Мы сегодня сходили. Я тоже был 5й раз. Кроме нас, никого.
Сегодня записалась и спросила о количестве народа. Ответили: "Как всегда, много". (хотя в разное время по-разному)
Вместе по всему миру |
Памяти Ариала, навигатор по его рассказам | Реклама на форуме | Закачка фото к посту | Полезное для поездок | Отели | Визы | Архив погоды | Такс-фри | Аутлеты Европы | Где жить в Риме | FAQ по Венеции | Из Праги в Баварию | Электронные версии путеводителей "Афиши"
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » Вместе по всему миру » Рассказы: Россия » Предаукционный показ в Особняке Спиридонова. Двери открываются.
Мы сегодня сходили. Я тоже был 5й раз. Кроме нас, никого.
Сегодня записалась и спросила о количестве народа. Ответили: "Как всегда, много". (хотя в разное время по-разному)
Скульптура «Нифертити»
Екатеринбург, 2018 г. Камнерезная студия «Святогор» Мастер И. Голубев
Янтарь колумбийский, цитрин, пирит, серебро; литье, резьба, мозаика объемная
Нефертити — древнеегипетская царица, жена фараона XVIII династии Нового царства Эхнатона (Аменхотепа IV, XIV в. до н. э.). Имя означает «красавица пришла». Бюст Нефертити работы Тутмоса хранится в Новом музее в Берлине.
Скульптурная композиция «Нефертити» екатеринбургского мастера Ивана Голубева — дань знаменитому образу, найденному немецкими археологами в 1912 году в Тель-эль-Амарне на раскопках древнего города Ахетатона. Образ египетской царицы создан автором с помощью сложной техники объемной мозаики, традиционной для екатеринбургских мастеров. Для воплощения своего художественного замысла автор выбрал цитрин — разновидность кварца, обладающую мягким лимонно-медовым оттенком. Цитрин снискал себе славу покровителя материальных благ: считалось, что обладатель амулета из цитрина удачлив в финансовых делах. Буддисты отмечали особый энергетический потенциал этого минерала, оказывающий положительное влияние на главную чакру тела и способного исцелить от психологических болезней и травм.
Интересно интерпретирован автором традиционный головной убор египетской царицы: в него причудливым образом вписаны медовые соты с сидящей на них пчелой. Подобная аллегория не случайна: в Древнем Египте пчелы считались священным даром верховного бога солнца — Ра. По преданию пчелы были созданы из его слез, что придавало им непременную теологическую важность в египетском пантеоне. В письменности Древнего Египта, зародившейся в конце IV тысячелетия до н. э., существовал отдельный символ — иероглиф в виде пчелы. Мастерское использование Иваном Голубевым подобного образа в скульптуре усиливает сакральный смысл, подчеркивающий божественное происхождение Нефертити.
Резные поперечные драпировки на головном уборе похожи на урей — элемент убора фараонов, стилизованное изображение богини-кобры, символ симбиоза королевской и божественной власти. Оплечье скульптуры украшает отлитое из серебра традиционное украшение египетских царственных особ — широкое ожерелье усех. Облачение в усех символически было равносильно прикосновению рук бога и служило надежной защитой для фараонов.
Настольная скульптура «Нефертити» — гимн вечному, песнь об абсолютной красоте и притягательности женского образа, покрытого вуалью тайн и загадок прошлого. Являясь основателем камнерезной студии «Святогор», Иван Голубев создает невероятные скульптурные композиции, в которых камень обретает новую жизнь, раскрываясь в своей красочной и бесконечно разнообразной природе.
Скульптура «Золотое руно»
Екатеринбург, 2019 г.
Камнерезная студия «Святогор» Мастера: И. Голубев, А. Зефиров
Цитрин, аммонит; резьба
В скульптуре «Золотое руно» мастера Иван Голубев и Алексей Зефиров обращаются к популярному эпосу древнегреческой мифологии. Перед нами предстает голова античного героя, одного из участников легендарного мореплавания на корабле «Арго», возведенного с помощью богини Афины. Голова мужчины облачена в стилизованный древнегреческий шлем коринфского типа, который был распространен в период с VI по V вв. до н. э. Гребень шлема выполнен из окаменелого аммонита, раскрытые спиральные створки его раковины виртуозно вписаны авторами в общую композицию. И со стороны аммонита мы видим профиль быка.
