Пресс-релиз к выставке.

Мир искусства – определенно привлекательная среда обитания для многих видов животного царства. Быки и носороги, тигры и слоны, жуки и олени, гориллы и фламинго уверенно завоевали пространство визуального искусства. Художники с доисторических времен изображали зверей; создатели первых рисунков на стенах пещер положили начало жанру, претерпевшему множество превращений и изменявшемуся под влиянием глобальных культурно-исторических процессов, подстраиваясь под вкусы, появление новых изобразительных средств и технологий. Со времен пещер Ласко и Альтамиры, «Носорога» Дюрера до забальзамированной акулы Дэмиена Хёрста и подвешенной лошади Маурицио Каттелана, животные были источником вдохновения и метафоры в искусстве. Они проделали огромный путь от объекта сакрального поклонения и культа, к интерьерной живописи, сентиментальным картинам в позолоченных рамах, предмету дизайна, до символа устойчивого развития и борьбы за сохранение экологии. Подобно насекомым, маскирующимся под ветки деревьев или принимающим очертания своего врага, «музейные животные» подстраиваются под нашу реальность, становясь универсальным языком для описания любых перемен.
Животные и наше отношение к ним по-прежнему являются предметом серьезной рефлексии. Открытия, сделанные биологами в новом тысячелетии, изменили не только многие представления об окружающем мире, но также постепенно меняют наше отношение к фауне. Животное из объекта преклонения, страха, изучения, становится объектом защиты. Художники, как и зоологи, изучают зверей и их повадки, изменчивый вид, а музеи со времен инсталляции Сальвадора Дали «Дождливое такси» (1938), которую населяли улитки, задаются вопросом, насколько этично использовать живых представителей фауны в произведениях, являющихся, пожалуй, самой радикальной попыткой распространить определение «реди-мейда» на всю окружающую действительность. И культурные институции, выбирая между правами животных и правом художника на свободу самовыражения, все чаще встают на сторону первых.
Идея единения с природой и страх перед ее начинающимся разрушением – повторяющаяся тема в произведениях сегодня. Художники представляют свой взгляд на мир, из которого природа кажется изгнанной, или мир, который возвращается в дикую природу после глобальных изменений.
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» не впервые обращается к теме защиты окружающей среды; коллекция включает в себя множество работ, связанных с флорой и фауной, создавая своеобразную «музейную популяцию», которая мигрирует среди проектов фонда («Движение. Эволюция. Искусство», «Об акулах и человечестве»), каждый раз обнаруживая новые черты.
Выставка представляет собой метафорический зверинец, в котором животные объединены по видовому признаку, а пространство выставочных залов становится естественной средой обитания зверей, не менее разнообразной, чем среда обитания их вдохновителей. Олени, которых мы встречали у Нико Пиросмани, теперь живут в видео Виктора Алимпиева; Ростан Тавасиев изобретает бегемотопись, и животные в его произведениях вырываются за пределы двухмерной плоскости; Дмитрий Цыкалов создает «охотничьи трофеи» из ящиков, в которых хранились боеприпасы, а на картинах Ольги Тобрелутс зарождаются новые гибридные звери.
Проект переосмысляет роль «музейных животных» и включает их в программу поддержки и сохранения биоразнообразия. Партнером выставки выступает Московский зоопарк, программа опеки которого позволяет каждому внести свой вклад в дело сохранения биоразнообразия нашей планеты. Одно из главных направлений работы зоопарка – создание искусственных популяций редких и исчезающих видов животных. И в этом смысле участие в программе опеки – уникальная возможность ощутить сопричастность к сохранению фауны Земли во всем ее разнообразии.

Мое впечатление - разнообразно, не скучно, разные техники, разные материалы, с юмором. Немало известных художников  (Зверев, Плавинский и др) из плеяды авангардистов 60-х и современные авторы, которые известны мне по другим выставкам.
Представлены живопись, скульптуры, фотографии,  даже видео.

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» был основан в 2002 году по инициативе Екатерины и Владимира Семенихиных.
Работа фонда осуществляется по нескольким направлениям — выставочная и издательская деятельность, создание коллекции произведений современного искусства, поддержка культурно-просветительских проектов. В феврале 2007 года состоялось открытие первого частного выставочного пространства Москвы — залов фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» на Кузнецком мосту. С момента основания Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» активно сотрудничает с государственными музеями, арт-центрами, фондами и другими институциями, как в России, так и за рубежом.
Живопись XIX века, авангард, современное искусство — коллекция Екатерины и Владимира Семенихиных, основателей Фонда культуры «Екатерина», единственная в своем роде.

А началось это увлечение в 90-х гг. с изучения живописи. Сегодня их семья имеет в своей коллекции полотна Шишкина, Айвазовского, произведения авангардного искусства и картины мастеров 60-х гг. Среди любимых художников: Машков, Григорьев, Кончаловский, Булатов. К моменту создания фонда коллекции Екатерины и Владимира Семенихиных были представлены на международных выставках около 70 раз.

Образование Екатерина Семенихина, внучка Косыгина, получила в московской специализированной школе по изучению французского языка. Затем училась в Московском государственном университете имени В. Ломоносова на экономическом факультете. В середине девяностых вместе с мужем они основали собственную строительную компанию. Однако в биографии Екатерины Семенихиной прослеживается, что дальнейшая судьба прочно соединит ее с искусством.

Муж Владимир также получил экономическое образование и начинал карьеру в собственном бизнесе. Организованная им фирма «Стройтэкс» имеет в своем активе около 1 млн квадратных метров застроенных площадей Москвы. Однако общее увлечение супругов коллекционированием произведений искусства привело Владимира к основанию совместного с женой фонда культуры «Екатерина».

С 2002 года Екатерина Семенихина живет и работает в Монако. В 2015 году она была назначена Почетным Консулом РФ в этой стране. В обязанности Екатерины Семенихиной на этой должности, помимо традиционных для консула, входит организация мероприятий, которые поднимают имидж Российской Федерации в Монако: концерты, спортивные соревнования, турниры, встречи с молодежью.

Много можно рассказывать про эту пару и их коллекцию.
Вот и на данной выставке бОльшая часть работ из коллекции Семенихиных.

Буду показывать картину , а ниже табличку. Плюс будут пояснения от авторов и  заметки от Московского зоопарка.

Следующая работа  - это одна из Черепах Дмитрия Плавинского. Сейчас как раз в музее Анатолия Зверева  идет выставка  "Носороги на черепашьих бегах в Москве" , приуроченная
к 85-летию со дня рождения знаменитого художника Дмитрия Плавинского. Выставка будет до 15 января. Я сама на нее не сходила,  но кто был -все хвалят.

Дмитрий Плавинский — одна из главных фигур московского нонконформизма второй половины ХХ века, художник и график, создатель направления «структурный символизм».

Две разные работы разных авторов подошли по теме друг другу