Вместе по всему миру |
Памяти Ариала, навигатор по его рассказам | Реклама на форуме | Закачка фото к посту | Полезное для поездок | Отели | Визы | Архив погоды | Такс-фри | Аутлеты Европы | Где жить в Риме | FAQ по Венеции | Из Праги в Баварию | Электронные версии путеводителей "Афиши"
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » Вместе по всему миру » Рассказы: Россия » Выставка -форум "Уникальная Россия" - 2025
Необычные рамы как коробки, это стенд одного из художественных училищ
Всегда на выставке есть стенд Олега Тимошина, многие любят и знают его работы, к сожалению, художника не стало в пандемию, но его семья продолжает выставлять его работы, в основном это постеры, подлинники проданы.
Невозможно не любоваться его цветами !
"В мерцании мая"
Много ювелирных изделий, самых разных стилей, красивые и необычные, дорогие и из нетрадиционных материалов.
Мозаичная икона
Два вида Нотр -Дама, автор Габриэль Юон-Эргин, внучатый племянник русского художника Константина Юона
Очень интересным и необычным оказался художник Геннадий Лысак. Тут и символизм, и даже сюрреализм.
И что очень понравилось - это то, что в картинам есть пояснения.
«Золото пустыни» 2024 год.
«Эта картина стала продолжением моего цикла « Цветы и люди».
Идея сюжета достаточно проста , но наполнена тонкими эмоциями, нежностью и прогрессом в развитии личных отношений. В этих отношениях мужчина подобен цветку подсолнуха, всегда
обращенному к солнцу, расцветающему и благоухающему от прикосновения любимой женщины. Благодаря чему он наполнен стремлением привести ее в свой оазис в жаркой пустыне жизни.»
«Мир» 2022 г
«Идея этой картины возникла в процессе разговора с моим другом Владимиром Пасканным. Я несколько месяцев вынашивал его мысль о заброшенной космической станции «Мир», которая, согласно официальной версии, была затоплена в Тихом океане в 2001 году. Однако, в моем восприятии этого события есть некоторые глубоко символичные моменты, требующие скорейшего живописного воплощения в условиях современного мира. На моей картине вы видите станцию «Мир», ставшую символом космических достижений СССР.
Она находится на орбите планеты Земля, которая отличается от той планеты, которую видят наши космонавты. Этим я намекаю на возможные изменения в мироустройстве. Духовное наполнение нашей планеты кардинально изменится в обозримом будущем. Поэтому на моем живописном
полотне к «Миру» подлетает духовная сущность, сотканная из звёздной энергии. И от прикосновения этого ангела станция обновляется, и на ней, несмотря на окружающий вакуум пространства, начинают вырастать вьющиеся соцветия. Эти нежные зелёные ростки вместе с
цветами символизируют развитие Российской Федерации в области духовных, культурных, материальных и прежде всего космических достижений. А если посмотреть на эту картину сквозь призму политических событий, можно уловить идею о восстановлении Советского Союза».
«Каждый кораблик мечтает о море». 2016 год.
«В сюжете этой картины я снова возвращаюсь к теме детства. В уютной гавани, окружённой со всех сторон благоухающими цветами, плывет бумажный кораблик моего среднего сына Гены. И
плывет он благодаря воздушному змею, тянущему его, словно парус, и устремлённого туда, где большая вода - взрослая жизнь, насыщенная разными состояниями погоды - символ сложного мира взрослых людей. Однако, движение кораблика медленное .Оно такое же, как и время в сознании ребёнка. И ему ещё долго наслаждаться красотой и безмятежностью мира детства».
«Видение Иезекиилю»
«История мира глазами медведя» 2023 год .
«Главной идеей полотна стало переустройство мира. Мой русский медведь восседает на огромной куче гаджетов, телефонов, планшетов, телевизоров и других электронных средств, благодаря которым происходит оболванивание жителей нашей планеты.
