Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» на ВДНХ
https://vdnh.ru/vystavka-iskusstvo-sczeny/
По 17 января 2027 года на ВДНХ в павильоне №1 «Центральный».
Эта выставка посвящена глубинной связи русской академической живописи и театра — не через костюмы и декорации, а через общий язык жеста, позы и мизансцены, на котором несколько столетий говорят и сцена, и холст.
Как и предыдущие выставки в этом павильоне , "Искусство сцены" подготовлено Русским музеем, на нее привезли много картин из него, а также из музея Академии художеств и Третьяковской галереи. Также в центральном зале собрали много костюмов из музеев четырех ведущих театров обеих столиц.
Выставка очень понравилась :
- много картин, которых ранее не видели
- хороший свет
- крупные таблички
- дается путеводитель по классическим сюжетам
- просторная развеска, о всему удобно подойти
- из залов убрали огромные витрины, где раньше размещали картины.
И вообще, залы оформлены так, что есть ощущение большого нового музея изобразительных искусств.
На выставке речь идет о визуальной драматургии. Ведь сцена - это не только подмостки, но и сюжет или ситуация, которую можно изобразить. Кураторы не пошли по "проторенному пути" и не показали зарисовки костюмов и декораций, коих у русских художников много. И в живописи, и в театре за яркой визуальной оболочкой кроется сложный сюжет, понять который можно, зная контекст, историю или мифы. И в обоих видах искусства действие разворачивается на сцене, оно либо динамично, либо статично.
Каждая картина на выставке — это застывший момент драмы: назидательный сюжет из античной или российской истории, библейская сцена или миф, где выразительность позы и жеста должна убедить зрителя в подлинности переживания героя. Выставка сознательно совмещает две оптики — историческую достоверность сюжета и эмоциональную правду исполнения, — показывая, что именно на стыке истории и эмоции рождается та самая убедительность, которую мы сегодня ищем и в кино, и в театре.
Экспозиция делится на разделы по видам сюжетов- библейские, мифологические. исторические жанровые сцены, портреты и характеры.
Еще одно достоинство выставки - известные художник представлены не самыми громкими работами.
На выставку собрали примерно 200 произведений из 32 музеев.
Куратор выставки Михайловский Семен Ильич - ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, академик и Член Президиума Российской академии художеств.
Первый раздел выставки посвящен именно Санкт-Петербургской Академии художеств, без истории которой невозможно понять, откуда в русской живописи взялась театральность.
На выставке представлены работы выдающихся академистов XVIII–XX веков — от Левицкого, Кипренского и Брюллова до Репина, Крамского, Кустодиева, — изображающим актёров, драматургов и деятелей театра: Фёдора Волкова и Якова Шумского, Екатерину Семёнову, Фёдора Шаляпина и других.
Интересно разглядывать вид хорошо знакомых мест Петербурга в те далекие времена
Отредактировано Лена ГМ (Сегодня 10:27:39)

























