Перехожу к третьей части представленных коллекций. Это японское искусство периода Мэйдзи. Если сравнить с Европой по датам, Мэйдзи захватил и начало европейского модерна.

Раздел  Японии нам показывала другая дама-искусствовед. Я спросила, кто представил на аукцион эти произведения -один коллекционер или несколько. Она ответила, что четыре. То есть четыре собирателя этого вида искусства выставили часть своих коллекция на продажу.
Сначала читаем статью про период Мэйдзи. Полезно прочесть, потому что эти вещи часто встречаются на антикварных салонах, и в Центре искусств "Москва" на Волхонке тоже есть этот раздел.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПЕРИОДА МЭЙДЗИ (1868–1912)
Аукцион посвящен японским художественным декоративно-прикладным произведениям значимого временного промежутка в истории и культуре Японии — периоду Мэйдзи (1868– 1912).
Более 200 лет Япония избегала контактов с Западом. Но этому периоду пришел конец, когда Япония в 1854 г. подписала торговые договоры с несколькими странами, что привело к ее включению в мировой рынок. Одно из последствий этих договоров — наполнение страны дешевыми товарами, что отрицательно сказалось на японском производстве — японское сырье и продовольствие вывозились за бесценок. Страну охватили антииностранные и антисёгунские волнения. В них участвовали широкие массы крестьян и горожан, торгово-промышленная буржуазия, часть аристократии, а также крупные феодалы-оппозиционеры. Началась гражданская война, которая закончилась в 1868 г. номинальной реставрацией императорской власти, разрушением феодальной структуры, и Япония встала на капиталистический путь развития. Изменилось все: форма правления, формы собственности и социальная структура, что не могло не отразиться на художественных ремеслах и искусстве.
Первое десятилетие после реставрации императорской власти происходил сложный процесс смены старых художественных традиций на входившие в моду европейские принципы изобразительности. Для традиционных видов искусств наступили трудные времена, вынуждавшие многих мастеров и художников либо уходить из профессии, либо приноравливаться к сложившимся обстоятельствам. Например, из-за запрета на ношение оружия мастера по изготовлению оправы меча искали применение своим навыкам в декоративной пластике из металла, а провозглашение синто («путь богов») государственной религией привело к сокращению финансирования буддийских монастырей и оставило без работы резчиков, изготавливавших храмовую скульптуру.
Всплеск интереса в мире к японскому изобразительному и декоративно-прикладному искусству приходится именно на этот период истории — время интеграции Японии в мировой рынок после длительного самозатворничества. В этот период искусство Японии впервые стало экспонироваться на международных выставках в Европе и постепенно обрело огромную популярность. Лучшие образцы японского декоративно-прикладного искусства, попавшие на Запад, разбирались мировыми музеями, их стали собирать коллекционеры, они до сих пор являются предметом изучения уникального феномена «мэйдзийского стиля».
Японские мастера стали создавать уникальные произведения в стиле Мэйдзи, в котором были объединены традиции обработки металлов со сложным переплетением национальных элементов искусства и европейских стилей, как консервативных, так и современных. Яркая красота, изысканность и отточенность форм — лишь одна, внешняя сторона этого искусства, но главное — в сути образов, зашифрованных сложной символикой. Понимание ее открывает волшебный мир легенд и преданий древней Японии. Запад был очарован тонкой работой японских мастеров, плавными изгибами, ажурной текстурой и разнообразием. В свою очередь, умышленная асимметрия в декоре, чувство красоты материала, дар художественного синтеза и высочайшее мастерство исполнения японских предметов искусства ошеломили Запад, попав туда в конце XIX века, и произвели переворот в представлениях художников, способствовав возникновению стиля ар-нуво.
Процесс коллекционирования и вложения в предметы декоративно-прикладного искусства Японии начал активно развиваться с 1870 х годов и продолжается до сих пор. Уже в конце XIX века по обе стороны Тихого океана появились интереснейшие собрания, в которых были представлены все формы декоративно-прикладного искусства периода Мэйдзи. Но коллекционирование нельзя передать по наследству: «династических» коллекций чрезвычайно мало. Яркие, обширные собрания часто рассыпались и исчезали, а сами предметы попадали на аукционы и продолжали свой путь как вложение денег, как дорогие эксклюзивные подарки, и вновь становились новыми коллекциями.
Основными предметами коллекционирования японских произведений искусства во всем мире по сей день остаются именно они, произведения периода Мэйдзи, практически все вывезенные в Европу и Америку в конце XIX — начале XX века. Формами предметов коллекционирования являются бронзовые скульптуры, декоративные вазы, курильницы для благовоний, шкатулки, нэцкэ, фигуры окимоно, изображающие буддийских и синтоистских божеств, мифологических и исторических персонажей, различных представителей живого мира. Их создавали из слоновой кости, металлов, украшенных великолепной резьбой, а также патинированием и инкрустациями в стиле иро-э («цветная картина на металле»); декорировали эмалями в различных оригинальных техниках; создавали из керамики, расписанной неповторимой тончайшей надглазурной живописью и позолотой.
Длившаяся сорок два года эпоха Мэйдзи оказалась поразительно плодотворной с точки зрения как возникновения новых художественных замыслов, так и совершенствования их технического воплощения. При этом заложенные в тот период художественные традиции и уникальные технологии, к сожалению, закрепились ненадолго и остались неповторимым явлением в мировом искусстве и в искусстве Японии. В эпоху Мэйдзи работало большое количество мастеров, впоследствии ставших знаменитыми на весь мир, а созданные ими предметы искусства — узнаваемыми по индивидуальному стилю и приемам работы.
Уникальность японских произведений декоративно-прикладного искусства заключается в том, что в каждом из этих предметов японским мастерам удалось создать неповторимый образ, реализовать свое представление о совершенстве. Невозможно предположить, чтобы кому то удалось превзойти японцев по качеству в любой технике, будь то работы по металлу или слоновой кости, эмали клуазоне и роспись керамики. Порой трудно даже представить, как у современного человека может хватить желания и терпения реализовать эти образы материально. Каждый предмет — это отдельная и законченная история, и каждый — уникален и неповторим.

