Вместе по всему миру

Объявление

Просим обращать внимание на оформление ваших вопросов на форуме! Не нужно называть пост "Есть вопрос", "Помогите" и т.п. Запрещены в заголовках тем: слова, состоящие из ЗАГЛАВНЫХ букв, смайлы, повторяющиеся знаки препинания "???", "!!!", ")))", "((". Пожалуйста, начинайте темы с заглавной буквы. Если содержание темы полностью отражено в заголовке, гораздо больше вероятность, что те, кто может проконсультировать спрашивающего, заметят её и зайдут для ответа, да и искать информацию впоследствии намного удобнее. Если заголовок спрашивает о маршруте, а в теме поднимаются, например, вопросы о шопинге, отелях и т.п., то количество ответов может заметно снизиться, а следующие читатели не найдут искомых ими сведений. Убедительная просьба просматривать навигаторы, которые есть в каждом разделе, - очень велика вероятность, что волнующий вас вопрос уже задавался и был подробно обсужден. Вопросы нужно задавать только в соответствующих разделах форума по странам, а не в рассказах, где велика вероятность, что их никто не увидит и ответа на свой вопрос вы не получите. Когда вы цитируете материал из сторонних ресурсов, обозначайте это, пожалуйста, каким-нибудь способом – тегами цитаты, другим шрифтом или кавычками, и приводите название и автора источника или ссылку на интернет-страничку. Запрещается дублировать свои вопросы в нескольких темах или несколько раз в одной теме с формулировкой "подниму/освежу вопрос". Такие дубли будут удаляться.

Памяти Ариала, навигатор по его рассказам | Реклама на форуме | Закачка фото к посту | Полезное для поездок | Отели | Визы | Архив погоды | Такс-фри | Аутлеты Европы | Где жить в Риме | FAQ по Венеции | Из Праги в Баварию | Электронные версии путеводителей "Афиши"

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Вместе по всему миру » Рассказы: Россия » ВДНХ. Центральный павильон № 1 - история, архитектура, выставки.


ВДНХ. Центральный павильон № 1 - история, архитектура, выставки.

Сообщений 41 страница 50 из 57

41

Это все картины Жерома Делабарта.

Также Русский музей привез несколько ценных икон, включая иконы Андрея Рублева,  Симона Ушаакова, Дионисия

https://i.postimg.cc/sXDB9X6h/059-IMG-20250911-133052.jpg

https://i.postimg.cc/63j8HXgb/060-IMG-20250911-133107.jpg

Икона, по легенде, известна с IV в. Как рассказывает легенда, святому Никите еще до крещения во сне явился отрок, сидящий на коленях матери и держащий в руке крест. Никита не мог понять скрытого смысла сна, и это видение ему было растолковано христианкой Иулианией, по данному ей откровению свыше. Она велела, чтобы Никита обратил взор на собственную грудь, где он обнаружил образ "Богоматери с младенцем", виденный им во сне. Сон и явление иконы произвели такое сильное впечатление, что вскоре Никита принял святое крещение. Во время гонений на христиан св.Никита был схвачен и казнен. Идя на казнь, он под одеждою имел явившийся ему образ Богоматери. День мученической кончины св. Никиты – 15 сентября 372 г. – стал днем празднования иконы в Москве в Спасском соборе у Никитских ворот.
На иконе Богоматерь изображена со сложенными на груди руками. Отрок-Христос сидит на ее коленях. Левой рукой он обхватил копье и крест, увенчанный терновым венцом. На нем белая рубашечка до колен, украшенная золотым растительным орнаментом. На Богоматери – богато украшенный красный хитон и зеленоватый мафорий на малиновой подкладке. Мафорий украшен тремя золотыми звездами (символы девства) и множеством мелких звездочек, напоминающих звездное небо.  Иконы "Богоматерь Новоникитская" встречаются довольно редко.
Произведений этого иконописца известно мало. В собрании Государственного музея истории религии находится его работы икона "Богоматерь Иверская".

