Такие разные по стилю работы, но тем и интереснее!
Выставка "Цветы. Символ красоты" в Третьяковской галерее.
Сообщений 11 страница 17 из 17
Поделиться122026-09-02 20:31:03
- Корифей туризма
- Зарегистрирован: 2012-03-25
- Приглашений: 0
- Сообщений: 29077
- Уважение: [+326/-3]
- Позитив: [+817/-6]
- Провел на форуме:
10 месяцев 12 дней - Последний визит:
Сегодня 11:18:35
Лена ГМ
Лена, отлично показываете. Выставка достойнейшая. Встреча с любимыми художниками, замечательными яркими работами,
впечатления от увиденного зашкаливают. Да еще и эффектное оформление выставки добавляет определенный шарм.
Спасибо!!!
Отредактировано Неслучайные гости (2026-09-02 20:34:23)
Поделиться132026-09-02 22:57:13
- Корифей туризма
- Откуда: Питер
- Зарегистрирован: 2007-12-13
- Приглашений: 0
- Сообщений: 23437
- Уважение: [+320/-2]
- Позитив: [+2/-1]
- Пол: Женский
- Провел на форуме:
3 месяца 8 дней - Последний визит:
Вчера 16:31:36
Выставка, продолжающая летнее настроение! 
Поделиться142026-09-08 11:38:45
- Начальник Чукотки
- Откуда: Москва
- Зарегистрирован: 2009-10-16
- Приглашений: 0
- Сообщений: 65190
- Уважение: [+1127/-14]
- Позитив: [+507/-6]
- Пол: Женский
- Возраст: 68 [1958-02-12]
- Провел на форуме:
1 год 8 месяцев - Последний визит:
Сегодня 10:40:26
Наталья Гончарова "Лилии" 1920-е гг. Третьяковская галерея.
Наталья Гончарова "Автопортрет с желтыми листьями" 1907- 08 гг. Третьяковская галерея.
Среди созвездия выдающихся художников начала ХХ века Наталию Сергеевну Гончарову можно без преувеличения назвать одной из самых ярких звезд. Ее творческую сущность определила двумя словами Марина Цветаева – «дар и труд». Гончарова все время стремилась вперед, постигая существующие и прокладывая новые пути в искусстве.
В «Автопортрете с желтыми лилиями» Гончарова изобразила себя на фоне картин, развешанных на стене. В руках у нее – букет ярких, оранжевых лилий, написанных подробно и точно, со знанием строения их стеблей, листьев, лепестков. Но, изображая собственное лицо, Гончарова намеренно слегка утрировала его. Не уходя от портретного сходства, она немного растянула рот, удлинила нос, уменьшила лоб и подбородок, написала более широкие, чем на фотографиях, брови. Нарочито грубо написана кисть руки, широкая, с крепкими пальцами, обведенными толстым, почти черным контуром. Можно сравнить этот «собственный портрет» с тем, как видели Гончарову современники: «Высокого роста, худощавая, с гладко зачесанными назад волосами, внимательными, зоркими глазами, с неторопливыми движениями, она напоминала внешне тургеневских женщин… Скромная, с чертенятами в глазах и серьезными складками у рта». Художница Валентина Ходасевич вспоминала: «…стройная, без жеманства, и все – всерьез… Никаких прикрас: ни косметикой, ни в одежде. …Одета – без моды, очень просто и складно, как может себе позволить женщина хорошо сложенная…В ней, как в иконах, строгость». А у Марины Цветаевой читаем: «Прямота черт и взгляда, серьезность - о, не суровость! - всего облика. Человек, которому все всерьез. Почти без улыбки, но, когда улыбка – прелестная».
Творчество Александра Головина в жанре портрета начало развиваться еще в годы учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1881–1889). С 1884 года он посещал рисовальные вечера в доме В.Д. Поленова. В 1889 году вместе со всей поленовской компанией художников Головин поехал в Париж на Всемирную выставку. Новейшая французская живопись поразила его. Задержавшись в Париже, он посещал школу Ф. Коларосси, где понял, что «в своих прежних работах делал не то, что следовало делать». Спустя несколько лет художник продолжил совершенствовать свой профессионализм в Академии Витти у Р. Коллена и О. Мерсона. В 1898 году он стал декоратором Императорских театров, оформлял спектакли Александринского, Мариинского и Большого театров. Помимо успешной карьеры театрального художника, к середине 1900-х годов сложился своеобразный портретный почерк Головина, отличающийся характерными чертами стиля модерн – декоративизмом и оригинальной техникой, сочетающей пастель и темперу.
Портрет солистки Мариинского театра Валентины (Ефросиньи) Ивановны Кузы (1866 (1868?) – 1910) – яркий образец живописи мастера конца 1900-х годов. Художника с оперной певицей связывали дружеские отношения. Обладая драматическим сопрано, она прославилась исполнением партии Юдифи в одноименной опере Александра Серова. Современники отмечали экспрессию и мистический жар, исходивший от исполнительницы. Партию Олоферна пел Фёдор Шаляпин, образ которого Головин запечатлел в другой известной работе («Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Олоферна», 1908, Третьяковская галерея).
