Возвращаюсь на улицу Луговая.

Ул. Луговая, дом 2, корп. 1.северный торец

Художник Стёпа AIFO. (Израиль) "Мой маленький сад".

Степан Тропинин, пишущий под псевдонимом Степа AIFO,  родом из Екатеринбурга, сейчас живет и работает в Израиле. Степан не только художник, но и музыкант. ОН  был фронтменом екатерининбургской группы AIFO, которая распалась в 2019г.
AIFO работает в направлениях: мурализм, живопись, скульптура, а также активно участвует в международных выставках и фестивалях. Автор исследует мифологию прошлого, настоящего и будущего. Основная тема, с которой он сейчас работает, — тотемы мест, людей и событий.
Его работа рассчитана на то, чтобы натолкнуть зрителя на размышления. Автор как бы задает вопросы: Что обнаружишь ты в этом саду? Какие свойства откроешь в моих растениях? Пролетишь ли ты мимо или сядешь на стебелёк отдышаться и помечтать о других вселенных?
Кстати, AIFO во время фестиваля женился на известной московской художнице, после чего она стала его ассистентом.

Тот же дом,  Ул. Луговая, дом 2, корп. 1, южный торец.
Автор Сергей Юраков (г. Железнодорожный Московская область) «Доживём до понедельника».

Это местный художник , он  родился в Железнодорожном. Росписью стен занимается с 2006 года, а в настоящее время принимает активное участие в оформлении городских поверхностей. Основное направление в творчестве — портрет и черно-белый реализм.
В основу мурала легли персонажи кинокартины «Доживём до понедельника» режиссера Станислава Ростоцкого, он о непростых взаимоотношениях школьных учителей и учеников. В фильме затронуты темы, волнующие не первое поколение людей, поднимаются вопросы нравственности, культуры, этики и достоинства. Каждый из нас рассуждал на тему, что такое счастье. «По-моему, это когда тебя понимают» – написал персонаж картины Гена Шестопал в своем сочинении. Теперь поискать ответ на этот вопрос художник предлагает зрителю.
Кстати, в силу того, что Сергей работает как художник-оформитель, его работа показывает другую сторону мурализма, которая служит удовлетворению прямого запроса жителей. (Как видите, жители участвовали в обсуждении проектов фестиваля)

В стык к этому дому стоит соседний дом ул.Луговая дом № 2 , мурал на нем только с одной стороны, на северном торец, поэтому, чтобы его увидеть, нужно зайти со двора.

Автор  ROBE. (Москва)  "Гора "
Эта работа — лишь часть серии изображений под названием «Край Земли».

Илья Робе начал увлекаться граффити в 1997 году. В своих работах художник размышляет на тему духовных ценностей и оценки времени, которое человек должен проводить наедине с природой, вдохновляется он своими впечатлениями от экспедиции на Эльбрус, именно поэтому ему близка тема горного пейзажа.
«Идея мурала лежит в понимании скорости и честности в их прямом и философском смысле. Как автор своей жизни, художник рассуждает о заложенном и пережитом, о мимолётности мгновений и ощущений, которые приходят к нам словно дуновение ветра. Это утверждение того, что ничто не вечно, незабвенны лишь только мысли и взгляды, которые сквозь века переносят нас в разные эпохи», — рассказал художник.

Со стороны улицы у дома  2 по ул.Луговая "Бегемот -морячок"

После этого же дома повернула направо на ул. Пионерская.

ул. Пионерская, 29 восточный торец
Автор Саша Купалян (Москва) «СПИД - не приговор»

Еще один известный современный художник. Саша Купалян — член-корреспондент Российской академии художеств, преподаватель в МГАХИ им. Сурикова, художник-постановщик театров Et Cetera, Геликон-опера, Михайловского театра (Санкт-Петербург), резидент арт-галереи VS unio. В своих работах обращается к вечным темам, навсегда запечатленным в нашей исторической памяти, так и на фестивале он создал мурал, посвященный Фонду «СПИД.ЦЕНТР» и борьбе с ВИЧ.
«Мурал состоит из десятков пазлов, среди которых выделяется логотип Фонда — красный конь с разными персонажами. Мне действительно хочется поддержать врачей, а также людей, которые работают в Фонде и которые получают от него помощь. Люди до сих пор очень мало знают о ВИЧ, сколько из них уверены, что вирус передается воздушно-капельным путем.  Но чем больше мы будем говорить о нем, тем больше людей узнают правильную информацию», — рассказал художник.