Художник был сыном Феофана Феофилактовича, протопопа Спасо-Преображенского собора в Переславле-Залесском, позже ставшего настоятелем кремлевского Благовещенского собора и царским духовником. Феодот Феофанов также переезжает в Москву, где становится государевым певчим дьяком (и так подписывает свои иконы), позднее — уставщиком (руководителем хора) царя Ивана Алексеевича, а позднее его вдовы, царицы Прасковьи Федоровны, затем ее крестовым дьяком.  Всю жизнь Феодот Феофанов Протопопов (в московский период — Ухтомский) продолжал работать как иконописец, создавая произведения, в которых достигал истинных высот профессионального мастерства.

https://i.postimg.cc/sX6Mnrqb/061-IMG-20250911-133111.jpg

https://i.postimg.cc/qRbNmTSF/062-IMG-20250911-133114.jpg

Ранние произведения Симона Ушакова, в том числе «Богоматерь Владимирская» 1662 года из московского Сретенского монастыря, — выполнены до поступления в штат царской иконописной мастерской, в возрасте не более 40 лет.
Согласно церковному преданию, там, где позднее возник Сретенский монастырь, в 1395 году москвичами была встречена принесенная из Владимира чудотворная икона. Память об этом событии чтилась и в XVII столетии. Из Успенского собора Кремля сюда совершались крестные ходы: клир и народ сопровождали до Сретенского монастыря первообразную Владимирскую. В число ее «наместниц», находившихся здесь постоянно, в царствование Алексея Михайловича вошла икона Симона Ушакова.
Тема Богоматери Владимирской — одна из важнейших в его творчестве.

https://i.postimg.cc/bJCZ6h4X/063-IMG-20250911-133119.jpg

https://i.postimg.cc/mDXPdsKT/064-IMG-20250911-133136.jpg

https://i.postimg.cc/ydQDfH28/065-IMG-20250911-133124.jpg

https://i.postimg.cc/4dLY8gj3/066-IMG-20250911-133128.jpg

Три иконы  деисусного чина.

https://i.postimg.cc/sDSp2MtV/066a-IMG-20250911-133153.jpg  https://i.postimg.cc/02mpNzL7/067-IMG-20250911-133144.jpg

https://i.postimg.cc/GhYkp4ZF/068-IMG-20250911-133147.jpg  https://i.postimg.cc/28v451PZ/069-IMG-20250911-133149.jpg

Икона работы Андрея Рублева

https://i.postimg.cc/c4YQJvVt/070-IMG-20250911-133446.jpg

https://i.postimg.cc/XYb9BVby/071-IMG-20250911-133450.jpg

0

42

Григорий Богослов и Симеон Столпник

https://i.postimg.cc/fLp9zsCg/072-IMG-20250911-133457.jpg

https://i.postimg.cc/rs4tzHZB/073-IMG-20250911-133505.jpg

Один из наиболее почитаемых отцов церкви наряду со святыми Василием Великим и Иоанном Златоустом, святитель Григорий Назианзин оставил богатейшее богословское наследие, за что и получил свое прозвание «Богослов». Роль святителя Григория как вселенского учителя была особенно акцентирована в росписи Рождественского собора Ферапонтова монастыря, где, подобно двум другим святителям, он был изображен в особой композиции «Учительство святителя Григория Богослова». На иконе из деисусного чина собора Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря святитель Григорий представлен в традиционной позе и облачениях, характерных для служащего епископа. На нем белый подризник с «источниками» (символ учительства), крестчатая фелонь (верхнее богослужебное облачение) и омофор (длинная широкая лента с изображениями крестов, перекинутая через плечо и символизирующая овцу, заблудшую и принесенную добрым пастырем на плечах в дом). В правой руке — обязательный атрибут священнослужителя — Евангелие.

