Однако в 1904 году Машков бросил учебу и женился на итальянке Софии Аренцвари. У них родился сын Валентин (его репрессировали в 1937 году).
В это же время Машков участвовал в революции 1905 года, посещая митинги и демонстрации. До 1907 года он не писал картин, называя этот период «трехлетием без живописи». В эти годы Машков много преподавал и открыл свою мастерскую, где обучал таких учеников, готовя их к поступлению в училище. Частные уроки художник давал вплоть до сентября 1917 года. Из тех, кто учился у него рисованию, Машков выделял немногих: «.. занимались серьёзно живописью Фальк, Грищенко, Фёдоров, Мильман, Татлин, Осмёркин. Блюменфельд, М. Родионов, Королёв».  У Машкова учились И. Клюн, Вера Мухина и многие другие художники.

В 1906 г. Илья Машков выстроил для себя мастерскую в здании Политехнического общества по адресу Малый Харитоньевский пер., 4. Работал в этой мастерской до конца жизни.
В 1907 году Машков вернулся в училище, где теперь занимался вместе со своими бывшими учениками.
В 1907 г. состоялось знакомство с Петром Кончаловским, переросшее в много-летнюю дружбу.

Несколько лет Илья Машков  откладывал средства на путешествие по странам Европы. Через год после возвращения в училище ему наконец удалось отправиться в поездку. В 1908 г., с марта по август, путешествовал по Франции, Англии, Германии, Австро-Венгрии, Швейцарии, Испании и Италии.
В Париже он был очарован фовизмом и творчеством Анри Матисса. В конце 1900-х годов, включая полотно «Обнаженная натурщица в мастерской», Илья Машков создал почти все свои картины в стиле фовизма. Его работы вызвали конфликт с учителем, Валентином Серовым, и другими преподавателями училища, которые критиковали его за эксперименты с цветом и композицией. В 1910 году Илья Машков был исключен из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Официальная причина — «невнесение платы», хотя сам художник утверждал, что его отчислили «за новаторство в живописи».

Женский портрет. Смоленская художественная галерея.

Женский портрет – одна из программных работ Машкова досоветского периода. Героиня согласно эстетическим предпочтениям нового художественного направления прекрасна, молода и полна жизненных сил. Идеал красоты для Машкова – статные, уверенные и внутренне свободные женщины, какой и была неизвестная модель художника.
В своей манере письма Илья Машков использует пастозную технику, свойственную произведениям Ван Гога, Сезанна: темпераментными мазками смело бросает разноцветные рефлексы на лицо, шею, руки.

Та фраза из пресс-релиза относится к периоду соцреализма и там будет совсем другой Машков, и даже  что-то кичевое.

Серов, Коровин, "Бубновый валет" - постоянные имена и названия, с которыми мы имеем дело на выставках. И незримо присутствует Сезанн, Машков - наверное самый яркий представитель сезаннизма  в российском искусстве.

Ирина, а  вы сходили на эту выставку ?

И не пожалеете.

В 1908–1910-х годах Машков создал целую серию портретов. Кроме жены, он часто писал своих друзей, учеников, людей, близких ему по духу и творчеству.
А еще Машков имел склонность влюбляться в своих учениц. И прежде, чем показать портрет его второй жены, я расскажу про еще одну модель Ильи Ивановича.

Это  «Дама с китаянкой» (Портрет Е. Киркальди), 1910, ГТГ.

Портрет Евгении Ивановны Киркальди (известный также как «Дама с китаянкой») – одно из самых значительных произведений фовистского периода Машкова. Напряженность и насыщенность колорита, яркая декоративность, фон-декорация с изображениями, говорящая об увлечении автора восточными мотивами, – характерные черты картины. Примечательны также исключительно яркие и смелые контрасты дополнительных цветов, «светофоры» щек, глаз, фруктов, игровое взаимодействие двух женщин – портретируемой красавицы и смотрящей на нее с улыбкой китаянки, изображенной на желтом фоне, активное линейное начало, выразительные сложные силуэты. Картина экспонировалась Машковым на выставке «Бубнового валета» в 1913 году.
Несмотря на шотландскую фамилию (предположительно, предки Евгении были из шотландского города Керкольди), Евгения Ивановна родилась в Москве, в 1889 году. Отец, Джон Киркальди был немецким купцом, занимался торговлей посудой. После 1900-х годов юная Евгения берет уроки живописи в мастерской художника Ильи Машкова. Машков на тот момент - один из основателей объединения художников "Бубновый валет", уже известный художник, женат. Он пишет знаменитый портрет Евгении.
Эта картина признана одной из самых выдающихся в его творчестве. Девушка долго посещает мастерскую, но в 1910 году выходит замуж. Занятия прекращаются.
Муж Евгении Киркальди, Андрей Петрович Снесарев. Доцент Московского университета, и сын управляющего имениями хана Гирея на Северном Кавказе. У супругов в 1912 году рождается сын.
В 1919 году отца мужа Евгении, и его жену арестовывают на Кавказе. А затем расстреливают. Евгения с мужем чудом избегают ареста. Евгения Ивановна с маленьким сыном Кириллом бежит в Кисловодск, долго там скрывается. Ее мужу также удается скрыться. Спустя годы они встречаются в Москве. Евгения Киркальди изучает несколько иностранных языков, работает сначала в Торгсине. Затем - во Внешторге. Благодаря отличному знанию английского, немецкого и французского языков Евгения также работает в отделе радиоперехватов Комитета СССР по радиовещанию. Даже в преклонном возрасте сохраняла ясную память и читала литературу на иностранных языках.
Что любопытно: Евгения Киркальди с момента своего замужества ни разу больше не занимается живописью, и никогда не говорит о своей прошлой учебе. И не говорит о своем учителе. До сих пор неизвестно, нравился ли Евгении ее самый знаменитый портрет.
Но совершенно очевидно, что он нравился самому художнику. Даже после того, как его ученица исчезла из его жизни, он писал ее портреты. Наверное, он питал к ней особые чувства.
Причем настолько, что портретов Евгении Киркальди в это время оказывается больше, чем портретов его жены: «Женский портрет (на фоне обоев)», 1908; «Женский портрет. Голова (Е.И. Киркальди (?)», вторая пол. 1910-х. Скорее всего, модель очень прилежно позировала, к тому же мастера привлекал именно такой тип женской красоты.
Все портреты насыщенные, яркие, колоритные. Художник меняет только фон на картинах. Но оставляет неизменным положение фигуры, поворот головы. Очень похожи разрез глаз, очертания губ, форма лица. Сходство очевидно, несмотря на нарочитую «размалеванность» лица его музы. И на всех портретах Киркальди выглядит намного старше своих лет. Ей тогда всего - 19-21 год. А на портретах мы видим солидную даму.

Евгения Киркальди прожила долгую жизнь с одним мужем, немного не дожила до своего столетия.

А теперь покажу портрет второй жены Ильи Машкова.

Обратите внимание на пейзаж на стене,

он демонстрируется здесь же, рядом

Вообще, для меня Машков раскрылся и как прекрасный пейзажист