Энергичная темноволосая женщина в платье, украшенном розами и темными широкими лентами, будто хочет привстать с обитого гобеленом кресла. Ее красивое сосредоточенное лицо выражает целеустремленность натуры. Привлекает внимание тонкая талия, перетянутая широким поясом. Художник подробно фиксирует типичную обстановку эпохи модерна: круглый столик на изящных резных ножках, высокую стеклянную вазу с розами, белые фарфоровые фигурки птичек. Розовый фон доминирует в композиции, перекликаясь с оттенками декора платья и мебели. Долгое время произведение было известно под названием «Женский портрет», и лишь при подготовке персональной выставки А.Я. Головина в Третьяковской галерее в 2014 году было установлено имя портретируемой.
Александр Головин "Флоксы" 1911г. Третьяковская галерея.
Александр Головин "Фарфор и цветы" 1911г. Третьяковская галерея. (очень люблю работы А.Головина , а уже его зал в музее Александринского театра просто поражает).
Александр Головин "Автопортрет" 1911г. Третьяковская галерея.
Поделиться152026-10-16 09:40:53
- Начальник Чукотки
- Откуда: Москва
- Зарегистрирован: 2009-10-16
- Приглашений: 0
- Сообщений: 65190
- Уважение: [+1127/-14]
- Позитив: [+507/-6]
- Пол: Женский
- Возраст: 68 [1958-02-12]
- Провел на форуме:
1 год 8 месяцев - Последний визит:
Сегодня 10:40:26
Константин Коровин "Вино и розы" 1910-е гг. Российский национальный музей музыки.
Нестеров Михаил (1862-1942)" Портрет Е.П.Нестеровой" 1909г.
Лето 1909 года Михаил Васильевич Нестеров, его супруга Екатерина Петровна и их дети проводили на хуторе Княгинино, где они жили по приглашению княгини и друга Нестерова Н.Г. Яшвиль. Об этом месте художник вспоминал: «Хутор Княгинино был уголок рая. Это был сплошной фруктовый сад с двумя прудами <…> Славный малороссийский домик был обставлен на английский лад. Мы прожили там с небольшими перерывами девять лет – девять прекрасных, незабываемых лет…».
На хуторе Нестеров создал несколько портретов своей супруги. Чаще всего, как и в этой работе, художник изображал ее в минуты тихой гармонии. Молодая женщина в свободной блузе и с волосами, убранными в платок, погружена в вышивание. Ее душевному спокойствию созвучна природа: мягкий солнечный свет падает на плечи модели, на яркий букет цветов в вазе перед ней и густые кусты, окружающие дом-мазанку.
Екатерина Петровна стала женой Нестерова за несколько лет до создания портрета, в 1902 году. С первых же дней знакомства она привязала к себе художника «необычным, сердечным и умным вниманием к его искусству», тем, что она «любит все, что ему самому дорого». Екатерина Петровна до конца жизни Нестерова оставалась его верной спутницей и разделяла с ним все его радости и горести. Она пережила художника на 13 лет, многое сделав для сохранения памяти о своем супруге.
Раздел "Усадебный пейзаж"
Константин Коровин. "Розы . Париж." 1911г. Третьяковская галерея.
Натюрморт – излюбленный жанр Константина Коровина, который одним из первых среди русских живописцев дерзнул писать картины ради красоты, ради чистой живописи. Он говорил, что живопись, «как музыка, как стих поэта, всегда должна вызывать в зрителе наслаждение», и считал, что «созерцание красоты через живопись» есть суть самой живописи.
«Розы» – один из лучших натюрмортов зрелого творчества Коровина, мастера так называемого русского импрессионизма. Он написан в Париже, который художник страстно любил, где часто бывал и подолгу жил. Розы и город за окном – часто встречающийся мотив его парижских работ. Артистично и свободно варьируя его, Коровину всегда удавалось передать свежесть первого впечатления, остановленного кадра, выхваченного зорким глазом художника из потока времени. Побуждая нас вместе с ним любоваться гармонией цветовых сочетаний, художник сочными, плотными, фактурными мазками передает световую среду и едва уловимую вибрацию воздуха. Он размещает на холсте цветы и предметы: туалетный столик с зеркалом, на нем – умывальная чаша с кувшином, в который, будто наспех, поставлен огромный букет свежих роз. Их красочные пятна отражаются в зеркале, играют бликами на стекле стоящего тут же графина, растворяются в льющемся из окна свете. Рефлексы света объединяют предметы натюрморта с миром за окном, словно давая понять, что являются прекрасной частью окружающей нас жизни.
Эта будто случайно увиденная и сразу восхитившая художника красота живет в пространстве комнаты. Виднеющийся за окнами город дает тоньше почувствовать ее уют. В этом «натюрморте настроения» мастер убедительно выразил эмоциональную атмосферу жизни Парижа.
Константин Коровин хорошо знал французский импрессионизм и был им серьезно увлечен, именно это живописное направление, этот метод как никакой другой отвечал его сущности, темпераменту художника, особенностям дарования и отношению к жизни.