https://i.postimg.cc/D0GbmNpD/074-IMG-20250911-133509.jpg

https://i.postimg.cc/d3SwPQ9h/075-IMG-20250911-133604.jpg

https://i.postimg.cc/G3McsznW/076-IMG-20250911-133606.jpg

В конце XV века изображения страстей Господних, помещавшиеся ранее только в настенных росписях, включаются в состав праздничного ряда иконостасов. На иконе представлена трапеза Христа с учениками. Характерная особенность композиции – высоко поднятая скамья первого плана. Христос не возлежит на отдельном ложе, он включен в один круг с апостолами; художник выделяет его только нимбом и размерами фигуры. Икона обнаруживает руку опытного мастера, возможно, новгородца.
Сюжет иконы основан на евангельском рассказе (Мф 26: 17—35; Мк 14: 18—25; Лк 20: 14—38; Ин 13: 1—38), согласно которому Иисус в канун праздника Пасхи собрал своих учеников в „доме некоего иерусалимлянина“ для пасхальной трапезы, где свидетельствовал о предательстве Иуды Искариота и установил таинство Евхаристии. На иконе представлен „исторический вариант“ композиции, так как он буквально передает содержание евангельского рассказа. Апостолы сидят вокруг широкого стола, повторяя контуры его овальной формы. Слева изображен Христос, выделенный среди учеников нимбом и большими размерами фигуры. Высокие палаты и скамья на переднем плане замыкают композицию и создают некое условное пространство, обозначая место действия — „горницу большую“. Христос погружен в глубокое раздумье. Передан тот момент рассказа, когда им только что произнесены слова: „Истинно, истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня“
Пораженные его словами апостолы пребывают в смятении и скорби. Верный Иоанн, любимый ученик Христа, припал к нему на грудь и по знаку сидящего рядом Петра спрашивает имя предателя. Выразительный жест Иуды, алчно тянущего руку к чаше, отвечает евангельскому рассказу: „опустивший руку со мною в блюдо, этот предаст меня“. Чаша — символ искупительной миссии Христа — напоминает о последующих трагических событиях. Икона не передает главного события, происшедшего на вечере после ухода Иуды — таинства Евхаристии. Однако общее настроение духовного единства апостолов созвучно его основной идее. Фигуры их объединены линией контура, направленностью взглядов и жестов, тонко продуманной колористической гаммой, создающих замкнутое круговое движение. Стилистически икона близка предшествующему ей образу „Омовения ног“.
Воскрешение Лазаря
Конец XV - начало XVI в. Из Успенского собора Тихвинского монастыря.

https://i.postimg.cc/nVdHQTtb/077-IMG-20250911-133611.jpg

Это событие описано только в Евангелии от Иоанна.
„Был болен некто Лазарь из Вифании, из селения, где жили Мария и Марфа, сестра ее. Мария же, которой брат Лазарь был болен, была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими. Сестры послали сказать Ему: Господи! вот, кого Ты любишь, болен. Иисус, услышав то, сказал: эта болезнь не к смерти, но к славе Божией, да прославится чрез нее Сын Божий. <…> Иисус же, опять скорбя внутренно, приходит ко гробу. То была пещера, и камень лежал на ней. Иисус говорит: отнимите камень. Сестра умершего, Марфа, говорит Ему: Господи, уже смердит; ибо четыре дня, как он во гробе. Иисус говорит ей: не сказал ли Я тебе, что, если будешь веровать, увидишь славу Божию? Итак отняли камень от пещеры, где лежал умерший. Иисус же возвел очи к небу и сказал: Отче! благодарю Тебя, что Ты услышал Меня; Я и знал, что Ты всегда услышишь Меня; но сказал сие для народа, здесь стоящего, чтобы поверили, что ты послал Меня. Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами, и лицо его обвязано было платком. Иисус говорит им: развяжите его, пусть идет“.

