Николай Николаевич Сапунов (1880,  1912,) —еще один один из лучших сценографов за историю русского театра. Член объединений «Венок—Стефанос», Московского товарищества художников, «Алая» и «Голубая роза», «Мир искусства» .
Родился  в Замоскворечье в небогатой купеческой семье.
С тринадцатилетнего возраста, в течение десяти лет, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ)  .
Окончив в 1902 году училище, Сапунов поступил в портретно-жанровую мастерскую Валентина Серова и Константина Коровина. Последний особенно выделял его среди своих учеников и даже взял Сапунова к себе в «подмастерья» на работу над декорациями в Большой театр, чем во многом определил его творческую судьбу.
Неожиданно для всех Сапунов уехал в Петербург, где поступил в Академию художеств, в мастерскую пейзажиста Александра Киселева. В Петербурге москвич Сапунов скоро почувствовал себя чужим и вернулся в Москву, где познакомился с Валерием Брюсовым и московским кружком символистов. Под влиянием декадентства в дневниках Сапунова появляются записи: «Нам надо жить, увлекаться, надо брать от жизни все, что можно… Художник или поэт, как бы он развратен не был, он чище других, он человек необыкновенный...»

Продолжая работать над декорациями в Большом театре, Сапунов стал сотрудничать с театром «Эрмитаж». В 1904 году художник познакомился с Всеволодом Мейерхольдом, который пригласил его работать в одним из первых своих театральных проектов в Студию на Поварской. Созданная в качестве «филиала» МХТ усилиями Мейерхольда и Станиславского, Студия должна была воплотить в себе «стиль времени». Сапунов с его экстравагантным и точным чувством стиля подходил для оформительских работ как никто другой. Но единственный спектакль, декорации к которому он сделал ,так и не показали широкой публике. Но те ,кто видел предпоказы, были поражены. Валерий Брюсов писал ,что это был «один из интереснейших спектаклей, какие я видел в жизни».
Николай Сапунов работал над несколькими спектаклями по Александру Блоку. Художник и поэт подружились.
Вечером 14 июня 1912 года ,находясь в Териоках на Финском заливе, Сапунов настоял на том, чтобы поехать компанией кататься на лодке. В лодке находились Михаил Кузмин и три дамы - Бебутова, Назарбек, Яковлева. Примечательно, что воды Сапунов панически боялся, так как в юности ему нагадали, что он утонет и до сих пор непонятно, почему он так настойчиво всех звал кататься по заливу да еще и в сумерках. Вначале все было хорошо, Кузьмин читал стихи, Сапунов пил пунш, женщины вызвались грести первыми, чтобы на обратной дороге поменяться. Во время пересменки, одна из них упала в воду, за ней упали все остальные. Кузмин в своих заметках писал: «Погружаясь, я думал: неужели это смерть? Выплыли со стонами. Кричать начали не тотчас. Сапунов говорит: "Я плавать-то не умею", уцепился за Яковлеву, стянул ее, и опять лодка перевернулась, тут Сапунов потонул, лодка кувыркалась раз шесть. Крик, отчаянье от смерти Сапунова, крики Яковлевой, ужас, ужас...»
Через две недели тело художника прибило в Кронштадте, где его и похоронили.

На выставке представлена еще одна работа Николая Сапунова "Натюрморт с автопортретом" 1910-11гг.

Здесь в центре картина Михаила Ларионова "Прогулка"  1906-07 гг.
Судьба «Прогулки» странным образом перекликается с композицией картины: на полотне Михаила Ларионова лицо одной из дам обрезано, словно не вошло в кадр, а из-под нижнего правого края выглядывают круглые черные глаза мужчины, все, что ниже них – тоже отрезано. Острый рисунок, ритм, неожиданные «срезанные» фигуры – все это говорит о влияние Гогена и французских импрессионистов на русского художника, однако в манере уже читается то новаторство, к которому Ларионов придет позже. Это направление получит название неопримитивизм и станет одним из определяющих в искусстве второй половины ХХ века. По его пути – упрощения, детского взгляда на мир, первобытной искренности пойдут многие авторы.

Когда Валерий Дудаков впервые увидел эту картину, она была разрезана на две части. Это были две отдельные картины и каждая в своей раме. 
Вот как это было .
"В 1970-х годах я познакомился с Варварой Зоновой – вдовой художника Лева Жегина, сына архитектора Федора Шехтеля, – рассказывает коллекционер. – Это весьма интересный художник – он близко дружил с Владимиром Маяковским, Велимиром Хлебниковым и Михаилом Ларионовым. Вдова художника пригласила меня в гости – жила она в стесненных условиях в коммуналке. Там я увидел эту работу, разрезанную надвое: одна часть висела на одной стене, вторая – на другой. Но я сразу понял, что это единая картина. В 1976 г.  Зонова согласилась продать мне правую сторону – за 2000 рублей, что по тем временам были большие деньги. А спустя 35 лет ее внучка продала мне левую – за 50 тысяч долларов, что тоже немало. Реставраторы снова соединили части вместе".

