Думаю, что нормально. Почти все фрески делаются на глухих торцевых стенах, так что в процессе работы никому никто не мешал. А если мешал, то недолго. Да и жителям наверняка было интересно поглазеть на процесс работы. А результат не может не радовать - дома стали яркими, а нма с нашим климатом так не хватает красок. А кроме того, и до фестиваля жители украшали свои дома, я сейчас покажу часть подъездов снаружи, как они расписаны.

Рядом милая роспись на доме № 42 по Советской улице. Она тоже более ранняя.

А вот и восточный торец дома № 43 по Новой ул.

Автор Андрей Калугин   "Эмилия"

  Андрей Калугин — уличный художник из Махачкалы. Произведения Андрея хранятся в Дагестанском музее изобразительных искусств, Музее антропологии и этнографии им. Петра Великого — Кунсткамере, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казана, а также в частных собраниях.
Раньше Андрей  ассистировал своему другу — художнику QBIC, теперь же он работает с женой Заирой, вдвоем они рисуют поразительно быстро. Прототип девушки на мурале— их подруга, которой они сделали такой необычный подарок.

«Работа отражает моё внутреннее состояние за последние месяцы. Это обращение к природе как к прародительнице и способ коммуникации с ней. Поиск эмоционального и физического баланса, ответов на духовные вопросы.
Кстати, первая попытка нарисовать мурал у Андрея была неудачной: его участие в фестивале уличного искусства отменили по техническим причинам, но он не отчаялся и снова написал организаторам. Так он смог нарисовать свой первый мурал в Казани.

Почти напротив, на другой стороне ул.Новой дом № 36, он стоит торцом , не вдоль улицы.
ул.Новая  Дом № 36, северный торец.
Художник  Марат Морик  (Чехия) . "Приятная усталость".

Марат Морик — один из самых заметных российских художников, вышедших из граффити-сцены. Он работает в направлении монументальной живописи в смешанной технике. Творчество сибирского художника, живущего сейчас в Чехии, многогранно и охватывает как фигуративные сюжеты, так и абстрактные композиции. А еще он применяет уникальную технику смешивания красок и всегда работает один.
«Путешествия, поездки и даже недолгие прогулки по новым местам — это то, что зачастую вдохновляет нас и открывает привычное с новых, неожиданных сторон. Фотографии таких дней лежат в основе многих моих работ, где, как в своеобразном коллаже, я соединяю вместе элементы, которые показались мне интересными. Это сюжет из моей жизни, дорога домой: моя спутница пересматривает фотографии этого дня в телефоне, мысленно возвращаясь в свежие воспоминания, а я смотрю на неё, создавая свои», — подчеркнул автор работы.
Кстати, в основе композиции —жена художника, держащая свою собаку. Морик намеренно добавил  множество  элементов, создавая иллюзию перенасыщения. На деле же, если долго рассматривать работу, увидишь, что ничего лишнего на ней нет, а каждый элемент несет свою идею и свою историю.

Южный торец этого же дома. Работа главного организатора фестиваля.
Дмитрий Лёвочкин.  "Ты можешь сделать себя сам"

Автор проекта «Культурный код», президент фонда развития современного искусства, художник Дмитрий Лёвочкин тоже оформил один из фасадов. Он мультидисциплинарный художник, который начал свой творческий путь в 1997 году с граффити и стрит-арта. В своём творчестве он ставит под сомнение симуляции ценностей современного мира.
Комментарий автора: «В этой работе я использую множество визуальных символов, пластические формы и оптическую графику, а также современные цифровые технологии, такие как дополненная реальность АR. Золотая фигура мальчика подбрасывает золотое яблоко — символ первородного греха. Это отсылка к библейским рассказам про Адама и Еву, про искушение. В сегодняшнем современном мире я замечаю, что большинство людей в своих жизненных ценностях отдают приоритет материальному, забывают о своём внутреннем мире, о настоящих живых ценностях, создают идолов, кумиров, пытаются подражать им, хотя способны создавать себя сами и идти к своей мечте. Реализовывать свои идеи и быть полезными и важными для человечества. Оптическая графика на заднем плане произведения напоминает формы большого адронного коллайдера, который разгоняет частицы и сталкивает их. Также в работе есть отсылки к вселенной, звёздам, форме чёрной дыры, которая отсылает к создателю всего, и настоящей энергии и силе, которую многим сложно понять. Ещё присутствуют формы атомов и планет. Этой работой я говорю зрителю:
"Одумайтесь, главное не материальное, а настоящее внутри вас. Каждый способен менять себя. Помните, что самое важное — это всё, что вас окружает, и ваша душа, не идите по пути искушения».

