиваков мог себе позволить что-то более значимое.
Значительная часть была под стеклом, и с трудом удавалось снять без сильных бликов.

Вот что еще относится к теме  "женщина и танец"

Артур Фонвизин (1883 -1973)   "Женский портрет"

Виктор Васнецов (1848-1926)  "Царевна-лягушка. Эскиз"

Константин Рудаков (1891-1949)  Танцовщица

Степан Дудник  (1913-1996)  Испанки  ( я вот такое не понимаю)

Борис Шаляпин (1904 -1979) "Портрет Федора Шаляпина  в роли Бориса Годунова в опере Мусоргского "Борис Годунов"

Сын легендарного оперного певца Федора Ивановича Шаляпина Борис Шаляпин воспитывался атмосфере творчества: в доме Шаляпиных на Новинском бульваре в Москве бывали Валентин Серов, Константин Коровин, Илья Репин, братья Васнецовы, Александр Головин и другие художники. Отец всячески поощрял стремление сына рисовать. В течение долгих лет Борис Федорович ездил с ним на гастроли и оставил множество портретов Шаляпина в разных сценических образах и в жизни. «Двойной портрет» из коллекции Владимира Спивакова, по-видимому, изображает Федора Шаляпина в разных гримах-пробах, «примеряющим» новый образ.

Борис Шаляпин "Двойной портрет Федора Шаляпина"

Борис Шаляпин "Портрет Марии Шаляпиной-Карпиловской"