Раздел "Москва-столица"

Интересно увидеть Площадь Революции образца 1930г. Еще нет гостиницы "Москва", по площади ходят трамваи

Лебедев-Шуйский Анатолий Адрианович, "Площадь революции", 1930 год

Александр Герасимов (1881-1963) " Москва. Храм Василия Блаженного" 1947г.

Храм Василия Блаженного — памятник русского зодчества XVI века, находится на Красной площади в Москве. Был построен по велению царя Иоанна Грозного в честь его военных побед. В годы советской власти собор утратил свою религиозную функцию и был превращен в музей. Главная площадь советской столицы считалась центром всей страны, и собор таким образом приобрел новый сакральный статус, отмечая собой «сердце Родины». Он служил великолепным фоном для военных парадов, праздничных демонстраций и других советских ритуалов.

Григорий Шегаль (1889-1956) "Вождь, учитель и друг (И. В. Сталин в президиуме II Съезда колхозников-ударников в феврале 1935 года)" 1936–1937гг.

Картина впервые экспонировалась на грандиозной выставке «Индустрия социализма», приуроченной к XVIII съезду ВКП(б). Второй съезд колхозников-ударников, которому она посвящена, проходил в феврале 1935 года. Съезд принял устав сельскохозяйственной артели и знаменовал собой «полную победу социализма в деревне». Художник изобразил реальный эпизод работы съезда, выбранный по газетным публикациям. Как первый среди равных, Сталин общается с простой колхозницей Евдокией Федотовой, заведующей машинно-тракторной станцией колхоза «Возрождение» Ленинградской области, портрет которой делала также Софья Дымшиц-Толстая. В этот день она председательствовала на заседании. На трибуне — ударница хлопковых полей Узбекистана Ташланова. Ее фигура в колоритной национальной одежде, а также обрамляющие композицию изображения молодой туркменки в белом платке и узбека Ага-Юсуп-Али,— дань художника излюбленной теме.
Шегаль много и увлеченно работал в творческих командировках в азиатских республиках Советского Союза. Таким образом, содержание полотна обогащается темой дружбы народов. Не случайно и столь акцентированы в картине женские образы. Среди делегатов II съезда отмечался рекордный процент женщин-ударниц колхозного труда. Так художник констатирует успехи страны в укреплении женского равноправия.
Критика отмечала некоторое однообразие в решении верхней части композиции, которую занимает плоскость стены. Однако именно там помещается скульптурное изображение Ленина, осеняющее происходящее в нижнем ярусе картины. Особенности убранства зала позволили художнику реалистическими средствами выявить незримое присутствие на съезде основоположника советского государства. Значительность места, которое фигура Ленина занимает в этой крупномасштабной картине, давала современникам почву для рассуждений о распределении ролей в троичной формуле «вождь, учитель, друг».

Бродский Исаак Израилевич, "Передача знамени парижских коммунаров московским рабочим на Ходынке в Москве", не ранее 1924 года

6 июля 1924 года, в 12 часов дня, в Москве, на Ходынке (Октябрьское поле), собрались сотни тысяч трудящихся Москвы. Среди москвичей присутствовали гости – делегаты пятого конгресса Коммунистического Интернационала. В этот день отмечалась первая годовщина образования Союза Советских Социалистических Республик.
Празднество москвичей на Ходынке совпало с другим событием. В этот день состоялась торжественная передача московской организации РКП(б) знамени парижских коммунаров 1871 года. Это знамя было передано на хранение от братской коммунистической партии Франции.

В газете "Правда" было опубликовано письмо Московского комитета партии по поводу принятия знамени. В письме говорилось: "...Под знаменем Парижских коммунаров боролись и умирали лучшие представители не только парижского, но и всего международного пролетариата...
За свержение капиталистического строя, за установление диктатуры пролетариата – вот за что дрались, как львы, «штурмуя небо», рабочие массы Парижа в 1871 году. Нам, пролетариям Союза Советских Социалистических Республик, идеи Коммуны и память о ней особенно близки к дороги, как первый опыт пролетарского государства, как прообраз советской власти, как исторический урок революционной борьбы, положившей прочное начало освобождению человечества от всякой эксплуатации...»
Накануне празднеств «Правда» опубликовала письмо старого бойца Коммуны Фуркада, выступившего от имени 20-го района Парижа: "Это знамя, товарищи, – настоящее знамя повстанцев, сделанное из простой красной материи, не носящее никакой надписи, - это знамя побывало в огне баррикад, вокруг него собрались последние защитники Парижской коммуны в кварталах Бель-Виль и Пер-Ляшез. 20-й район дорожит тем, что вы, товарищи московские коммунисты, узнали настроение его членов, и уверен, что Вы с радостью примете на себя хранение знамени коммунаров, придавая ему всё его революционное значение.
20-й район доверяет вам хранение этого символа боёв парижского пролетариата и обещает упорной и методической работой способствовать скорому наступлению того часа, когда московские братья смогут вернуть это знамя в Парижскую коммуну после того, как будут отомщены версальские преступления».