Рождество Христово. Начало XVI в. Из Успенского собора Тихвинского монастыря.

https://i.postimg.cc/k4Jm2R12/079-IMG-20250911-133617.jpg

Дионисий и мастерская. ок. 1440 – до 1508гг.
Преподобный Кирилл Белозерский, с житием в двадцати одном клейме.  Москва. Начало XVI века

https://i.postimg.cc/4dWTV4qV/081-IMG-20250911-133627.jpg

Является древнейшим среди сохранившихся и, по-видимому, первым житийным образом святого Кирилла. В ее основу положена пространная редакция жития, созданная Пахомием Сербом, за текстом которого иконописец следует достаточно точно.
Главной темой житийного цикла иконы является прославление монашеского служения и подвигов Кирилла. Рассказ о жизни святого начинается не с традиционной сцены его рождения, а с пострижения в Симоновом монастыре и беседы с Сергием Радонежским, воспринятых как истинное начало жизненного пути монаха. За границами повествования сознательно оставлен домонашеский период жизни святого – рождение и жизнь в доме Тимофея Вельяминова. Для иллюстрирования жития святого избраны только те события, которые отражают труды Кирилла по созиданию нового монастыря, чудотворную силу молитвы и пророческий дар преподобного. В клеймах неоднократно представлена Богоматерь, оказывавшая неизменную помощь отданному под ее покровительство монастырю.

0

43

Перехожу  к ведутам -видам старой Москвы.

https://i.postimg.cc/R0CM8mt9/083-IMG-20250911-132619.jpg

https://i.postimg.cc/MGZW4wBZ/084-IMG-20250911-132621.jpg

https://i.postimg.cc/d0QqXFCq/085-IMG-20250911-132936.jpg

https://i.postimg.cc/hGGBsrFF/086-IMG-20250911-132939.jpg

https://i.postimg.cc/R0CM8mtS/087-IMG-20250911-133246.jpg

https://i.postimg.cc/255DGwpN/088-IMG-20250911-133248.jpg

https://i.postimg.cc/N0GgVtX0/089-IMG-20250911-133257.jpg

https://i.postimg.cc/8PBgV3NF/090-IMG-20250911-133300.jpg

https://i.postimg.cc/YS2pV7F9/092-IMG-20250911-132843.jpg

https://i.postimg.cc/bvvhgTXc/093-IMG-20250911-132846.jpg

https://i.postimg.cc/PqftcHDJ/094-IMG-20250911-133023.jpg

https://i.postimg.cc/Pqqjy4GH/095-IMG-20250911-133029.jpg

https://i.postimg.cc/6Q69SKZT/096-IMG-20250911-132835.jpg

https://i.postimg.cc/pddHCZNR/097-IMG-20250911-132837.jpg

0

44

https://i.yapx.ru/cVUf5l.jpg

https://i.yapx.ru/cVUf7l.jpg

https://i.yapx.ru/cVUf8l.jpg

https://i.yapx.ru/cVUf9l.jpg

https://i.yapx.ru/cVUgAl.jpg https://i.yapx.ru/cVUgCl.jpg

А.П.Ряпушкин  (1861-1904)  " Московская улица 17 века в праздничный день"   1895г.

https://i.yapx.ru/cVUgDl.jpg

https://i.yapx.ru/cVUgGl.jpg https://i.yapx.ru/cVUgJm.jpg

https://i.yapx.ru/cVUgKl.jpg

https://i.yapx.ru/cVUgLl.jpg

https://i.yapx.ru/cVUgMl.jpg

Фрагменты

https://i.yapx.ru/cVUgNl.jpg

https://i.yapx.ru/cVUgPl.jpg

0

45

Эмиль Жан Орас Верне 91789-1863) " Коронация Александра I 15 сентября 1801 года"  После 1826 (1836?)

https://i.postimg.cc/D0k2rhfR/113.jpg

Коронация императора Александра I состоялась в Московском Кремле по тому же чинопоследованию коронования, что и при Павле I (за исключением того, что императрица приняла на себя корону стоя) и длилась шесть недель. С августа в Москву потянулись придворные, помещики, дворяне из отдаленных мест (в один из дней в город въехали 11 тысяч экипажей). 5 сентября 1801 прибыли Александр I с Императрицей Елизаветой Алексеевной, а 8-го состоялся торжественный въезд в Москву. Коронация проходила 15 сентября в Успенском соборе. Возле колокольни Ивана Великого устроили амфитеатр, в Успенском соборе – подмостки для лиц, имевших билеты. Престол заняла вдовствующая Государыня Мария Федоровна со свитой. Государя с супругой встречали московский митрополит Платон и архиепископ Серафим. Церковный обряд отправлялся по прежнему чину. Государь не надевал далматик и до конца обряда оставался в генеральском мундире.

