С 1970 года в бывшем губернаторском доме расположен Ярославский художественный музей, признававшийся в 1996 году лучшим провинциальным музеем России.

Покажу несколько интерьеров и картин из постоянной экспозиции, выборочно 
Всего же в собрании музея более 80 000 произведений.

Большой парадный зал.

Живопись XVIII – начала ХХ века.
Собрание живописи XVII – начала XX веков Ярославского художественного музея насчитывает более 1 тысячи произведений русских и западноевропейских художников. Коллекция музея, к созданию которого с 1912 года активно приступило Ярославское художественное общество, начала собираться за несколько лет до его открытия. Первые произведения, заложившие основу будущей художественной галереи, были немногочисленны, но уже представляли известные имена. Это дары известных художников: В.Д. Поленова, А.М. Васнецова, В.В. Переплетчикова. В 1914 из Музея Императорской Академии художеств было передано 14 произведений живописи, среди них И.К. Айвазовский, М.И. Игнатьев, И.С. Куликов, П.И. Петровичев. В 1920 году из бывшей коллекции П.Д. Антиповой поступили портреты И.Е. Репина, В.А. Серова и других авторов.

Герой картины Александр Борисович Куракин на 1811 год (дату написания картины) возглавлял в Париже русское посольство и заказал художнику свой парадный портрет, так как последний был известен тем, что писал моделей в благородных позах и торжественно. За пристрастие к роскоши Куракина звали "бриллиантовый князь": разъезжал по Парижу в золотой карете, тратил много денег. Картина интересна следующим: в 1807 году при участии князя Россия и Франция заключили Тильзитский мир и художник отразил это тем, что слева на картине разместил храм римского бога Януса (божество любых начинаний), а по легенде двери открывались в храм Януса во время войны и закрывались в спокойное время. Успех Куракина в дипломатии (заключение Тильзитского мира) художник подчеркнул закрытыми дверями этого храма.

"Святое семейство", 1850, Егоров Алексей Егорович (1776-1851), холст, масло.

Алексей Егорович Егоров изобразил на картине следующих персонажей: слева - Деву Марию с младенцем Иисусом Христом на руках, справа - ее сестру Елизавету с маленьким Иоанном Крестителем. Сверху автор запечатлел склонившегося к ним Иосифа, мужа Марии. Этот сюжет не раз появлялся в истории искусства, например: картина итальянского художника Рафаэля Санти "Святое семейство Каниджани" начала XVI века, где те же герои имели похожее расположение, хотя Библией знакомство Христа и Иоанна в детстве не подтверждается напрямую. Алексей Егорович Егоров среди современников был известен как "русский Рафаэль" в честь Рафаэля Санти. Есть интересный момент: для образа Богоматери (Девы Марии) ему обычно позировала жена, Вера Ивановна (дочь скульптора Ивана Мартоса).

Карл Брюллов был в дружеских отношениях с графом. Художник создал романтический образ, в котором на первый план выносятся личные достоинства человека, а не его сословие или общественное положение. Для художника важны яркий темперамент, энергия, внутренний мир модели.
В образе Мусина-Пушкина проявились характерные для романтизма черты. Фигура гордо возвышается на фоне грозового неба, что указывает на непреклонность духа. Фигура расположена в неопределенной обстановке, словно на возвышении, за которым — пропасть. Драматизм портрету придает гордая поза, в которой изображен Мусин-Пушкин. Резкий поворот головы и выразительный взгляд передают скрытую энергию модели и внутреннее напряжение. Граф погружен в тягостные раздумья: ему знакомы борьба, разочарование и душевные конфликты.
Граф Владимир Мусин-Пушкин происходил из знатного дворянского рода. Он окончил Пажеский корпус — престижное учебное заведение в Санкт-Петербурге. Граф служил в лейб-гвардии Измайловском полку. Он входил в Северное общество декабристов, члены которого подняли восстание в 1825 году. За связь с декабристами Мусин-Пушкин на несколько месяцев был заключен в Петропавловскую крепость, а затем переведен из гвардии в армейский полк.

