Игнази Мальол впервые отправляется в Париж в возрасте 19 лет. Испанец видит полотна Шардена, Милле и Дега, но сильнее работ импрессионистов его поражают реалистические пейзажи Камиля Коро. Особенно привлекали Мальола виды природы; при этом бескрайним морским просторам он предпочитал тихие гавани с мирно качающимися на волнах лодками и баркасами.
Семье Мальола принадлежал домик в приморском городке Сан-Фелиу-де-Гишолс, в самом центре полосы средиземноморского побережья Коста-Брава. Здесь и была создана картина «Кусты роз» — жанровая сценка, написанная в импрессионистской манере, к которой Мальол редко прибегал в своих работах.

Игнази Мальол  "Кусты роз" 1920г.  Национальный музей искусства Каталонии.

Художник Изидре Нонель родился в богатой семье торговцев мучными изделиями. С 12 лет мальчик начинает посещать художественные мастерские Барселоны, а позднее поступает в барселонскую Высшую художественную школу. Именно там Нонель знакомится с близкими по духу художниками, ставшими ему верными друзьями на долгие годы — Рикардом Каналсом и Жоакимом Миром. Все трое школу закончить не смогли: проучившись два года, художники решают уйти от строгих правил академизма. Отныне они много работают на пленэре, выезжают в пригороды Барселоны и создают пейзажи в импрессионистической манере.
К ранним работам Нонеля относится картина «Пляж в Аренс-де-Мар», на которой изображен вид родного города отца художника. Опыт работы на открытом воздухе при ярком южном солнце привел живописца к пристальным наблюдениям за изменением цвета в зависимости от освещения. Но фоне голубого неба становится ярче цвет охры, который художник использует для изображения широкой полосы пляжа.

В отличие от своих друзей — Изидре Нонеля и Рикарда Каналса, — Жоаким Мир никогда не был в Париже, но активно участвовал в выставках, проходивших в Барселоне с участием художников из разных стран.
В 1900 году Жоаким Мир и Сантьяго Русиньоль отправляются на остров Мальорка и селятся в деревне Са Колабра. Здесь Мир создал, пожалуй, одни из лучших своих работ, к которым относится и картина «Пропасть, Мальорка». Яркая палитра выглядит неестественной для передачи привычного цвета гор. Кажется, что художник изобразил вымышленный пейзаж, но известняковые породы гор Трамонтана на северном берегу Мальорки, действительно, имеют пористую поверхность и меняют цвет в зависимости от времени суток, окрашиваясь то в голубые, то в охристые тона.

Жоаким Мир. "Новый пруд. Реус" . Национальный музей искусства Каталонии.

Художник Игнасио Сулоага родился в семье потомственного ювелира и по линии матери был продолжателем старинной династии баскских художников. Его творческое становление проходило в стенах музея Прадо, где художник занимался копированием работ Веласкеса, Эль Греко и Гойи. В возрасте 22 лет художник впервые оказывается в Париже: он селится на Монмартре, посещает местные кабачки, сближается с Тулуз-Лотреком, Гогеном и Дега и получает признание как живописец.
Доказательством стремительного успеха Сулоаги во французской столице стал портрет влиятельного арт-критика — «Чарльз Морис и его жена». Изначально художник написал поясной мужской потрет, а после женитьбы заказчика надставил холст, добавив на полотно выразительный женский образ.

Рамон Казас — знаковая фигура для национального модернизма Испании. Его творческое становление проходило во Франции, в частных мастерских и студиях Парижа. Казас быстро вошел в богемное сообщество художников Монмартра, был знаком с Микелом Утрилло, Игнасио Сулоагой и Эженом Каррьером.
На картине «На открытой террасе» запечатлена веранда родного дома художника в Барселоне. Просторный балкон был любимым местом сбора членов семьи, а послеобеденный кофе на свежем воздухе — фамильной традицией. Моделями для этого полотна стали сестра художника и ее муж, аристократ Эдуардо Ньето.

Аурелиано де Беруэте начал заниматься живописью уже взрослым человеком. В возрасте 22 лет де Беруэте уже защитил докторскую диссертацию и стал профессиональным политиком, а еще через четыре года занял должность депутата законодательного собрания. В 30 лет, обеспечив себя финансово, он смог полностью посвятить себя живописи.
Несмотря на многочисленные поездки в Париж и знакомство с живописью импрессионистов, автор остается верен традициям испанского реализма конца XIX века. На картине «Вид на Толедо из предместья СигаррАлес» изображена панорама северо-западной части города. Как Венеция или Брюгге, когда-то Толедо был важным политическим центром, но позже потерял былое влияние и превратился в «мертвый город». Художник особенно ценил эту местность за то, что именно здесь маньерист Эль Греко создал лучшие из своих работ.

Художник Адольфо Гиард родился в Бильбао, в семье фотографа, выходца из Франции. В частной художественной школе в Париже он знакомится со многими известными живописцами. Так, одним из его близких друзей становится Эдгар Дега, оказавший большое влияние на творческое становление испанского художника.
Картина «Белошвейки в парке» Адольфо Гиарда относится к парижскому периоду — времени увлечения импрессионизмом. Женщины показаны полностью погруженными в свою работу. Художнику удается передать атмосферу сосредоточенного труда: головы белошвеек даны в резком наклоне, а взгляд сфокусирован на руках и следит за иглой.

Уже в студенческие годы Рикард Гино активно участвовал в выставках, и молодого скульптора заметил Аристид Майоль, пригласивший его поработать в своей парижской мастерской. В 1910 году Гино обосновался на Монпарнасе и стал помогать Майолю в создании цикла «Времена года».
Долгое время Гино трудился бок о бок с одним из ведущих французских импрессионистов Огюстом Ренуаром: страдающему болезнью суставов пожилому художнику требовалась помощь в работе со скульптурным материалом. Но работа с Ренуаром не способствовала, а повредила карьере испанского скульптора: долгое время Гино судился за право называться соавтором ряда подписанных Ренуаром произведений. Представленные на выставке произведения Рикарда Гино, бронзовая статуэтка и литография, — это портреты Ренуара, выполненные с натуры.

Вот и все про выставку испанских импрессионистов. Общее впечатление - ожидала большего. Подбор не самых значимых картин. В свое время в музее Монсеррата картины испанских импрессионистов произвели очень большое впечатление, сейчас этого не случилось.