https://i.postimg.cc/2yRzQYjs/115-IMG-20250911-133647-kopia.jpg

Возвратившись во дворец, Александр I повелел в своем присутствии зачитать манифест, в котором перечислялись милостыни, данные народу по случаю коронации: сложение штрафов, прекращение ряда уголовных дел, прощение беглым, повышение жалованья и др. После этого Император с супругой отправились в Грановитую палату, где по обычаю был приготовлен роскошный стол с яствами.
Сотрудники ГРМ сделали предположение, что представленный эскиз картины с изображением коронации были заказаны Николаем I художнику Э. Ж. О. Верне во время первого приезда художника в Россию в 1836. Император любил французского живописца и не только щедро оплачивал его труд, но и жаловал российскими орденами (св. Станислава 2-й степени, св. Анны 2-й степени, св. Владимира 3-й степени).

Павел Плешанов  (1829-1882)
"Царь Иоанн Грозный и иерей Сильвестр во время большого московского пожара 24 июня 1547 года".  1856г.

https://i.postimg.cc/WzL2GVpC/117.jpg

Царь Иван IV Васильевич (Грозный) (1530—1584) — сын Василия III и Елены Глинской. Венчан на царство в 1547 после непродолжительного регентства матери и правления бояр. Эта же дата считается началом образования Московского царства (1547—1721), когда Иоанн IV Васильевич во время коронации принял титул «царя Всея Руси». Таким образом, утверждал себя в качестве суверенного правителя и наследника византийских императоров (Иоанн был внуком Софии Палеолог, племянницы последнего императора Византии).
Вскоре после восшествия молодого Ивана IV на престол в Москве случился «великий пожар», во время которого выгорела значительная территория столицы, и погибло около трех тысяч человек. Под влиянием стихийного бедствия начались народные волнения. В самый напряженный момент к Ивану явился его духовник, протопоп Благовещенского собора Сильвестр. Он начал говорить о том, что пожар является карой за его грехи, обличать царя в недостойном образе жизни, нерадении о народе. Плешанов, обращаясь к классическим традициям академического искусства, поднял в своем полотне проблему нравственной ответственности верховной власти перед народом и государством.

Василий Верещагин (1835-1909) "Осады Троице-Сергиевой лавры"  1891г.

https://i.postimg.cc/pT8vXSQC/120-IMG-20250911-132308.jpg

https://i.postimg.cc/xCHQTZGP/122-IMG-20250911-132318.jpg https://i.postimg.cc/Y9g7qPNs/123-IMG-20250911-132346.jpg

https://i.postimg.cc/Ss84NPLT/124-IMG-20250911-132352.jpg https://i.postimg.cc/fLXsTP7F/125-IMG-20250911-132339.jpg

0

46

https://i.postimg.cc/44qc0HyF/126-IMG-20250911-132725.jpg

https://i.postimg.cc/hGDppZtn/127-IMG-20250911-132733.jpg

Николай  Шустов (1834/35- 1868)  "Избрание Михаила Федоровича Романова на царство" 1859г.