Медведь-символ России. Держа в лапе книгу с историей мира, которую в данный момент пишет наша страна, мишка взирает на суету маленьких людей, потоки которых соединяются в центре картины. Справа мы видим книжные полки, наполненные произведениями американских и европейских писателей. Их размещение динамично и неустойчиво, потому что духовные и моральные ценности в западном обществе не пользуются популярностью, налицо деградация в разных сферах жизни. Эту мысль я хотел подчеркнуть тем, что основание книжных полок справа на картине выглядит как упаковочные паллеты. А вот в основании наших полок с книгами находятся арки, символизирующие связь материального и духовного мира. Книги стоят
устойчиво, а из арок выходит русский народ, одетый в цвет триколора. Западные люди одеты в цвета радуги, которую ЛГБТ-сообщество украло у детей всего мира.
Но всё-таки все люди на полотне объединяются в едином вращении в форме круга, который, является символом Бога. Со стороны Западного мира в сторону русского медведя летят бумажные самолетики и плывут кораблики. Некоторые из них уже идут ко дну. Это символизирует
гибель военных и политических авантюр Запада.»
«Девочка и месяц» 2024 год.
«Для лодки с девушкой молодой месяц является парусом. И насколько сильно открыт этот парус зависит от девушки. Ведь к неё в руках едва уловимые бразды управления. По сути парус -это
мужчина, который тянет за собой лодку с девушкой. Однако, на этот сюжет можно посмотреть и под другим углом. Мужчина -это солнце, огонь .А девушка это Луна. И насколько сильно будет
светить солнце , зависит от Луны, затмевающей мужское начало».
«Панганский хомяк» 2023 год.
«Из названия этой картины становится ясно, что она была написана на чудесном тропическом острове в Сиамском заливе, где я находился в творческой командировке и имел возможность создавать новые картины, насыщаться первозданной энергией островной жизни.
Большую часть времени, когда я трудился над этим полотном, я провёл за мольбертом в одном из ресторанов с видом на бухту Salad Beach.
На картине изображён правый берег этой бухты, который через месяц после окончания картины превратился в строительную площадку подбудущий отель. И та земля, где были снесены джунгли обрела красно-рыжий цвет. Примечательно, что владелец ресторана попросил меня, опасаясь за своё заведение, чтобы я не изображал хомяка, ныряющего в воду, дабы волной не смыло.
Таким образом, невольно, я создал сюжет на экологическую тему. Итак, хомяк - символ насыщенной и многообразной биологической жизни острова Панган. А человеку я отвёл место на сапборде. И он должен спокойно двигаться в пространстве этого великолепного острова, насыщаясь его дарами, и по возможности не вмешиваться в естественный ход жизни джунглей и их обитателей».
«Пересечение миров» 2016 год.
«Сюжет этой картины был навеян мне фильмом «Сундук предков» франко-кыргызского производства. Приходит время, когда перед детьми нет никаких преград, заслонов и замков. Они, в стремлении познать жизнь, исследуют все ящики, шкатулки, шкафы и двери. Так и наш главный герой, ставший символом патриархальной России, открывает для себя и нас урбанистический мир. Но он пока ещё только заглядывает в него, пересекая линию разграничения».
«Путь к храму» 2017 год.
«Сюжет этой картины обращает нас к рассуждениям о вечном.
Мы видим выступ скалы - это тернистый жизненный путь человека, по которому он идёт, благославленный святой троицей. Это становится понятным по жесту руки ангела, стоящего справа. Он оберегал человека от падений в его земном пути, он же помогает ему постичь
просветления и преодоления пространства на пути через райские врата к храму небесному. Этот храм состоит из архитектурных форм, соответствующих всем основным мировым религиозным конфессиям, подчеркивая идею о единстве Бога для всех людей.
Вся композиция полотна выстроена по диагонали слева направо и снизу вверх, что позволяет нам самим возвышаться...
Как элемент противопоставления, в картине присутствует пламя ада и свет рая, ниспадающий сверху на врата и храм. Этот сюжет был неоднократно напечатан в разных изданиях, таких как:
«Деяния небожителей», «Наука и Религия», «Изобразительное искусство», и другие...»
«Тайна старого утюга с «душой». 2016 год.