Кстати, мурал художника выполнен с технологией дополненной реальности: если направить на нее свой гаджет, она «оживет». (Не проверяла, не понятно в каком режиме наводить смартфон)

Во дворе, образованном домами 38, 38 и 40 по ул.Новой, можно увидеть Юрия Никулина и героев мультика, Чебурашку и крокодила Гену

В том же дворе

Ул.Московская дом №1 Северный торец

Автор Splash  ( Санкт-Петербург) "ДОМ 2,5"

Виктор SPLASH — архитектор, дизайнер, художник из Санкт-Петербурга. Как и многие, свою творческую карьеру в качестве уличного художника, начал с «классического» граффити-райтинга в 1997 году. Постепенно развивая стиль и совершенствуя техническое мастерство, довольно быстро добился успехов в области экспериментов с 3D, что со временем стало и до сих пор остается основным рабочим профилем автора.
«3D фреска изменила форму всего дома визуальными средствами, изменила тектонику архитектурного объема. Здание полностью поменялось, этажи и балконы не заканчиваются плоскостью фасада, а выпирают наружу и создают новую композицию дома и пространства вокруг. Я нарисовал дом таким, каким бы я его построил, с нетиповым решением. С выпирающим объемом хаотично выбранных этажей, с беспорядочно расставленными окнами и хаотично выкрашенными пятнами. В то же самое время, композиция фасада выверена и отшлифована, весь дом уменьшается к основанию и стоит на тоненькой ножке, демонстрируя свою элегантность», — отметил художник.

Кстати, на 15-этажном здании художник рисует впервые и он гордится, что может показать свое видение, как человек из другой художественной среды.

 
Здесь же, возле северного торца дома № 1 ловит щуку Емеля, а рядом ведра, которые потом сами в избу пошли

И по соседству матрешки

С юга этот же двор с матрешка "закрывает" дом № 16 по ул.Луговая. На нем тоже две фрески.

Ул.Луговая дом № 16 западный торец.

Тимур Сафаров ( Fork) Москва. "Пластилиновый букет "

Тимур Сафаров — уличный художник из Москвы, который рисует под псевдонимом Fork. Активный участник граффити-движения в России с начала 2000-х годов. В своих произведениях Форк пытается передать жизнерадостность, свое восприятие ситуаций и событий через юмор, а также показать свое видение и отношение к тем или иным социальным явлениям, а через кажущуюся простоту и веселость передать всю их глубину и остроту.
«Цветы в горшке обозначают семью, которая состоит из папы, мамы и ребёнка, живущих вместе в одном пространстве, в доме. Цветы нарисованы в авторском стиле «пластилиновый реализм», это подчеркивает, что так вылепляется новая ячейка общества. Работа стала самым большим фасадом, который выполнен в этом стиле. Яркие цвета и абстрактный фон дают не только увидеть конкретный рисунок, но и возможность дать волю фантазии. Попробуйте найти в рисунке что-то новое или то, что вам нравиться. Не обязательно видеть только пластилиновые цветы в горшке», — отметил художник.
Кстати, Форк для создания фасада лепит нужную фигурку из пластилина, а потом переносит на холст.

Ул. Луговая, 16 Восточный торец
Виктория Вейсбрут " Богиня на льве"

Виктория Вейсбрут — художница из Калуги, она работает в направлениях мурал-арт, диджитал-арт и скульптура. Направление искусства — поп-сюрреализм, монументальная живопись. Работает с проблематикой поколения постинтернета, эклектично объединяя в своём творчестве образы неумирающей классики, массовой культуры и современную визуальность: она черпает вдохновение в массовой культуре, поэтому у нее можно встретить и Микки Мауса, и античные статуи, и отсылки к тому, что знакомо зрителям.

Виктория Вейсбрут довольно известная современная художница, ее работы не раз встречались мне на выставках современного искусства.

«Ника — богиня победы из древнегреческой мифологии. На картине изображена ее голова в реалистичном исполнении. Скульптурная голова здесь имеет подобие маски, одетой на девушку, которая написана в авторском стиле. Образ Ники-победительницы восседает на грозном, рычащем, но прирученном льве. Главной задумкой и целью в данной работе было отобразить победу над гневом, неважно чьим: групповым, социальным или своим собственным», — пояснила художница.

Кстати,  поскольку фасад немного загораживает здание, Виктория решила рисовать так, чтобы с дороги было ощущение, что лев стоит на здании передними лапами, этот эффект можно проверить, если отойти подальше от здания.

А еще она первая девушка в России, которая создала 20-этажный мурал без проектора ! 
Тут надо пояснить, как вообще делаются такие огромные работы. Чаще всего, цифровое изображение картины с помощью проектора проецируется на стену и по этому изображению наносится эскиз, который затем уже дорисовывается и раскрашивается. Но высший пилотаж у художников-муралистов - это сделать набросок без помощи проектора.