Богоматерь Тихвинская
Конец XVIII в., Ярославль (?)

Икона является списком с явленного чудотворного образа Богоматери Тихвинской, который был обретен в 1383 году и в настоящее время находится в соборе Успенского монастыря в Тихвине. На рубеже XV–XVI веков началось ее общерусское почитание и составлено «Сказание о Тихвинской иконе», в котором сообщается о нескольких последовательных явлениях образа в новгородских землях. Затем икона «остановилась» на левом берегу реки Тихвинки, где вскоре была построена деревянная церковь Успения Богородицы, ставшая местом хранения святыни. Церковь трижды горела, но икона осталась невредимой. В 1547 году был основан Богородицкий Успенский монастырь. С основанием Петербурга она стала почитаться покровительницей новой столицы и северных рубежей государства. Во время Великой Отечественной войны Тихвинская икона Богоматери была вывезена сначала в Европу, затем в Америку, и долгое время находилась в русском храме апостолов Петра и Павла в Чикаго. В июне 2004 года святыня была возвращена в Тихвин.
Данная икона относится к числу списков «Богоматери Тихвинской» «в меру и подобие». Об этом свидетельствуют ее размеры, надпись на нижнем поле и точность воспроизведения иконографии. Стиль иконы ориентирован на прославленный образец — мастер стремился создать как можно более точный список. Во второй половине XVIII — начале XIX века было исполнено множество Тихвинских образов, написанных в подобной манере, списки роднят размер и стиль живописи, характер начертания букв в круглых дробницах, а также формула надписи на нижнем поле. Вместе с тем рассматриваемая икона отличается от аналогов утонченностью, аккуратностью рисунка, изяществом силуэтов и вытянутыми пропорциями фигур. Ее живопись характеризуется большей теплотой и ясностью колорита. Насыщенные и светлые цвета в соединении с золотом создают ощущение внутреннего свечения иконы, а сочетание густых синего и вишневого цветов с широкими блестящими поверхностями придает произведению особый блеск и царственное великолепие.

Побиение камнями архидиакона Стефана
Середина XVIII в., Москва или Санкт-Петербург

Выразительная многолюдная композиция с авторским названием «Образ страдание святаго первомученика и архидиакона Стефана» не имеет аналогий в русской иконописи. Хотя архидиакона Стефана издавна почитали на Руси, сцены его побиения камнями были известны лишь по клеймам немногочисленных житийных икон святого.
Художественные особенности памятника подтверждают датировку серединой XVIII в. и позволяют отнести его ко времени царствования императрицы Елизаветы Петровны. Икона принадлежит к числу выдающихся произведений русской иконописи эпохи зрелого барокко, близких по уровню к работам Василия Василевского (московский иконописец, работал в учрежденной Синодом Изографской конторе) или Михаила Фунтусова (домовый иконописец графа Петра Борисовича Шереметева), но демонстрирует индивидуальный характер авторского почерка. Мастер, чье имя, по всей видимости, содержалось в почти не читаемой надписи на поземе, работал в одной из столиц и исполнял заказы представителей аристократии и высшего духовенства. Ему удалось создать характерную для барокко контрастную и одновременно целостную картину апофеоза главного героя, передав и драматизм момента казни святого, и его триумф, выразившийся в явлении Божества и ангелов.

Вселенские святители Василий Великий, Иоанн Златоуст и Григорий Богослов
Начало XX в., Москва. Мастерская Якова Ефимовича Епанечникова

Икона исполнена в мастерской Епанечникова, одной из самых крупных иконописных фирм Москвы рубежа XIX–XX столетий. Ее основателем был Яков Ефимович Епанечников, сведения о котором восходят к 1870-м годам. Мастерская выполняла иконы, иконостасы, киоты и церковные росписи, осуществляла реставрационные работы, ее произведения украшали храмы во многих регионах России вплоть до Восточной Сибири, а также за границей — в Японии и на Святой Земле, что свидетельствует о высокой репутации предприятия и значительном размахе его деятельности. Владелец и, очевидно, другие работавшие там художники придерживались норм академического искусства, адаптированных для церковного употребления.
В 1907 году Я. Е. Епанечников получил почетное звание Поставщика Высочайшего двора. На публикуемой иконе трех святителей присутствует изображение государственного герба, что указывает на сравнительно позднюю датировку памятника. Сам тип штампа известен по другим произведениям фирмы и встречается в нескольких вариантах.
По-видимому, в рекламных целях штамп, мыслившийся как подпись, ставился на лицевую поверхность иконостасных и киотных образов, чьи обороты были недоступны для обозрения, или на домашние иконы, для которых сразу заказывался киот. Образ трех святителей из собрания И. А. Сысолятина выполнен в характерной для мастерской Епанечниковых академической манере с несколько «салонным» оттенком.
Несомненно, в художественном и иконографическом отношениях на произведение повлияла церковная живопись В. М. Васнецова и прежде всего — убранство Владимирского собора в Киеве (1885–1896). В его состав входит композиция с шестью святителями Вселенской церкви, из которой были заимствованы три стоящие на первом плане фигуры.