Познакомившись с общим описание периода Мэйдзи, обращу внимание на  встретившиеся там слово " окимоно". Это искусство резьбы по слоновой кости. Это фигурки произвели особое впечатление на Михаила-старлека. Поэтому с этих фигурок и начну, но сперва приведу отдельную статью про окимоно

ОКИМОНО: РЕЗЬБА ПО СЛОНОВОЙ КОСТИ
Резьба по кости — один из древнейших видов мировых народных промыслов, имеющий свои традиции и неповторимый стиль. В Японию этот вид искусства пришел в VII веке из Китая, и к периоду Эдо (1603–1867) мастерство японских резчиков достигло своего расцвета. Новое правительство Мэйдзи, заинтересованное в расширении экспорта, начало поощрять производство предметов искусства из кости, в частности закупая дорогостоящие слоновые бивни для создания произведений окимоно.
Окимоно (яп., букв. «вещь, которую ставят», скульптура малых размеров) — японская миниатюрная скульптура конца XIX — начала XX века из кости, реже дерева и металла, которая создавалась преимущественно для западного рынка с учетом вкусов европейских и американских покупателей.
Окимоно отличало необыкновенное сюжетное разнообразие: от изображений простых жителей Японии, божеств, мифологических и исторических персонажей до картин быта и природы. В период Мэйдзи японскими резчиками была создана целая галерея национальных типажей — людей разных сословий и профессий, произведения получили огромную популярность на Западе в связи с распространившейся там модой на японское искусство. Скульптуры имели реалистический характер и национальный колорит. Большое значение придавалось сложности и уникальности технологических приемов.
Японские резчики периода Мэйдзи быстро переориентировались на вкусы зарубежных покупателей и начали создавать окимоно. Помимо потомственных нэцукэси (резчиков нэцкэ), к изготовлению окимоно обратились бывшие резчики буддийской скульптуры. Знания мастеров нэцукэси и резчиков буддийской скульптуры дали импульс для создания выдающихся произведений искусства, аналоги которым прежде отсутствовали. Западный рынок охотно принимал эти предметы, поскольку слава о необыкновенной высококачественной резьбе и экзотических сюжетах окимоно распространилась далеко за пределы Японии благодаря всемирным выставкам.
Впоследствии к резчикам нэцкэ и буддийской скульптуры присоединились наиболее прогрессивные мастера своего времени, которые пошли обучаться основам европейской скульптуры в открытую в 1887 г. Токийскую школу изобразительных искусств. Ее преподавателями по классу резьбы были известные японские мастера нового времени, ставшие ведущей творческой силой Токийской школы. Они демонстрировали молодому поколению новые возможности старых технологий при изготовлении предметов декоративно-прикладного искусства. Японские сюжеты находили воплощение в достоверных, поражающих тщательностью моделировки формы скульптурах. Пластические традиции, развивавшиеся в Европе в течение веков, японские резчики освоили за десятилетия.
Все произведения из слоновой кости в это время создавались исключительно на экспорт и были вывезены за пределы Японии. До нас практически не дошла информация о мастерских и биографии резчиков периода Мэйдзи. Землетрясение 1923 года практически полностью разрушило Токио — основной центр производства окимоно, — а также портовый город Иокогаму, через который эти произведения вывозили на Запад. В результате трагедии были уничтожены многочисленные мастерские вместе с произведениями искусства, эскизами, записями по участиям в выставках. В Иокогаме сгорели склады, большинство мастеров остались без крова над головой, и уникальное искусство резьбы по слоновой кости в Японии практически сошло на нет.
Японские окимоно — уникальные произведения, не имеющие аналогов в мире. Из-за своей редкости и многообразия школ и сюжетов они являются прекрасными предметами для коллекционирования или же эксклюзивными подарками.