И вся ВДНХ - это сплошная ностальгия!

Раздел "Москва и москвичи"

Василий Яковлев (1893-1953) "Портрет С.А.Головина в роли Фамусова" 1934г. 

Василий Яковлев (1893-1953) "Спор об искусстве" 1946г.

Интерес Василия Яковлева к искусству голландцев, фламандцев или итальянцев, поиски утраченной техники встречали определенную критику даже в среде собратьев по реалистическому цеху. Художник ощущал свою творческую одинокость и дружил скорее с писателями, военными, учеными. Тем не менее на картине изображена беседа автора именно с художниками — Василием Мешковым, Дмитрием Тарховым, Николаем Чижовым. Картина жанрово многообразна — здесь и мастерски написанный интерьер, и роскошный натюрморт, и несомненное портретное сходство моделей, и автопортрет, и ню… И все-таки тема полотна — красота и женщина как воплощение ее совершенства. По признанию Яковлева, с первых занятий в натурной мастерской, когда он совсем молодым человеком впервые писал обнаженную женскую модель, он «ничего лучшего не знал и не знает в искусстве. Человеческое тело — это до сих пор венец моих художественных мечтаний». В выборе темы Василий Яковлев далеко ушел от принципов социалистического реализма, но выразил в ней свои эстетические предпочтения.

Ефанов Василий Прокопьевич, "Встреча артистов театра К.С.Станиславского со слушателями Военно-воздушной академии имени Н.Е.Жуковского", 1938 год

Игорь Грабарь  ( 1871– 1960). "Автопортрет" 1942г.

В 1930-е годы Грабарь вернулся к живописи после длительного перерыва, связанного с его многосторонней организационной, преподавательской и общественной деятельностью. Написал целый ряд портретов деятелей искусства, культуры и науки, которые отличались большим сходством, энергичным исполнением и психологической точностью характеристик. Среди этих работ и «Автопортрет», написанный в годы войны. В нем естественным образом сочетаются композиционное решение с суховатой традиционной живописью и сдержанным колоритом. Универсальность личности, скрытая энергия и живость характера наполняют образ и переданы с легкой иронией автора к «модели». /
Грабарь Игорь Эммануилович (1871–1960) — живописец; историк искусства, художественный критик, музейный работник, реставратор, педагог. Родился в Будапеште. Окончил юридический и историко-филологический факультеты Петербургского университета (1889–1896). Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1894–1896) у И. Е. Репина, в школе А. Ашбе (1896–1898) в Мюнхене. На протяжении 1896–1900 изучал мировое искусство по Европе. В Италии его потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже — работы импрессионистов и постимпрессионистов. В 1900 возвращается в Россию. В Подмосковье, учитывая достижения французских импрессионистов, пишет на открытом воздухе пейзажи «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (1904) и натюрморты «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907).
Член «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе – Грабаря (1898–1901) в Мюнхене.
1910–1923 — период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом.

Владимир Лебедев ( 1891-1967) "Портрет П.Д.Эттингера"  1943г.  Эттингер Павел Давыдович (1866-1948)- историк искусства, художественный критик, коллекционер и библиофил. Современники не мыслили художественную жизнь Москвы без Эттингера.

Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942) "Автопортрет" 1928г.

Художник задумал этот портрет в самом начале 1928 года. По поводу работы над ним он шутливо замечал: «Посмотрим, что выйдет у самого «пристрастного» ко мне живописца — у Нестерова». К середине февраля картина была завершена, и мастер остался доволен результатом. В этот период художник серьезно работал над своими воспоминаниями, много писал и размышлял об искусстве, о творчестве своих современников, вел обширную переписку со своими биографами и крупными деятелями культуры. Быть может, потому на портрете такой пристальный, колючий взгляд, в котором острота и динамичность его характера, огромный творческий опыт и горький груз утрат. Несмотря на возраст, Михаил Васильевич напряженно работал, и его портретное творчество оказало огромное влияние на молодое поколение живописцев