https://i.postimg.cc/15mkLXdJ/128.jpg

20 августа 1612 года ополчение Козьмы Минина и Дмитрия Пожарского подошло к Москве и, вступив в битву с войском гетмана Яна Ходкевича, отбросило его от стен Кремля. 22 октября русские заняли Китай-город и торжественно внесли туда икону Казанской Божией Матери, а 26 октября (5 ноября) засевший в Кремле польский гарнизон, измученный голодом, капитулировал. После этого за подписью князя Дмитрия Пожарского и князя Дмитрия Трубецкого, другого освободителя Москвы, были разосланы грамоты о созыве Земского собора для выборов нового царя. 21 февраля (3 марта) 1613 года на царство был избран Михаил Федорович Романов (1596–1645) — сын патриарха Филарета (в миру — боярина Федора Никитича Романова), занявшего патриарший престол благодаря Лжедмитрию II. С избранием царя кончилось Смутное время, которое привело страну к хозяйственному упадку и территориальным потерям.
Картина Шустова является одной из бесчисленных интерпретаций сцены призвания Михаила Федоровича Романова на царство. Художник в описательной манере, типичной для середины XIX века, дает сюжету камерную трактовку. Вместо интерьеров Троицкого собора зритель видит низкие своды монастырской кельи, под которыми изображена процессия из бояр и духовенства — зрелых мужчин и мудрых старцев, предлагающих смущенному юноше занять царский трон.

https://i.postimg.cc/ZKbG1nQw/130.jpg

https://i.postimg.cc/jdxpG213/131-IMG-20250911-132800.jpg

https://i.postimg.cc/tJ2MXdcP/132-IMG-20250911-132407.jpg

https://i.postimg.cc/D0BM2QN1/133-IMG-20250911-132426.jpg

Степан Разин (1630–1671). Родился в станице Зимовейская на Дону (там же позднее родился Емельян Пугачев). Донской казак, атаман. В 1662–1663 годах командовал казачьими войсками в походе против Крымского ханства. В 1667 году собрал большой отряд, с которым совершил путешествие вверх по Дону, занимаясь грабежом зажиточных поселений («поход за зипунами»). В 1667–1669 годах предпринял так называемый персидский поход на города западного побережья Каспийского моря, разбил иранский флот. Убийство атаманом дочери погибшего персидского флотоводца Менедхана, 15-летней персидской княжны, стало сюжетом песни «Из-за острова на стрежень». В 1670–1671 годах был предводителем крупнейшего в истории допетровской России восстания. 6 (16) июня 1671 года четвертован на Красной площади в Москве. Герой фольклора, профессиональной поэзии и первого российского кинофильма (1908). А. С. Пушкин в одном из писем замечал: «Стенька Разин, единственное поэтическое лицо русской истории».
Атаман Степан Разин — предводитель крестьянского восстания, охватившего в 1669–1671 годах все Поволжье. Восстание было жестоко подавлено, а Разин был публично казнен в Москве. Личность Разина оставила глубокий след в народной памяти — о нем создавались песни и сказания, с ним были связаны мечты о лучшей и свободной жизни. И потому, наверное, не случайно, Суриков направляет струг атамана в бескрайний волжский простор.

0

47

https://i.postimg.cc/rsQP8GHD/134-IMG-20250911-133218.jpg

https://i.postimg.cc/J0P213Fy/135-IMG-20250911-133223.jpg

Михаил Нестеров (1862-1942)  "Святая Русь" 1905г.

https://i.yapx.ru/cWNAUp.jpg

Поездка на Соловецкие острова (на Белом море) и знакомство с монастырской жизнью сыграла важную роль в жизни и творчестве художника. Под впечатлением русского Севера, суровой природы и соловецких монахов художником написаны картины «Молчание», «Лисичка», «Тихая жизнь», «Обитель Соловецкая», «Мечтатели», «Соловки». Целью путешествия была работа над большим программным произведением «Святая Русь», вторым названием которого были начальные строки нагорной проповеди Христа «Придите ко Мне все труждающиеся и обремененные, и Я упокою Вас; возьмите иго Мое на себя и научитесь от Меня, ибо Я кроток и смирен сердцем, и найдете покой душам вашим; ибо иго Мое благо и бремя Мое легко». Картина должна была стать итогом многолетней работы и религиозно-философских размышлений художника.
Действие происходит на фоне северного зимнего пейзажа. К Христу, окруженному наиболее почитаемыми на Руси святыми заступниками — Николаем, Сергием и Георгием, пришли богомольцы. На основе натурных этюдов на Соловках и в Хотькове художник сумел создать убедительные образы собравшихся. Здесь можно увидеть и людей особенно близких автору. Прототипами женских образов стали мать художника (в картине схимо-монахиня), его сестра (женщина в ковровом платке) и няня (женщина в платке в центре картины, с ее обликом мастер связывал свое представление о русской красавице).