Общая площадь работы составила примерно 480 кв. метров, это самый большой мурал на эту тему в мире. Художник намеренно выбрал для мурала яркие цвета, «чтобы вывести эту проблему из серой зоны и привлечь к ней внимание людей».

ул Пионерская, 29 западный торец.
Автор FI2k (  Санкт-Петербург )  "Бесконечный бег "

Петербургский художник Филлип Думальченко ( FI2K)  не ищет легких путей, поэтому для создания мурала он вырезал вручную 150 двухметровых трафаретов, на это у него ушло около двух недель.
«В своих работах я часто использую образы животных: лошадей и борзых. Меня привлекает их грация, сила, свобода. В этом мурале они запечатлены в бесконечном беге. Как и люди, они постоянно бегут к цели, но она так же непостижима, как и мы сами. В этой погоне мы постоянно что-то преодолеваем и постоянно от чего-то уходим. А тем временем вокруг все движется, изменяется, что-то рождается и умирает, и от этого непрерывно меняется мир. Мы начали заниматься с женой верховой ездой, поэтому я изобразил коней, они бегут куда-то. Куда бегут, зачем бегут, догонят свою цель или нет, неизвестно. Загадка в конце. Не хочется сводить всё к цитате «У самурая нет цели, есть только путь», но она мне близка здесь», — объяснил Филипп Думальченко название работы.

Ул. Пионерская, 21 Восточный торец

Автор DYOMA(Рязань) " Велопрогулка"

Александр Дёмин родился в небольшом городе Шилово недалеко от Рязани. В 2007 году он начал свою творческую деятельность в качестве граффити-художника. Основные темы его работ — изучение развития внутренних качеств человека, его реакции на повседневный опыт и ситуации. Художник привносит в стрит-арт элементы классической живописи, а через изображение людей, их детальных портретов или абстрактных силуэтов, исследует человеческие эмоции. Герои его работ никогда не смотрят на зрителя, а все внимание уделено внутреннему миру человека.
«Эта работа продолжает поиск авторских визуальных приёмов и их применения в городской среде. В данной работе поиск ритма из искажений привёл к сравнению их с извилистыми велодорожками и тротуарами, которые пронизывают город и его улицы и таким образом работа тесно вплетается в контекст места. В этот сюжет я закладывал приятные воспоминания о солнечном осеннем дне, проведённом в приятной компании жены и друга. Этой работой я хотел напомнить о возможности взять близких, велосипеды и приятно провести время за велопрогулкой», — рассказал художник.
Велодорожки здесь — часть переосмысления бытовых сцен, которые выступают метафорой и своеобразной параллелью между искусством и городской средой.
Кстати, на мурале изображена жена художника, которая помогала ему создавать этот фасад.

Ул. Пионерская, 21  Западный торец.
Автор QBIC (Казань)  " Взаимодействие"

  Рустам Салемгараев, работающий под именем «Кубик» (Qbic),  родился в 1985 году, в Республике Татарстан. В 2003 году переехал в Казань, где обучался в Казанском Художественном училище им. Фешина. Успешно занимался иллюстрацией, дизайном, граффити. После окончания обучения преподавал в детской Школе Дизайна и стал все больше времени посвящать работе на улицах. Шрифтовые композиции сменились сюрреалистичными сюжетами, в работах проявился новый стиль, в котором органично слились пастельные тона, плавные линии, растительные мотивы и необычные образы.
Работы Рустама впервые были представлены в 2013 году на его дебютной персональной выставке в московской галерее Street Kit. Вдохновленные жизнью, семьей, природой и книгами, образы Рустама несут в себе доступные каждому послания любви, знаний и духовности. Его творчество постепенно приобретало свой особый, сюрреалистический характер. Мечтательный и спокойный настрой его работ выделяет их среди прочих. Постоянно развивая свой визуальный язык и технику, художник активно работает как над масштабными муралами так и над холстами.
Принимает участие в различных международных стрит-арт фестивалях, а также в благотворительных аукционах наряду с такими художниками как Swoon, Phlegm, Faile, Sandra Chevrier и многими другими. Художник активно развивается и завоевывает все больше внимания, как в России, так и за рубежом.