Окимоно «Рыбак и мальчик»
Произведение относится к серии изображений в японском искусстве того времени «жизнь простых людей», которая вызывала большой интерес на Западе и стала одной из важных составляющих японского экспорта периода Мэйдзи.
Окимоно изображает комическую сценку с участием рыбака, маленького мальчика и краба. Рыбак и мальчик с полными корзинами улова решили отдохнуть на берегу около огромного якоря. Мальчик, подвешивая корзину с рыбой на кольцо якоря, решил подшутить над рыбаком и поставил на его лысую голову краба. Вероятно, это стало неожиданностью для рыбака, присевшего на корточки. Мастер изобразил рыбака с поднятыми вверх руками и со смеющимся беззубым ртом. На мужчине — узкие брюки момохики, короткое кимоно с узкими рукавами и накидкой, украшенные благопожелательным набором узоров ю-соку-монъё. На мальчике — короткое кимоно с жилетом, украшенные повторяющимися гербами хидари-мицу-томоэ (три закручивающиеся в центр кривые, видом напоминающие запятую, которые ассоциировались с водоворотом воды и служили оберегом от пожара) и хана-дзиппо (узор «семь драгоценностей» — цветок в ромбе).

Произведение демонстрирует высокое мастерство декоративной работы по слоновой кости и выполнено на высоком художественном и технологическом уровне. Резчик проработал мельчайшие элементы произведения, уделено большое внимание деталям, которые в свою очередь выполнены очень натуралистично и показывают быт японцев того времени. Произведение выполнено в традиционной манере японских резчиков: по рисункам художников классической японской живописи или печатным изображениям укиё-э, а не по западным реалистичным изобразительным канонам, когда скульпторы опирались на рисунки, сделанные с натуры.

Окимоно «Слон с бодхисаттвой и мальчиком карако»
Окимоно изображает слона с высоко поднятым хоботом. Животное богато украшено сбруей с кистями и тканями, на которых инкрустацией изображены картины на сюжет «цветы и птицы». На спине слона установлен паланкин, в котором сидит бодхисаттва с высокой прической, с веером и большим цветком пиона в руках. На шее слона сидит маленький мальчик карако («китайчонок») с горном в левой руке; правой рукой он указывает направление движения. На Дальнем Востоке, в частности в Японии, образ мальчика-китайчонка карако был символом семейного счастья и пожеланием благородных сыновей. Бодхисаттва (яп. босацу; букв. «существо, стремящееся к пробуждению») — в буддизме существо, которое приняло решение стать буддой для блага всех существ. Побуждением к такому решению считают стремление спасти всех живых существ от страданий и выйти из бесконечности перерождений — сансары.
Иконография слона трактована в буддийском стиле. Белые слоны, неподвижно стоящие на прямых ногах, являлись неизменными спутниками бодхисаттв, жертвующих собой во имя освобождения других. В буддизме слоны являются одними из самых почитаемых животных. Они считаются символом лучших черт души: любви ко всему живому, доброты, спокойного ума, стабильности и житейской мудрости. Особенное почтение выражается белому слону, который отражает непорочность в сочетании с добродетелью. Белые слоны символизируют покой, благополучие, стабильность и мир в стране. Именно белый слон в буддизме является спутником бодхисаттв.