Кто и зачем  «распилил» картину?

В.Дудаков : "Думаю, что Жегиным было сложно хранить коллекцию в маленькой комнате и ее разделили из-за бытовых обстоятельств. Хотя это мог сделать и сам автор: Ларионов был весьма требователен к себе. Но мне кажется более правдоподобным первая версия".

Ларионов - любимый художник Дудакова XX века. Он говорит, что если бы случился катаклизм, то первым он спасал бы Ларионова, несмотря на то, что в его собрании есть гораздо более дорогие картины: Шагала, Богомазова, Сарьяна.

Рядом еще одна пастельная работа Ларионова "Окно"  1900-е гг.

Рядом пейзаж Гончаровой
Наталья Гончарова  "Пейзаж"  1904г.

Рядом он не случайно - Наталья Сергеевна Гончарова (1881, -1962) — деятельница русского авангарда, многолетняя подруга и супруга Михаила Ларионова, в паре с ним — одна из основных представителей абстракционистского лучизма.
Принадлежала к дворянскому роду Гончаровых (потомков калужского купца Афанасия Абрамовича — основателя Полотняного Завода). Родилась в семье московского архитектора Сергея Гончарова (1862—1935) и его жены Екатерины Ильиничны (урожд. Беляевой), дочери профессора Московской духовной академии. Дед — волоколамский исправник коллежский секретарь Михаил Сергеевич Гончаров — племянник Натальи Гончаровой-Пушкиной.
В 1901 году в качестве вольного слушателя поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение, в класс скульптора-импрессиониста князя Паоло Трубецкого. По одной из версий в этом же году знакомится со своим будущим мужем М. Ф. Ларионовым. Однако по другой версии их знакомство могло случиться годом ранее: в списках работ Ларионова упоминаются его портреты, написанные Гончаровой в 1900-м году. В 1903 году совершает поездку в Крым и Тирасполь. Возвращается в училище в 1904 году и переходит в мастерскую живописи, где её учителем становится К. А. Коровин. С 1906 года Гончарова всё более интенсивно занимается живописью. В Париже она посещает ретроспективу Поля Гогена и увлекается фовизмом, отдаляясь от импрессионизма. Вскоре она пробует себя во многих других направлениях живописи: увлекается кубизмом и примитивизмом.
Одновременно Гончарова активно выставляет свои работы, принимая участие во всех значительных выставках современного искусства в России, а также в некоторых европейских выставках.  C 1908 года Гончарова живёт в доме, построенном по проекту её отца (Трёхпрудный переулок, 2а) и этот дом сохранился.
В 1912 году участвует в организованных Ларионовым футуристических прогулках с раскрашенными лицами по Москве. Совместно с Ларионовым организует и участвует в выставках «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1914), «№ 4». Входит в мюнхенское объединение «Синий всадник» и участвует в одноимённой выставке в 1912 году.
В 1914 году по рекомендации Александра Бенуа Дягилев приглашает Гончарову в Париж для работы над «Золотым петушком». В Париже, помимо театральной работы, Гончарова и Ларионов устраивают весной 1914 года персональную экспозицию в галерее Поля Гийома, получившую одобрительные отзывы во французской прессе.
В апреле 1915 года состоялась последняя прижизненная выставка Гончаровой в России («Выставка живописи 1915 год»). В июне 1915 года Дягилев приглашает Гончарову и Ларионова для постоянной работы в его «Русских сезонах», они покидают Россию.
Сначала супруги жили в Швейцарии, в 1916 году — в Париже, зиму и весну 1917 провели в Риме. Окончательно поселились в Париже в мае 1919 года. В начале 1920-х годов Гончарова с Ларионовым активно сотрудничали с Дягилевым, регулярно выставлялись в парижских галереях «Осенний салон» и «Салон независимых». Гончарова продолжила заниматься книжной иллюстрацией, живописью, преподаванием, оформляла парижские балы, но её известность постепенно сошла на нет. В 1940-х и 1950-х годах супруги жили в относительной бедности и невостребованности, но во второй половине 1950-х годов их искусство вновь привлекло к себе внимание. В 1961 году в Лондоне Советом искусств Великобритании была организована крупная ретроспектива работ Ларионова и Гончаровой.
Скончалась в Париже 17 октября 1962 года. Похоронена на кладбище в Иври-сюр-Сен в Париже.

Наталья Гончарова Эскиз костюма шута для балета "Золотой петушок"

Михаил Ларионов "Осенние сумерки"  1900-1930-е гг.