Путешествие аргонавтов в Колхиду нашло широкое отражение в искусстве. К этой истории обращались мастера Древней Греции. Аргонавты появлялись на полотнах мастеров эпохи Возрождения и стали популярными персонажами художественной литературы.
Скульптура "Скиф"
Екатеринбург, 2019 г. Камнерезная студия «Святогор»
Скульптура "Викинг". Камнерезная студия «Святогор»
Скульптура "Индеец" Камнерезная студия «Святогор»
Скульптура "Спартанец" Камнерезная студия «Святогор»
Скульптура "Боярская охота" Камнерезная студия «Святогор»
Теперь несколько работ других мастеров Екатеринбурга, там же не одна студия.
Баба-Яга. Мастер И.Вандышев
"Крымчанка". Камнерезная студия "Рифей" Екатеринбург, 2024 г.
Нефрит, хризопал, гранат, мрамор, эвдиалит, кахолонг, виноградовый халцедон, окаменелое дерево, агат, яшма.
Обратите внимание на виноград в корзинке, это не искусственно сделанные шарики, а это такой виноградовый халцедон.
Камнерезы из екатеринбургской студии «Рифей» воплотили в камне образ южнорусской девушки-крымчанки при помощи традиционной уральской техники объемной мозаики, при которой отдельные породы камня подбираются по форме и колористике, а затем соединяются при помощи клея. Вдохновением для скульптуры могла послужить дореволюционная серия «Народности России».
По своей стилистике статуэтка близка к традициям скульптуры эпохи соцреализма: на подставке из зеленого нефрита, посреди знойного поля, босиком на черноземе стоит собирающая виноград работница. Ее корзина полна спелого винограда, выполненного из виноградного халцедона, практически имитирующего фактуру плодов этих ягод. Погрузившись в мысли, девушка прервала свою работу и подняла взор к небу, любуясь пролетающей стаей журавлей. Ее платье, искусно вырезанное из эвдиалита, развевается в такт степному ветру.
Мельчайшая деталировка и невероятно выразительная пластика скульптуры говорят о высоком мастерстве автора. Правильно подобранное сочетание камней создает гармоничную цветовую гамму, характерную для нового колористического принципа работы резчиков студии «Рифей».
Скульптура "Городовой" Екатеринбург, 2024 г.
Камнерезная студия «Рифей»
Механическая игрушка "Фокусник" Санкт-Петербург, 2008 г. Мастерская Сергея Фалькина
Белореченский кварцит, обсидиан, кахолонг, гранат, нефрит, яшма, кремень, сердолик, нейзильбер, золото, серебро, латунь, эмаль; литье, инкрустация, резьба, мозаика объемная
Перед нами не просто скульптура, а настоящая механическая игрушка в форме скульптуры, выполненная из дорогих материалов с виртуозным художественным мастерством, иронией и легкостью как дань ушедшей «Прекрасной эпохе». Такую легко представить в дворцовом интерьере или в будуаре модной красавицы.
Движимый заводным механизмом, каменный фокусник начинает свое представление. Выражение его лица кажется неуловимым, меняясь от угла обзора: оно то высокомерно, то хитро, то загадочно. Каждый элемент в композиции играет на ее особую выразительную сценичность: мерцают перламутровые подвески волшебной палочки, бликуют металлические звезды на скатерти, из цилиндра ожидаемо появляется кролик, а фигурка любопытной обезьянки, выглядывающей из за стола, придает игрушке живость и создает дополнительный акцент.
Ключик от "Фокусника"
Расцвет механических игрушек пришелся на XIX век, но их история гораздо длиннее. Известно, что механические игрушки создавались еще в Древней Греции и Риме. Леонардо да Винчи был настоящим мастером по изобретению и изготовлению таких вещиц. Механические игрушки были больше, чем детские забавы. К ним относились как к диковинкам, лучшие образцы украшали кабинеты и спальни монархов. Дорогие игрушки заказывали мастерам в качестве эксклюзивных подарков, а сами мастерские совершенствовали механизмы и создавали настоящие шедевры не только в угоду клиентам, но и для рекламы своих услуг.