«Однажды, по пути на вернисаж, я проходил мимо лавки старьевщиков и увидел старый польский чугунный утюг с полостью для углей. В переводе с польского этот вид утюга называется «с
душой». Вот так ко мне пришла идея населить этот утюг теми людьми, которым в своё время этим утюгом была выглажена одежда. Тогда, лет двести назад, одежду гладили исключительно в связи с особыми событиями: праздниками, свиданиями, походами в гости и, может быть, балами...
Вот я и изобразил эти мероприятия и людей в них участвовавших на палубе. А утюг, несмотря на внушительный возраст, продолжает утюжить бесконечное пространство мятой ткани - пустыни или подобно кораблю, мировой океан.
Слева на картине мы видим перипетии судьбы, миновавшие невзгоды. Мы видим, что наш непотопляемый корабль движется к восходу, и занавес небесный приоткрыт для него, внушая идею о возможных жизненных перспективах».
«Арбузная история» 2020 год.
«Это сюжет о семье... Блюдо, на котором разворачивается действие этой истории, символизирует семейный круг. В нем располагается главная часть арбуза - это дом родителей. Здесь
папа и мама, родственники и друзья. Все, кто сопровождает детей по мере их взросления. Там же висят пеленки и детская одежда, как флажки. Часики на родительском доме тикают, время идёт, и
жизненная энергия, как арбузный сок, заполняет все пространство семейного круга и вытекает за пределы полотна, образуя намёк на реку жизни. И по ней уже готова поплыть долька сына! У него
открыт парус, и якорь в виде ключа от пространства поднят. Он взрослый и самостоятельный парень. На его дольке мы видим атрибуты из жизни мужчины. А вот левая доля дочери, хоть и очень спелая, но пока ещё на якоре, пришвартована у родительского дома. Надпись по-латыни на торце блюда гласит: «Всему своё время».
«Сказал Бог: «Пусть будет свет», - и стал свет» 2019 год.
«Первое, что сотворил Бог - это свет. Но, чтобы рассказать об этом, нужны слова, состоящие из букв. Они входят в главную книгу человечества, которая с незапамятных времён вдохновляет
художников на создание картин. Кстати, именно библейские сюжеты стали основой символизма в
живописи. На дальнем плане находятся книги, свитки и древние письмена, которые побуждают современников к творческим поискам. А в небо поднимается огромная менора, олицетворяющая величие и свет веры.
Не случайно в книгу, будто люди, входят буквы, образующие первые слова из Библии на иврите: «Сказал Бог: «Пусть будет свет»,-и стал свет».(Тора. Берешит. 1:3). Эти же слова одинаково
звучат и в третьем параграфе Книги Бытия Ветхого завета. Я недаром обратился именно к этой теме. Первым творением Бога стал «Свет» - дар всем нам, без которого люди, художник и картины не могли бы существовать!»
«Королевская книга» 2023 год.
«Эта картина была написана на острове Панган и пропитана энергией, сформированной этим удивительным местом. В этом полотне есть тот элемент, который выходит за пределы
повествования истории, изображённой в этом сюжете. Найдите это исключение из правила.»
Вот такой интересный художник Геннадий Лысак, а я разбавлю столь непростую живопись ювелирными и декоративно-прикладными изделиями.
устал...
Фарфоровые ангелы и колокольчики
Вот такой интересный художник Геннадий Лысак
Забавные сюжеты.
Дальше совершенно чудесная лягушка. Слоновая кость наверное.
Вот такой интересный художник Геннадий Лысак,
Лена, этот художник, помимо всего, еще и думающий... интересно было с его работами познакомиться.
И хорошо, что есть тексты к картинам!
Всегда на выставке есть стенд Олега Тимошина, многие любят и знают его работы,
Работы художника не спутать ни с чем - у него свой прекрасный почерк. И на выставке присутствовали жена и дочь-
очень интересные и контактные...
Отредактировано Неслучайные гости (2025-02-17 15:30:08)
Стенд четы художников Зиновкиных.
Ни разу до этого не встречались они на выставках. Присутствовал при мне Виктор Зиновкин и он сказал, что последние 12 лет они не выставлялись в Москве. Работы супругов мне очень понравились.
А узнать про них подробнее можно на их сайте http://sinofkin.ru
Вот что там написано.
О нас.