Поделиться162026-10-16 19:33:04
- Корифей туризма
- Откуда: Питер
- Зарегистрирован: 2007-12-13
- Приглашений: 0
- Сообщений: 23437
- Уважение: [+320/-2]
- Позитив: [+2/-1]
- Пол: Женский
- Провел на форуме:
3 месяца 8 дней - Последний визит:
Вчера 16:31:36
Да, натюрморты у Коровина сочные!
Поделиться17Вчера 17:08:31
- Начальник Чукотки
- Откуда: Москва
- Зарегистрирован: 2009-10-16
- Приглашений: 0
- Сообщений: 65190
- Уважение: [+1127/-14]
- Позитив: [+507/-6]
- Пол: Женский
- Возраст: 68 [1958-02-12]
- Провел на форуме:
1 год 8 месяцев - Последний визит:
Сегодня 10:40:26
Головин Александр (1863-1930) Умбрийская долина. 1910-е. Третьяковская галерея.
Картины Александра Головина – яркое воплощение искусства Серебряного века с его стремлением к красоте, уходом от реальности. В «Умбрийской долине», как ни в одном другом произведении мастера, выразилось его собственное мироощущение, философия жизни и эстетика творчества. Созданный на полотне идеальный мир является своего рода «зеркалом» души художника. Проницательный современник назвал Головина «Орфеем, тоскующим по иной стране». Эта «иная страна» – неведомая даль, что так притягивала мастера своим прекрасным уединением. Умбрия, нареченная «зеленым сердцем Италии», предстает манящим «оазисом», краем воплощенной мечты. Холмистый ландшафт с прихотливым расположением лощин и возвышенностей венчается грядой Апеннинских гор. Вневременной негой застывшая природа, проглядывающие безмятежные островки зелени – все порождает ощущение блаженства.
Розовый куст на переднем плане изображен художником не случайно. В творческой «лаборатории» Головина роза является одним из излюбленных мотивов. Розы «цветут» в его пейзажах, натюрмортах, портретах, эскизах декораций и костюмов. Сама натура мастера, натура эстета словно исподволь жаждала красоты. По свидетельствам гостей его дома, мастер и в жизни окружал себя утонченными предметами искусства, разнообразными фарфоровыми вазами, букетами цветов, пестрыми шалями, развешанными на кремового цвета стенах. Тонкой кистью, словно стежок за стежком, вышивает художник красочный и в то же время нежный «гобелен».
Пейзаж предстает на полотне словно театральная декорация, развернувшаяся перед зрителем. Головин выстраивает композицию таким образом, что зритель смотрит на панораму будто бы с балкона театрального зала. Стихия театра была особенно близка мастеру. Возглавляя на протяжении более двадцати лет театрально-декорационные мастерские Императорских сцен, Головин оформил около пятидесяти драматических, балетных и оперных постановок, среди которых были спектакли, созданные совместно с великими режиссерами – Мейерхольдом и Станиславским.
Михаил Яковлев "Кукла" 1907г. Третьяковская галерея.
Михаил Яковлев "Цветы. Натюрморт" 1909г. Третьяковская галерея.
Михаил Яковлев, наиболее известный своими натюрмортами и пейзажами, в раннем творчестве был близок к символизму, а во второй половине 1900-х в его работах стало заметно тяготение к импрессионистической манере. Он учился в Строгановском училище (1898–1900), Пензенском художественном училище (1900–1901), в 1901-м переехал в Петербург и продолжил учебу в Рисовальной школе М.К. Тенишевой у И.Е. Репина и Д.А. Щербиновского. В 1905–1906 годах работал в сатирических журналах «Маски», «Шершень» и «Зритель». В 1908-м Яковлев впервые экспонировался на выставке «Венок», в 1909-м был приглашен показать свои работы в «Союзе русских художников», а с 1911 года, после VIII выставки этого объединения, стал его активным членом и постоянным экспонентом.
Натюрморт «Цветы», впервые показанный именно на этой выставке, демонстрирует новый взгляд художника на задачи живописи, характерный для искусства рубежа веков. Яковлеву важно не строение цветка с тычинками и пестиками, капельками росы и пчелкой, присевшей на лепесток, он стремится построить на холсте красочную композицию, созданную не природой, но художником. В русском языке «цвет» и «цветок» – слова однокоренные, и живописец в начале ХХ века все чаще отказывался от «ботанической» природы цветов, будучи увлечен их колористическим богатством. На столе, покрытом белой скатертью, выстроена композиция из трех букетов – красно-оранжевые настурции, почти шаром нависающие над низким полукруглым глиняным сосудом, за ними – желтые светлые календулы, а справа в высокой вазе темно-синего стекла – красные пионы с синими ирисами. Стремительными густыми мазками художник пишет лепестки цветов, стараясь уловить различие между их «живым» цветом и холодной блестящей фактурой синего стекла и теплой охристой поверхности глиняной вазы, стоящих на белой ткани.
Мартирос Сарьян "Глицинии" 1910г. Третьяковская галерея.
Михаил Ларионов "Яблоня после дождя" 1906г. Третьяковская галерея.