«Наш мир строится на взаимопомощи и взаимовлиянии людей. Все мы разные, но дополняем друг друга, будь то в дружбе или в отношениях. В цветоведении есть такое понятие «дополнительные цвета» или «противоположные цвета». Это синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, зелёный и красный. В палитре они совершенно противоположны, но в природе не существуют друг без друга. Рассуждения о том, что являясь уникальными и непохожими, мы уживаемся вместе, сосуществуем, привыкаем и уже не представляем жизнь без другого, я перенес в свою работу», — рассказал художник.

Ул. Московская, дом № 10 Южный торец
Художник  Basil LST (Иркутск)  "Росток"

Вот тут уже сильно мешала тень внизу.

Каптырев Василий ( Basil LST  )— художник из Иркутска. С 2000 по 2005 г. обучался в Иркутском художественном училище по специальности «Живописец-педагог». С 2005 по 2009 г. обучался в РГПУ им. Герцена А.И. на преподавателя изобразительного искусства. Занимался книжной графикой, комиксами и иллюстрациями. С 2008 года активно работает в направлении стрит-арт. В своих работах делает акцент на спонтанность эмоций и первое впечатление от увиденного.

Его работа на фасаде — образ дерева, который олицетворяет детскую мечту, это ода смелости, полету мысли, духу первооткрывателя. По словам художника, это подчеркивает, как важно развить таланты и интересы ребенка, а также не задушить в себе детскую непосредственность восприятия мира и веру в чудеса.

Кстати, если присмотреться, горшочек, из которого растет дерево, выполнен в виде наброска, олицетворяющего самое начало пути. При этом, чем выше мы смотрим, тем больше мы замечаем приемов. Сама же работа представляет собой  хороший образец импрессионизма.

Предыдущий дом 10 по ул Московская имеет конфигурацию в виде буквы "Г", поэтому второй мурал у него на западном торце.
Автор SPAIK 45, Мексика. "Полет"
Вот такая красота на высоту 17-то этажного дома !

Спайк  -Мексиканский уличный художник, который создает красочные произведения не только в Мексике, но и в других странах Южной Америки. Спайк использует традиционные местные темы в большинстве своих картин.
«Сегодня, как никогда ранее, искусство обязано трансформироваться, чтобы найти пути, которые направят новое поколение к единству, уважению, свободе и любви. Важно понять, что этот мир — наш дом, а все живые существа должны быть счастливы в нем, независимо от их политических взглядов, религии, национальности или цвета кожи. В то же время мы должны заботиться как друг о друге, так и об окружающем мире, чтобы все существовало в гармонии», — рассказал художник.

Тут столько птичек, которые хочется рассмотреть подробно. Орел в центре солнца символизирует надежду, храбрость и любовь.

Все птицы здесь — символ свободы и разнообразия: пара птиц-фениксов — воскрешение. Колибри, разделяющая звезду с фениксом, — символ мечты и смирения.

Четыре золотых сердца в углах рамки  в форме бесконечности олицетворяют постоянство и вечность.

Ул. Пионерская, 19 Восточный торец
Автор FIVUST . (Индонезия) "Театр мечты"

Иллюстратор, художник-граффити, монументалист и дизайнер из города Богор в Индонезии. С первого раза, как он попробовал аэрозольную краску, он больше не переставал рисовать и все время искал свой ритм. Граффити позволило ему увидеть гораздо больше новых перспектив и целей. Многие вещи: повседневная жизнь, поп-культура, фильмы, одежда, еда, архитектура и путешествия — стали восприниматься по-новому. Все это дало ему другой взгляд на мир, полный идей и вдохновения. Для него удивительно, что у каждого есть свое собственное альтер-эго, которое может быть выражено многими способами. Своими работами он хочет вызвать у зрителей детскую ностальгию и воспоминания. Так он отдает дань уважения обычной, скучной рутине, придавая ей немного остроты, веселья и игривости.
«Театр мечты — это пьеса, посвященная упорному труду в достижении мечты и тому, как наши повседневные поступки приносят нам успех. Есть такая поговорка: «Мечтай так высоко, как небо». Каждый имеет право мечтать. Потому что без мечты не будет амбиций, за которыми нужно гнаться, не будет целей, которых нужно достигать, и не будет жизни, которую можно продолжать. Мечтайте о высоком, потому что мы можем удивить самих себя тем, куда это может нас завести. В этом случае это может увести нас далеко-далеко. Мечта — это воплощение того, чем мы являемся сегодня. Наши мечты — это то, кто мы есть», — отметил художник.