Посетители на выставках художников Зиновкиных, Галины и Виктора, часто спрашивают, как называется ваш стиль живописи? Где еще можно увидеть подобные картины? Вместе ли, вы рисуете свои картины? Давно ли разрабатываете этот стиль в живописи? На эти вопросы мы попытаемся ответить на этой странице.
Как это стиль живописи называется?
Как это стиль живописи называется, художники еще не определили. Наверное, это работа искусствоведа. В основе произведений художников Зиновкиных лежит классическая школа живописи, которую они получили у своего учителя В.В. Воробьева. Их техника рисования включает в себя все стадии школы старых мастеров, плюс современные тенденции, которые художники определяют для своей живописи.
Где увидеть?
Отвечаем, нигде! Кроме как у художников Зиновкиных на выставке, вы не увидите эти картины. Они разрабатывали и оттачивали свой стиль более 20 лет. Немецкие искусствоведы с 40 -летним стажем утверждали: мы никогда не видели подобных картин. Яркой индивидуальностью отличаются их полотна в целом ряду серой, однообразной, похожей друг на друга ремесленной органики.
Художники Галина и Виктор Зиновкины создали великолепную серию образов, достойных лучших музеев мира, Целый пантеон своих героев, целый мир, свою вселенную ни на кого не похожую. Многие компиляторы, видя успех этих художников, пытаются всеми силами скопировать, а порой просто перерисовать их картины, сюжеты, и т.д.
Как сказал классик: « Нет пророка в своем отечестве” . Зато, заграницей предлагают делать их музей. Выпускают открытки с их произведениями и даже помещают их сюжеты на этикетки элитных вин. Центральные галереи Парижа, Нью-Йорка, Гонконга, Дюссельдорфа, Гамбурга, Осло, Пекина и Петербурга предлагали и предлагают свое сотрудничество этим живописцам. Но художники отличаются независимым характером, и поэтому только сами выставляют свои произведения.
Команда поддержки, имеющая их произведения в собственности, ни за что не желает с ними расставаться! Каждый из художников, и Галина, и Виктор, пишут свои картины и разрабатывают свою линию в живописи. Внимательный взгляд это отчетливо видит. За редким исключением, в заказных работах, они пишут вместе, доводя картины до совершенства.
Их почитателями является самая передовая часть нашего общества, понимающая, что это новая веха и новое слово в мировой живописи. Художники ждут своих Третьяковых и Мамонтовых, которые соберут полную коллекцию их картин для потомков.
Заказчиками художников являются министры, губернаторы, различные иностранные делегации. Произведения художников находятся в государственных и частных собраниях.
Вот так гордо они заявили о себе на сайте, а я покажу вам их работы.
Тут немного и сюррреализм, и фэнтези...
Виктор Зиновкин
Художник. Родился в 1963 году. Россия. Город Брянск. С1980 по 1986 год Брянский Институт Транспортного Машиностроения.
С 1987 по 1990 год Брянское Художественное Училище. Специальность - преподаватель живописи. Занимался в студии заслуженного деятеля искусств России В.Воробьёва.(1984-1993) 1994-1995 Академия Художеств имени Репина (С.-Петербург) отделение живописи.
С 1991 года по настоящее время участник совместных и персональных выставок в России и в Германии, а также неоднократно принимал участие в международных фестивалях современного искусства. Картины находятся в Художественном музее города Брянска. В частных коллекциях в России, Германии, Испании и других странах.
Зиновкина Галина
Художник. Родилась в 1971 году. Россия. Город Брянск.
С 1982-1986 Брянская художественная школа. С 1986-1990 Брянское художественное училище, специальность - промышленная графика.
Участник совместных и персональных выставках в России и Германии. Участник фестивалей современного искусства.
Картины находятся в Художественном музее города Брянска и частных коллекциях в России, Германии, Испании и других странах. Разрабатывала плакаты , марки , этикетки , фирменные знаки и комплексы для промышленных, коммерческих фирм, театральных и художественных организаций. Основное направление живописи - романтика.
В Германии в 1999 году выпущена серия открытка с её картин (Девушки и Ангелы).
Вы здесь » Вместе по всему миру » Рассказы: Россия » Выставка -форум "Уникальная Россия" - 2025
