Наталья Гончарова "Лилии" 1920-е гг. Третьяковская галерея.

Наталья Гончарова "Автопортрет с желтыми листьями" 1907- 08 гг. Третьяковская галерея.

Среди созвездия выдающихся художников начала ХХ века Наталию Сергеевну Гончарову можно без преувеличения назвать одной из самых ярких звезд. Ее творческую сущность определила двумя словами Марина Цветаева – «дар и труд». Гончарова все время стремилась вперед, постигая существующие и прокладывая новые пути в искусстве.
В «Автопортрете с желтыми лилиями» Гончарова изобразила себя на фоне картин, развешанных на стене. В руках у нее – букет ярких, оранжевых лилий, написанных подробно и точно, со знанием строения их стеблей, листьев, лепестков. Но, изображая собственное лицо, Гончарова намеренно слегка утрировала его. Не уходя от портретного сходства, она немного растянула рот, удлинила нос, уменьшила лоб и подбородок, написала более широкие, чем на фотографиях, брови. Нарочито грубо написана кисть руки, широкая, с крепкими пальцами, обведенными толстым, почти черным контуром. Можно сравнить этот «собственный портрет» с тем, как видели Гончарову современники: «Высокого роста, худощавая, с гладко зачесанными назад волосами, внимательными, зоркими глазами, с неторопливыми движениями, она напоминала внешне тургеневских женщин… Скромная, с чертенятами в глазах и серьезными складками у рта». Художница Валентина Ходасевич вспоминала: «…стройная, без жеманства, и все – всерьез… Никаких прикрас: ни косметикой, ни в одежде. …Одета – без моды, очень просто и складно, как может себе позволить женщина хорошо сложенная…В ней, как в иконах, строгость». А у Марины Цветаевой читаем: «Прямота черт и взгляда, серьезность - о, не суровость! - всего облика. Человек, которому все всерьез. Почти без улыбки, но, когда улыбка – прелестная».

Творчество Александра Головина в жанре портрета начало развиваться еще в годы учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1881–1889). С 1884 года он посещал рисовальные вечера в доме В.Д. Поленова. В 1889 году вместе со всей поленовской компанией художников Головин поехал в Париж на Всемирную выставку. Новейшая французская живопись поразила его. Задержавшись в Париже, он посещал школу Ф. Коларосси, где понял, что «в своих прежних работах делал не то, что следовало делать». Спустя несколько лет художник продолжил совершенствовать свой профессионализм в Академии Витти у Р. Коллена и О. Мерсона. В 1898 году он стал декоратором Императорских театров, оформлял спектакли Александринского, Мариинского и Большого театров. Помимо успешной карьеры театрального художника, к середине 1900-х годов сложился своеобразный портретный почерк Головина, отличающийся характерными чертами стиля модерн – декоративизмом и оригинальной техникой, сочетающей пастель и темперу.
Портрет солистки Мариинского театра Валентины (Ефросиньи) Ивановны Кузы (1866 (1868?) – 1910) – яркий образец живописи мастера конца 1900-х годов. Художника с оперной певицей связывали дружеские отношения. Обладая драматическим сопрано, она прославилась исполнением партии Юдифи в одноименной опере Александра Серова. Современники отмечали экспрессию и мистический жар, исходивший от исполнительницы. Партию Олоферна пел Фёдор Шаляпин, образ которого Головин запечатлел в другой известной работе («Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Олоферна», 1908, Третьяковская галерея).

Энергичная темноволосая женщина в платье, украшенном розами и темными широкими лентами, будто хочет привстать с обитого гобеленом кресла. Ее красивое сосредоточенное лицо выражает целеустремленность натуры. Привлекает внимание тонкая талия, перетянутая широким поясом. Художник подробно фиксирует типичную обстановку эпохи модерна: круглый столик на изящных резных ножках, высокую стеклянную вазу с розами, белые фарфоровые фигурки птичек. Розовый фон доминирует в композиции, перекликаясь с оттенками декора платья и мебели. Долгое время произведение было известно под названием «Женский портрет», и лишь при подготовке персональной выставки А.Я. Головина в Третьяковской галерее в 2014 году было установлено имя портретируемой.

Александр Головин "Флоксы"  1911г. Третьяковская галерея.

Александр Головин "Фарфор и цветы"  1911г. Третьяковская галерея. (очень люблю работы А.Головина , а уже его зал в музее Александринского театра просто поражает).

Александр Головин "Автопортрет"  1911г. Третьяковская галерея.