Сюжет картины сразу привлекает внимание зрителя. В центре картины - женщина, поднимающая руку, - Ниоба, царица города Фивы, которая воспитывала семь сыновей и семь дочерей. При этом она так гордилась ими, что считала себя достойнее богини Ле́то (богиня-матерь, покровительница плодородия у древних греков), которая в отличие от Ниобы воспитывала лишь сына (Аполлона) и дочь (Артемиду). По сюжету этого древнегреческого мифа горожане устроили праздник в честь Лето, но Ниоба отказалась оставлять ей подарки, чем навлекла на себя ее кару - богиня Лето велела своим детям убить всех потомков Ниобы. Боги обрушили на детей Ниобы стрелы и все погибли. От горя царица окаменела и навсегда осталась статуей. Горе было так велико, что, даже окаменев, продолжала лить она свои слезы. На картине художник отразил самый драматичный момент мифа: несчастная Ниоба безуспешно пытается закрыть дочерей от стрел. За картину "Избиение детей Ниобы" Пётр Михайлович получил большую золотую медаль Императорской Академии художеств и возможность поехать за границу за счет Академии художеств для дополнительного обучения.

Отредактировано Loconte (2025-01-19 16:58:26)

В следующем зале в основном находятся картины семьи Соболевых, знаменитой династии ярославских купцов.

Дмитрий Левицкий написал портрет великой княжны Александры Павловны в 1791 году, когда девочке было семь лет. Он создавал его как эскиз для большого ростового портрета. На картине он изобразил Александру Павловну, дочь Павла I, в парадном платье. На голове у нее венок из драгоценностей и живых роз, незабудок и гиацинтов, через плечо переброшена лента ордена Святой Екатерины. За статусными атрибутами художник уловил нежность Александры, ее характер. На полотне княжна вышла кроткой, милой девочкой с мягкими чертами и легким румянцем.

Сильно приукрашивать модель не пришлось: Александра росла красавицей. Это подтверждала и Екатерина II в своих переписках. Правда, существует запись секретаря государыни, что поначалу царствующая бабушка не обрадовалась внучке. «Ни рыба ни мясо», — заключила императрица, увидев новорождённую. Но со временем Александра стала ее любимицей.
В 1790 году Екатерина хвалилась барону Гримму:
«Похорошела, выросла и приняла такую осанку, что кажется старше своих лет. Говорит на четырёх языках, хорошо пишет и рисует, играет на клавесине, поёт, танцует, учится без труда и выказывает большую кротость характера».
На тот момент Александре было всего семь лет. Девочку заранее готовили к выгодному браку с иностранным герцогом или королём, поэтому давали ей лучшее образование.

Об этом портрете юной Александры Павловны долгое время никто ничего не знал: он колесил по частным собраниям. Но в 1975 году картина попала в научно-реставрационный центр имени И. Э. Грабаря к знаменитому специалисту Савве Ямщикову. Владелец картины был при смерти и попросил реставратора передать полотна из его коллекции в государственные музеи. Ямщиков подарил портрет Александры Павловны Ярославскому художественному музею.

Н.И. Аргунов. Портрет Елизаветы Ивановны Бантыш-Каменской. 1815 г.

Николай Аргунов написал портрет Елизаветы Бантыш-Каменской в 1823 году. Молодая женщина одета по моде того времени — в красный сарафан и белую рубашку с широким вырезом. Этот наряд напоминал типичную крестьянскую одежду. После победы в Отечественной войне народная тема в России стала популярной и такой костюм начали носить дворяне. Но для героини портрета он был не только данью моде. Семья Бантыш-Каменских интересовалась крестьянскими традициями — ее муж, Дмитрий Бантыш-Каменский, профессионально изучал историю Малороссии.

Николай Аргунов написал молодую женщину грациозной и спокойной: девушка чувствовала себя естественно в простом наряде. Множество белых оттенков подчеркнули ее светлый образ. Автор скульптурно вылепил объемы светом и тенью, сохранив правильные пропорции по принципам классицизма.

"Портрет Василия Семёновича Соболева (1788-1858)", 1860, неизвестный художник, холст, масло.

Василий Соболев, старший из братьев, трижды избиравшийся в 1830, 1839 и 1851 гг. городским головой. Что интересно: Василий Соболев - потомок крепостных крестьян, первым из семьи получивший вольную от графа Петра Салтыкова. В руке на картине Василий Семёнович держит книгу с названием "Помни пятую заповедь", которая так гласит: "Чти отца твоего и матерь твою, чтобы продлились дни твои на земле, которую Господь, Бог твой, дает тебе".

Отредактировано Loconte (2025-01-20 09:10:22)

Шишкин Иван Иванович. Березовая роща.

Отредактировано Loconte (2025-01-20 13:21:18)