https://i.yapx.ru/cWNAul.jpg

Изображения Христа и святых кажутся сошедшими со стен храмов, росписям которых Нестеров по собственному его признанию отдал пятнадцать лет жизни. (Нестеров совместно с другими художниками работал во Владимирском соборе в Киеве, в храмах Марфо-Мариинской обители в Москве и в Абастумане на Кавказе). Эта работа сыграла важную роль в судьбе живописца. Во время первого показа еще не законченной работы пришедшая посмотреть ее Екатерина Петровна Васильева, спустя несколько месяцев стала женой М. Нестерова.
Во второй половине 1890-х годов наступил период наиболее интенсивных религиозно-этических исканий Нестерова: он задумал свое первое программное полотно — «Святую Русь», а его знакомство с современной русской философской мыслью обрело целенаправленность.
Замысел «Святой Руси» как «большой», итоговой картины, безусловно, восходил к традиции XIX века, прежде всего к Александру Иванову, чья жизнь и творчество были для Нестерова высшим и недосягаемым образцом. Собственно, тема «Святой Руси» — это тема ивановского «Явления Христа народу» (1833–1857, ГТГ), какой она представилась русскому православному художнику-интеллигенту предреволюционной эпохи. Реальной России, которую стремительно заполняли революционеры, бунтовщики и нигилисты, он попытался противопоставить ее «умопостигаемый» образ — Русь жаждущих праведности, Русь странников и богомольцев, нищих и страдальцев, монахов и святых.

Появление окончательного эскиза «Святой Руси» пришлось на 1900 год, самый рубеж столетий, а завершение работы над картиной и представление ее на суд широкой публики — соответственно 1905 и 1907 годы — совпало с событиями русско-японской войны и первой русской революции. Теперь данный факт кажется символичным и едва ли простой случайностью. Он свидетельствует о гражданской чуткости художника, понимавшего, что Россия в XX веке стоит перед лицом огромных событий. Сколь важное значение придавал Нестеров своему новому произведению, свидетельствуют цитаты из его писем: «Я усердно работаю этюды к моей будущей картине, к картине, где я надеюсь подвести итоги моих лучших помыслов, лучшей части самого себя»; «Картина сложная во всех отношениях, после нее хоть и на покой — все главное будет сказано» и так далее.
Поиском материалов для «Святой Руси» Нестеров занимался с конца 1890-х годов. Большое значение для работы над картиной имели творческие поездки художника в Подмосковье и особенно на Соловки, где он мог воочию наблюдать подвижническую, проходящую в трудах и молитвах, жизнь монахов, любоваться суровым величием северной природы, изучать многообразные и выразительные типы паломников.
Композиция «Святой Руси» распадается на две части. Правую, бóльшую часть, занимают изображения пришедших к Христу богомольцев. Каждого из этих персонажей отличают глубокая индивидуальность, своеобразие психологического состояния. Одно время Нестеров полагал ввести в картину Максима Горького — талантливого выходца из социальных низов, народного самородка. Он сделал с него портретный этюд и даже наметил его лицо на полотне (по центру на заднем плане). Но после опубликования поэмы Горького «Человек» (1904), проникнутой революционно-ницшеанским духом, и окончательного перехода писателя в радикальный стан Нестеров заменил его изображение изображением сестры милосердия Кобчевской, послужившей перед этим моделью для абастуманского образа святой Нины.

