ХИЛКОВА Е.Н.
"ПОРТРЕТ СЕМЬИ МАТЮНИНЫХ"

АРТЕФАКТ:

Портрет семьи Матюниных долгое время считался портретом неизвестной семьи. Исследователи знали, что его написала художница Екатерина Хилкова в 1860-е годы, но оставалось тайной, кто же на нем изображен. В 1984 году экспозицию музея посетила Вера Эльманович — женщина, ведущая родословную от казанских дворян Молоствовых. Она рассказала, что одна из героинь портрета была ее бабушкой.
Надежда Молоствова изображена на портрете незадолго до замужества, когда она еще носила фамилию Матюнина. Она стоит в левой части картины, с голубым бантом на светлом платье. Рядом с ней сидят ее сестра Ольга и мать Елена Сергеевна. Женщины были уроженками Царского Села, потомственными дворянками. Из Царского Села семья Матюниных переехала в Петербург, где глава семейства Андрей Матюнин занимал должности сенатора и обер-прокурора.
Художница изобразила Елену Сергеевну и ее дочерей в академической манере. Она вписала фигуры в гармоничную, уравновешенную композицию. Не перегружая работу излишней детализацией, художница оживила её несколькими подробностями: альбом в руках матери, аксессуары у девушек, живописное дерево на заднем плане. Объемы в картине она передала с помощью света и тени, безукоризненно написав их плавные переходы. Особое внимание Екатерина Хилкова уделила тканям: многослойные платья с прозрачными рукавами, блестящие атласные ленты и легкие кружева изображены с подлинным мастерством.

Художнице удалось выявить и характер персонажей. Она чутко передала их женственность, легкость, особую теплоту семейных уз. Портрет принадлежал Надежде, которая после замужества переехала в Казань — по всей видимости, она увезла его с собой на память о любимых матери и сестре.
Для русского искусства XIX века творчество женщин-художниц было довольно редким явлением. Это связано с тем, что, женщин стали профессионально обучать лишь в конце 1830-х годов, когда при Императорском обществе поощрения художеств открылись рисовальные классы для девочек. В 1850-е годы Екатерина Хилкова посещала рисовальную школу в Санкт-Петербурге, она была вольнослушательницей. В 1862–1868 годах художница устроилась туда преподавателем. Ещё будучи ученицей она получила малую серебряную медаль за картину 1855 года «Внутренний вид женского отделения в Петербургской рисовальной школе для вольноприходящих».
Сведений о жизни художницы сохранилось мало. Известно лишь, что она родилась в Тамбове и показывала несколько своих работ на академических выставках. С 1876 года упоминания в печати о ней и вовсе исчезли. Исследователи не смогли выяснить, как и где она закончила свою жизнь и сколько живописных работ написала. Но с уверенностью можно сказать, что она была прекрасной портретисткой.

Отредактировано Неслучайные гости (2023-07-10 15:25:53)

Юля, да ничего страшного-камины(немного) покажу.

Ксения, нет, это не скверик -это приличная территория, именуемая парк. (Но без цветочков)

Наиболее понравишийся зал в музее.

Б.М.КУСТОДИЕВ, 1906г.
"ПОРТРЕТ ЖЕНЩИНЫ В ГОЛУБОМ (ПОРТРЕТ П.М.СУДКОВСКОЙ)"

Ещё один оригинальный женский портрет на выставке представляет своеобразный образец ранней живописи Б. М. Кустодиева, вступившего в объединение «Мир искусства» на втором этапе его существования. Портрет «Дама в голубом. П. М. Судковская» (1906) необычен в творческой практике художника: в этом произведении мастер создал, прежде всего, превосходный «портрет платья», поставив основной целью пластику и колорит живописного решения наряда. Этот большой портрет в рост, несомненно, был написан Кустодиевым под впечатлением знаменитой работы К. А. Сомова «Дама в голубом» — портрета современницы мастера художницы Е. М. Мартыновой, в котором Сомову удалось особенно тонко выразить ностальгическое восхищение прошлым, этот образ приобрёл поистине символический смысл.

Парадный портрет - не самый любимый жанр художника. Картина «Портрет женщины в голубом» (второе название: «Дама в голубом») поступила в музей в 1962 году из собрания Юрия Бахрушина — сына знаменитого коллекционера Алексея Бахрушина. Борис Кустодиев запечатлел девушку в пышном платье, похожем на наряды 30-х — 40-х годов XIX века. При этом он изобразил интерьер еще более давних времен: массивный диван и подобные портреты были привычны для обстановки XVIII столетия.
Чтобы создать в картине атмосферу старины и загадочности, художник использовал для фона приглушенную цветовую гамму. Темный фон контрастирует с ярко-переливающимся голубым платьем, и это добавляет полотну дополнительной театральности.

Долгое время было неизвестно, кто позировал автору, но в 2013 году исследователи установили личность модели. Ею оказалась художница Маргарита Лагранж-Судковская, бабушка знаменитого фотографа Владимира Лагранжа.
Известно, что в год написания картины «Дама в голубом» Маргарита Лагранж-Судковская была повенчана с потомственным дворянином Владимиром Лагранжем. Можно предположить, что портрет заказали как раз к этому событию.

А.Я.ГОЛОВИН, пастель
«ЖЕНЩИНА В БЕЛОМ »(второе название «МАРКИЗА»)

Уводит зрителя в иной, полный гармонии мир минувших столетий, мир XVIII века. Безусловно, такое обращение к прошлому демонстрировало своеобразное отрицание, неприятие реального окружающего мира и стало основным мотивом произведений объединения того времени. Во многом, созданию подобных отвлечённых, символичных, рафинированных образов способствовала техника исполнения. Пастель, которую очень любили мирискускники, её особая пограничность между живописью и графикой давала тот желаемый эффект, когда живописное произведение приобретало одновременно и чёткую графичность, и текучую, характерную для модерна, плавкую мягкость подачи.

Отредактировано Неслучайные гости (2023-07-12 23:45:14)