И последняя комната подвала, в ней две инсталляции Петра Белого.
Первая называется "Неясный свет", в ней использованы провода и лампы.

       Пётр Белый  обратился к тексту, но к такому состоянию человека, когда слов не хватает, когда речь – как бы в тисках, но всё равно пробивается, как пробивается через преграду свет. Переплетения проводов-жгутов воспринимаются как строки запутанного текста, сквозь которые настойчиво мерцает смысл — искусственный белый свет. Подобно древнему бормотанию, детским каракулям, нелогическому мышлению возникает резиновая паутина, а за ней свет надежды на смысл.
Провода нарушают чистые линии длинных ламп, внося хаотичность в их спокойное свечение. Тем не менее реальность все еще полна значений, а у человека есть надежда прорваться к ним сквозь языковую спутанность и знаковое удушье современности.
«Главный материал проекта — резина. Синтетический продукт, лишенный, в отличие от дерева или камня, памяти материала, принимающий любую форму. Всегда новый, ядовитый и холодный символ техногенности. Мне хотелось найти в резине что-то человеческое, заставить ее говорить языком ей не свойственным, менее техническим. Сделать сугубо техногенную среду поэтичной» -Петр Белый.

Вторая инсталляция Петра Белого -"Диалект"
Использован подиум и ржавые гвозди.

В следующей комнате лежит то, что можно понять как могильные плиты, страницы торы, скрижали завета. Но если подойти поближе, то видно, что письмена сделаны с помощью изломанных гвоздей. Это никакой язык, хотя, когда его предложили гугл-переводчику, тот пытался расшифровать эту «надпись» с арабского и иврита. Но это не текст, это образ текста.
Ряды ржавых гвоздей на белых прямоугольных подиумах становятся древней клинописью исчезнувшей цивилизации времен неразрывной связи между предметом и знаком. Шумерская клинопись, арабская вязь — каллиграфия мертвых языков, молчанием которых говорит пространство вокруг. Строчки диковинной таинственной рукописи бегут в тишине, собранные художником в разных местах гвозди несут в себе память места. На руинах языка открывается новая ситуация диалога: тонкое вслушивание в сами предметы и собственное безмолвие.
"Тут есть мой любимый игровой момент в искусстве. Случайное, увиденное вскользь, когда куча зерен стала толпой, гвозди — иероглифами, доски — книгами. Ясность визуального решения почти гарантирует то, что возникнет эффект узнаваемости на каком-то простейшем, ежедневном уровне, где гвозди обретают эстетическое значение символов. Идея углядывания-превращения всегда проста: извлечение сокрытого в резине, бетоне, песке, освобождение смыслов материала, зарытого, спрятанного образа — главная задача художника» - Петр Белый

  Петр Белый -   художник, куратор, преподаватель. Родился в 1971 году в Ленинграде. Окончил Среднюю художественную школу при Академии художеств (1989), магистратуру Camberwell College of Arts (Лондон, Великобритания, 2000). Член Санкт-Петербургского Союза художников (1994). Действительный член Королевского общества граверов (1999).
Работает в жанре крупномасштабной инсталляции. Занимается кураторской деятельностью.
Основатель галереи «Люда» (c 2009 года).
Работы находятся в музейных собраниях России, Европы и США, в том числе в
Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее современного искусства PERMM (Пермь), Музее Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания), в коллекции Маргулиса (Майами, США) и др.
Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2014) в номинации «Кураторский проект года», премии Сергея Курёхина (2010) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства».

Еще в этой комнате  работа известного современного художника Гриши Брускина , она называется «АЛЕФБЕТ». Ее предоставил "Музей АЗ". Это серия , которая состоит из 16 листов, скрепленных в прямоугольники по четыре листа. Каждый лист, в свою очередь, состоит из четырех изображений, демонстрирующих талмудических персонажей, каббалистические символы и сюжеты.

«Алефбет» (еврейский алфавит) является ключевой серией в искусстве Гриши Брускина, посвященной символическому миру иудейской культуры. Брускин определял мир «Алефбета» как область прямого взаимоотношения с Богом, высшей силой, неподвластной ни советской власти, ни практическим соображениям. Графические работы предшествовали схожим живописным полотнам, которые впоследствии послужили основой для огромных гобеленов.

"Моей задачей было проследить, как создается сакральная аура в изображениях, сделанных человеком. Как возникают и что означают такие понятия, как нация, народ, этнос. Задаться вопросом, существует ли национальное искусство вообще. И если существует, то в чем выражается. Исследовать, какие механизмы задействованы в формулировании «национального». И я затеял игру, пустился в приключение, которое назвал «Алефбет».
Евреи ― народ Книги. Книга ― фундаментальный символ иудаизма. Книга ― это Мир, и Мир ― это Книга. Полагают, что в Книге заключена Вселенная. Спрятано Имя Автора ― золотой ключик к тайнам мира. Что буквы и текст начертаны Творцом. Вот почему Книга как таковая явилась прообразом проекта «Алефбет». Мне было важно создать картину в виде страниц из книги, палимпсеста, письма, послания, вести, фрагмента бесконечной книги, которую можно дописывать, дополнять и комментировать.
Из фигур чистого воображения: фигур-символов, фигур-метафор, фигур-мифологем — составляется своего рода словарь, лексикон, коллекция, алфавит (на иврите ― «алефбет»), комментарий художника к Книге. Мне всегда хотелось написать картину как текст и текст — как картину" - Гриша Брускин.

Гриша Брускин - художник, эссеист. Родился в 1945 году. Обучался на художественном отделении Московского текстильного института (1963–68).
В своих концептуальных работах Брускин использует язык аллегории, наполняя их символами из различных религий и мистических учений Древнего Востока, средневекового христианства и других. Для него мир — это книга, требующая прочтения и расшифровки.
Мировую известность Брускину принес московский аукцион Sotheby’s, прошедший в 1988 году, на котором была продана его работа «Фундаментальный лексикон».
Работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва), Мuseum of Мodern Аrt (Нью-Йорк), других музеях и частных собраниях России, Америки и Европы.

Вот и все про особняк Зелика Персица и выставку "Всё напоказ"