Окимоно выполнено из слоновой кости и инкрустировано перламутром, розовым кораллом, рогом, черепашьим панцирем, а также тонированной слоновой костью в стиле сибаяма. Своим названием стиль обязан местечку Сибаяма провинции Симофуса (северная часть совр. префектуры Тиба). В 70-е годы XVIII века там работал резчик нэцкэ Оноги Сэндзо, который одним из первых стал инкрустировать свои произведения фигурными элементами из ценных материалов. Основав школу под названием «Сибаяма», мастер переехал в Эдо, где вокруг него собралась большая группа учеников. Стиль и характер декора нэцкэ Оноги Сэндзо завоевал большую популярность и был подхвачен мастерами периода Мэйдзи, которые стали создавать на экспорт окимоно, подносы, декоративные панно и даже шкафы, украшенные в стиле сибаяма.
Мастера, работавшие в стиле сибаяма, ориентировались преимущественно на европейские вкусы и европейский рынок. Большинство предметов с таким декором было произведено в Токио и Иокогаме, где присутствовало много иностранцев, а многие магазины сотрудничали с международными дилерами. Руководствуясь спросом и собственными представлениями о потребностях приезжих покупателей, художники отказались от традиционных японских типов предметов вроде коробок для документов и письменных принадлежностей или утвари для проведения чайной церемонии. Гораздо чаще они декорировали вазы самых разнообразных форм, окимоно, курильницы, шкатулки. Предметы, как правило, украшены изображениями цветов и птиц. Сочетание сплошных инкрустированных фонов и дробного детализированного изображения, созданного белой и подкрашенной слоновой костью, перламутром, кораллами и черепаховым панцирем, производило впечатление роскоши. К безусловным достоинствам мастеров сибаяма следует отнести тщательность, с которой они выполняли тонкую, почти ювелирную инкрустацию. В последнюю треть XIX века цветные материалы для создания декоративных и в то же время реалистичных изображений в стиле сибаяма стали использоваться не только на небольших предметах, но и при создании крупных панно, шкафов и кабинетов. Дороговизна изделий сибаяма не способствовала их широкому распространению, это всегда были эксклюзивные, элитарные предметы.

Окимоно «Стражники Ни-о»
Окимоно изображает Ни-о (или же Конгорикиси) — собирательное имя двух храмовых божеств-охранников Агё и Унгё, известных в Японии с VIII века. Их было принято ставить с двух сторон при входе в храм.
Ни-о изображены в комической сценке: они противостоят друг другу в образах борцов сумо. Унгё захватывает Агё за пояс, словно это маваси, набедренная повязка борца. Агё, в свою очередь, обхватил Унгё рукой за шею. Шансы равны, и кто победит в схватке — неизвестно.
История возникновения борьбы сумо берет начало в глубокой древности. В первом письменном памятнике «Кодзики» (712) упоминаются поединки между богами за право владеть японскими островами. Согласно правилам сумо, сложившимся в эпоху Хэйан (794–1185), запрещалось хватать друг друга за волосы, пинать и бить. Сумо было важным ритуалом императорского двора. Представители всех провинций должны были участвовать в соревнованиях при дворе. Считается, что современная площадка для сумо — дохё — появилась около XVI века. В современной Японии сумо остается одним из наиболее любимых видов соревнований.

Окимоно «Дровосек с обезьянкой»
Изображен дровосек, присевший отдохнуть на поваленный ствол дерева. Рядом он поставил топор с длинной рукоятью и собирается выкурить длинную трубку, которую держит в правой руке.

Мужчина улыбается: он увидел маленькую обезьянку, спрятавшуюся под корягу, с большим персиком в лапках. Вероятно, обезьянка также выбрала это место для отдыха.

В левой руке дровосек держит кисет с надписью «火之用心», которая читается как «хиноёдзин». Такие предметы использовались в качестве оберега от пожаров.
Японские города часто страдали от пожаров. Простые люди селились в длинных деревянных домах, где у каждой семьи был отдельный вход, при этом площадь жилища составляла всего девять квадратных метров. Огонь быстро перекидывался с одного здания на другое, поэтому в японском обществе высоко ценились защитные амулеты от пожаров.

Обратим внимание на правую фигурку.
Это Окимоно «Девушка с клеткой для птички»
Изображена молодая девушка с открытой клеткой, в которой сидит маленькая птичка. Девушка стоит в полный рост. Ее кимоно украшено цветами сливы и узором каноко-сибори («пятна олененка»), исполненным в технике узелкового крашения. Поверх кимоно завязан пояс с изображением пар голубей, летящих друг к другу среди узора бисямон кикко, напоминающего пластины доспеха божества Бисямонтэн. Птицы вписаны в округлые моны.

По соседству с ней
Окимоно «Девушка с хризантемами»
В руках девушка держит хризантемы и соломенную корзину с плодами граната и кистями спелого винограда. Девушка одета в изысканное кимоно, которое украшено узелковым окрашиванием в технике каноко-сибори («пятна олененка»). Этим же способом украшен воротничок нижнего кимоно. Высокая сложная прическа девушки дополнена гребнем куси и шпилькой кандзаси. Шпильку венчает скульптурный цветок хризантемы, с которого свисает длинная кисть. У ног девушки стоит чайник с водой и усубата — подставка под икэбану. Искусство составления цветочных композиций было частью обучения каждой образованной девушки.

Кстати, сегодня в 19 часов в особняке была лекция про Фаберже с шампанским, для всех желающих, кто смог прийти по такой погоде.