Гораздо менее выразительной получилась у Нестерова левая часть полотна с изображениями Христа и святых. Образ Христа вышел у художника холодновато-строгий, даже надменный. Ощущение образной неубедительности дополнилось характером фигуры — плотной и плотской, аккуратно задрапированной согласно академическим правилам. Что касается изображений святых, почти без изменений перенесенных Нестеровым в картину со стен Александро-Невской церкви в Абастумане, то при всей своей красоте и эффектности, рядом с живыми из плоти и крови людьми, на фоне прекрасно написанного зимнего русского пейзажа они кажутся искусственными, бутафорскими. Сочетание «материального» и «идеального» обернулось в «Святой Руси» эклектикой, смешением стилистических элементов, ибо не было опосредовано органичностью их совместного переживания. Неудачу, постигшую его с образом Христа, Нестеров осознал почти сразу после завершения работы над картиной. Спустя много лет, объясняя свой замысел, он говорил: «Я не хотел писать расслабленного Христа, унылого, как Его любили писать тогда <...>. К нему идут у меня унылые и расслабленные. А Он должен быть иным».

Иван Шишкин (1832-1898)   "Зима"  1890г.

https://i.yapx.ru/cWNAwl.jpg

https://i.yapx.ru/cWNAyl.jpg

Аполлинарий Васнецов (1856-1933) "Новодевичий монастырь. Башни". 1926г.

https://i.yapx.ru/cWNAzl.jpg

0

48

Самая большая картина, которую Русский музей "оторвал от сердца" для выставки в Москве -это монументальная работа Ильи Репина  "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года , в день столетнего юбилея со дня его учреждения" .1903г.

https://i.postimg.cc/cHfsp37t/01-IMG-20250911-131241.jpg

https://i.postimg.cc/mrHR995j/04-IMG-20250911-131255.jpg

https://i.postimg.cc/rsQLTNDV/02b.jpg

Полотно было создано для Мариинского дворца, где проходили собрания Государственного совета Российской империи, и представлено публике 4 января 1904 года.
В апреле 1901 года Илье Репину через вице-президента Императорской Академии художеств Ивана Толстого поступил от российского императора заказ на изображение юбилейного заседания Государственного совета. Из-за болезни правой руки Репин выговорил себе право использовать при создании картины помощников и только после этого согласился выполнить высочайший заказ.
Основная трудность заключалась в создании общего вида за круглым столом внутри ротонды, кроме того, имелось обязательное условие: в будущем групповом портрете должен быть узнаваем каждый присутствующий на заседании персонаж. Репин находит единственно правильное решение — соединяет в одном композиционном пространстве несколько точек зрительной проекции зала. Для достижения поставленной цели художнику пришлось убеждать заказчиков увеличить в два раза площадь холста.
По условиям заказа Репин должен был изобразить то, как члены совета внимают юбилейной речи царя. Художнику показалось, что это будет выглядеть слишком статично, и он предложил показать тут же процесс раздачи медалей.
В конце июля 1901 года в Квадратном зале Мариинского дворца был установлен подрамник и натянут холст, живописцы снабжены стремянками и, после грунтовки полотна, помощники начали чертить перспективу ротонды дворцового зала.
Подготовительная работа и верхняя часть картины закончены за лето, а осенью на заседаниях Государственного Совета Репин начал писать портретные этюды, отдав предпочтение натуре вместо фотографии (исключением стали император и председатель Совета, так как ранее Репин уже рисовал их портреты и имел заготовки). Также одним из требований Репина было позировать только в Ротонде на обычном рабочем месте сановника, или там, куда его поместит Репин согласно композиции, на что возражений не последовало. Работу поделили: Куликову левую часть картины, Кустодиеву правую, сам Репин писал центральную. Случалось, что все трое писали одного и того же человека, после чего сравнивали и Репин отбирал работу для картины (чаще свою).

В центре изображен момент, когда несут медаль Пётру Петровичу Семёнову-Тян-Шанскому, он был члеом Государственного совета  c 1897г..

https://i.postimg.cc/wM0dzQ1T/02a.jpg

0

49

Лена, а куда подвинули старый центральный павильон, известно?

0

50

talusha написал(а):

а куда подвинули старый центральный павильон, известно?

Никуда, разобрали. Почти все старые довоенные павильоны заменили новыми.

0


Вы здесь » Вместе по всему миру » Рассказы: Россия » ВДНХ. Центральный павильон № 1 - история, архитектура, выставки.