Мастерская Сергея Фалькина, обратившись к теме механических игрушек, не просто выполняет прекрасные образцы в лучших традициях прошлого, но и развивает их, обогащая авторскими технологическими находками и новым видением.
Сбоку выглядывает обезьянка
Мы просили, чтобы нам завели "Фокусника", но не было нужного для этого дела человека. Посмотреть видео этого действа можно по ссылке
https://adalex.ru/public/img/galleries/ … 127284.mp4
Скульптура "Борцы" Мастер Г.Пылин. Санкт-Петербург. 2023г.
Перед нами не просто скульптура, а настоящая механическая игрушка в форме скульптуры, выполненная из дорогих материалов
Обалдеть! Какие роскошные работы, глаз не оторвать!
Выше я упомянула дореволюционную серию скульптур «Народности России». В следующем разделе выставки эта тема получила дальнейшее развитие.
Обращение к национальным мотивам всегда имело место в искусстве. Во время правления Екатерины II по ее заказу была создана первая серия фарфоровых статуэток «Народы России». Фигуры в национальных костюмах представляли как народности Российской империи, так и род их занятий. В 1870 е годы на заводе Гарднера и Кузнецова была создана вторая серия скульптур из раскрашенного бисквита на тему «Народы России». Интересной особенностью этого выпуска было обращение скульпторов не только к образам коренных народов России, но и к представителям различных диаспор.
Самым масштабным выпуском на эту тему стала серия работ под эгидой Императорского фарфорового завода. Этот проект был начат в 1907г. по инициативе императора Николая II и приурочена к празднованию 300-летия Дома Романовых (в 1913 году).
В отличие от предшествующих фарфоровых статуэток с изображением народностей России, данную серию было решено создавать основываясь на научных данных, с опорой на новейшие этнографические исследования На завод как консультант был приглашен директор музея Антропологии и Этнографии академик В. В. Радлов.
Руководство проектом было поручено скульптору Павлу Каменскому (1858—1922), много лет служившему в должности заведующего бутафорской мастерской императорских театров.
Многочисленная серия была призвана проиллюстрировать все народности, проживавшие на территории Российской империи, и таким образом подчеркнуть её величие.
Предварительный список насчитывал 400 мужских и женских фигур разных национальностей, проживавших в России, однако, «принимая во внимание, что некоторые народности имеют общую одежду и незначительно отличаются по типу, для других представляются серьёзные затруднения для отыскания образцов одежды в настоящее время, в первую очередь намечено к исполнению 73 народности и типа народностей, то есть 146 отдельных фигур» (каждая национальность, видимо, должна была быть представлена обоими полами).
После 1917 года в Советской России статуэтки повторялись (для продажи и дипломатических подарков). Так, в 1930-е их выпускал переименованный Ленинградский фарфоровый завод (в уменьшенном размере).
И на выставке представлены статуэтки этих серий, как советских, так и дореволюционных.
Самая старая - это фигура из "бисквита", из серии 18070-х годов. У нее наилучшее качество деталей.
Есть несколько фигур следующей серии, предреволюционных лет, например вот эта
Ну дальше вперемешку показываю дореволюционные и советские
вперемешку показываю дореволюционные и советские
Разницы большой нет.
Собрание живописи и графики в этот раз было очень неплохим. Много известных имен - Маковские, Серебрякова, Крыжицкий, Фальк, Борис Григорьев и др.
А.В.Щекатихина-Потоцкая (1892-1967) "Русский богатырь". Вторая треть 20в
В.Н.Кучумов (1888-1959) "Провинция" 1918г.
В.К.Штемберг ( 1863-1921) "Обнаженная с ирисами" . Конец19- начало 20в.
И.Захаров (1885-1969) "Раненый рыцарь" Конец 1910- начало 1920-х годов (Самая большая картина на этой выставке, и стиль напомнил Врубеля)
Г.И.Гидони (1895-1937) "Портрет Петра Кузнецова в роли графа Д Монтье" 1922г. (Это афиша спектакля)
А.А.Рылов (1870-1939) "Летний пейзаж с домом" . Вторая половина 30-х гг
З.Е. Серебрякова (1884-1967) "Портрет Фелисьена Какана". 1928г.
Вы здесь » Вместе по всему миру » Рассказы: Россия » Предаукционный показ в Особняке Спиридонова. Двери открываются.