Пётр Кончаловский  "Цветы на скатерти". 1919г. Русский музей

Станислав Жуковский  "Пасхальный натюрморт". 1915г.  Третьяковская галерея.

С.Ю. Жуковского, всегда остававшегося «левитановцем по духу», волновали малейшие нюансы настроений природы и восприятия их человеком, пробуждение первых цветов и дымчатой зелени молодой листвы, ликование души при встрече с весной, олицетворением которой являлась Пасха. К теме пасхального стола художник впервые обратился в 1911 году, написав картину «Праздник весны» .
Пасха всегда была одним из самых значимых религиозных праздников в России, где большинство семей соизмеряли с ее наступлением годичное бытие. Дома наполняли ароматы ванили, сдобного теста и запах нежных гиацинтов, которые специально выращивали к этому дню. В России мода на голубые и лиловые душистые соцветия распространилась в XIX веке, а их название в переводе с греческого означает «цветок дождей», поскольку они начинают распускаться с наступлением теплых весенних ливней.
В центре композиции – главные атрибуты пасхального стола: большой кулич, горшочки с вытянувшимися первыми цветами, крашеные яйца выложены на тарелке и вокруг нее. Высокая керамическая ваза с сидящим агнцем и узкая пирамидка творожной пасхи напоминают о сакральном смысле праздничной трапезы. Игра фактур полированного дерева, блестящего фарфора, льняной ткани, плотной керамики, прозрачного стекла складывается в прихотливый узор. Синий ковер на полу, изысканная мебель 1840-х годов, картины на стенах создают атмосферу старины, особенно любимую художником. Произведение, по-видимому, написано в московской мастерской Жуковского, которая, по словам современника, была «обставлена с большой роскошью и вкусом. Старинная красного дерева мебель с бронзой ампир, <…> севрский фарфор и т.д.».
Впервые натюрморт был показан на XIII выставке Союза русских художников в Петрограде. В Третьяковскую галерею картина поступила под названием «Пасхальный стол».

Михаил Шемякин "Гиацинты ночью". 1912г. Музей русского импрессионизма.

Игорь Грабарь "Цветы и фрукты на рояле". 1904г. Русский музей

Сергей Судейкин "Цветы и статуэтка" . Конец 1900-х гг. Третьяковская галерея.

Сергей Юрьевич Судейкин – яркий художник Серебряного века, один из мастеров первого художественного объединения нового искусства «Голубая роза» (1907). Он сотрудничал с С.П. Дягилевым, с ведущими театральными режиссерами, оформлял спектакли в театрах и литературно-артистические кабаре: «Бродячая собака» (1911), «Привал комедиантов» (196), кафе «Химерион» (1919, Тифлис), «Подвал падших ангелов» (1923, Нью-Йорк). В 1911 году Судейкин стал членом «Мира искусства» – и это не просто его выставочная стратегия, он развивал мирискуснические черты. Наибольший интерес у него вызывали работы Константина Сомова. С 1920 года Судейкин жил в Париже, с 1922-го – в США.
В натюрморте «Цветы и статуэтка» Судейкин словно создает игрушечную вариацию пластических тем больших композиций в духе Веронезе или Тьеполо: две пространственные зоны – музицирующие и танцующие дамы и кавалеры возле фрагмента балюстрады с вазоном на заднем плане, пара уединившихся влюбленных под сенью густой зелени в цвету – на переднем. Композиция подчеркнуто симметрична. Но вместо живых любовников художнику позирует фарфоровая статуэтка, вместо пышных кустов – комнатные петунии в одинаковых голубых горшках, а верхняя группа изображена на небольшой картине в раме. Замкнутый глухим фоном обоев пространственный слой совсем неглубокий, сжатый, и даже синий – цвет пространства – в этой густой пастозной живописи становится насыщенно-материальным и плоским. В фигурках – и фарфоровых, и написанных на картине, – нет изящной манерности сомовских персонажей, их движения немного неуклюжи, неловки. Раскрашенная статуэтка здесь – не столько скульптура, сколько кукла: этот мотив в творчестве Судейкина был сквозным, не случайна постоянная «кукольность» его живых персонажей. Как известно, жена художника, «петербургская кукла, актерка» Ольга Глебова-Судейкина сама делала замечательных кукол. Мифология куклы – важная черта поэтики Серебряного века, эпохи, когда бывает «сердцу обида куклы обиды своей жалчей».

Игорь Грабарь "Хризантемы". 1905г. Третьяковская галерея.

Игорь Грабарь "Сирень и незабудки". 1905г. Ярославский художественный музей.

Константин Коровин "Сирень"  1915г. Русский музей.