Богоматерь Нечаянная радость
Начало ХХ в., Москва

Иконография Богоматери «Нечаянная Радость» сложилась в XVIII веке на основе фрагмента из сочинения святителя Димитрия Ростовского «Руно орошенное» (1683), где говорится о некоем грешнике, часто молившемся перед иконой Богоматери, прежде чем идти на недобрые дела. Однажды он увидел, как у Младенца Христа появились кровоточащие раны. Раскаявшись, он обратился к Богоматери с просьбой о заступничестве перед Ее Сыном.
Композиция представленной иконы точно следует тексту: слева коленопреклоненный грешник молится расположенной справа в киоте иконе Богоматери с Младенцем, который изображен на ней с поднятыми вверх руками, показывающим Свои раны. В нижней части киота помещены начальные слова рассказа о свершившемся событии. Сюжет был чрезвычайно популярен в XIX — начале ХХ века.
Икона написана с большим профессиональным мастерством в популярном в русской иконописи конца XIX — начала XX века так называемом русском стиле. Икону отличает повышенная декоративность, продуманный колорит, построенный на сочетании ярких контрастных цветов, сглаженных сетью золотых пробелов и белильной проработкой элементов архитектуры, разные техники золочения (листовое и твореное золото). Поля украшены чеканным по золоту орнаментом и местами расцвечены, имитируя золоченый оклад с эмалями. Расцвету и популярности такого стиля способствовали работы мстёрских иконописцев, основавших мастерские в Москве. Икона выглядит изящной и рафинированной за счет цветовых сочетаний, тонких линий орнаментов и золото-пробельных разделок. Несмотря на то, что столь тщательная проработка деталей делает композицию несколько перегруженной и дробной, это не мешает общему восприятию иконы как стильного гармоничного художественного произведения. Высокий уровень живописи, виртуозность и отточенность исполнения позволяют сделать вывод о том, что икона могла быть написана в Москве, где в этот период активно работали выходцы из Мстёры.

Богоматерь с Младенцем
1919 г., Крым.  Мастерская Троице-Параскевиевского Топловского женского монастыря

Произведение, датированное 1919 годом, является одним из довольно многочисленных свидетельств того, что история русской иконописи не закончилась в дни Октябрьской революции 1917 года. Иконы по прежнему создавались и в столицах, и в других иконописных центрах, в том числе там, где еще не была установлена советская власть. Продолжали свою деятельность и некоторые монастырские мастерские. Данная икона Богоматери сохранила надпись, свидетельствующую о том, что она была исполнена сестрами Троице-Параскевиевского Топловского монастыря в Крыму. Эта обитель находилась в Феодосийском уезде Таврической губернии (ныне Белогорский район), в урочище Топлу, близ болгарского села Кишлав (сейчас — Курское). Она была основана в 1850 х годы болгарской девушкой Константиной, в иночестве Параскевой, поселившейся в землянке близ источника святой Параскевы. В 1864 году киновия была преобразована в общежительный монастырь, который постепенно расширялся и приобретал известность. Расцвет обители связан с именем преподобной игумении Параскевы (Родимцевой), постриженицы московского Страстного монастыря. Она возглавляла Топловский монастырь до 1928 г., когда власти Крыма приняли решение о его закрытии.
Известно, что в обители существовала живописная мастерская. По-видимому, она появилась в начале XX века, продолжив процесс развития иконописания в русских женских монастырях, характерный для второй половины XIX — начала XX века. Представленная икона — первое выявленное произведение, связанное с Топловским монастырем. Как и многие другие иконы, вышедшие из монастырских мастерских рубежа XIX–XX веков, памятник принадлежит к академической традиции. Его прообразом оказалось не русское, а немецкое произведение — образ Мадонны, исполненный Францем фон Дефреггером (1835–1921), довольно известным художником, специализировавшимся на бытовом и историческом жанрах. Франц фон Дефреггер родился в Австрии, проживал в Баварии, где получил признание, выразившееся в пожаловании рыцарского титула и ордена Гражданских заслуг Баварской короны. Художник прославился полотнами, посвященными истории Тироля и местному крестьянскому быту. Созданный им образ Мадонны с Младенцем, скорее всего, ориентировавшийся на «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля и, очевидно, также исполненный в рост, был довольно популярен. Он воспроизводился в эстампах и на открытках, которые повторяли композицию как целиком, так и в сокращенном, поколенном варианте. Автор публикуемой иконы использовал репродукцию с поколенным вариантом, приблизив его к традиционнным поясным образам Богоматери с Младенцем. При этом основные признаки типа — положение фигур, полуобнаженный Спаситель, белая рубашка Богородицы и окутывающее Ее тело покрывало — были сохранены.
В 1919 году, когда была исполнена икона, Крым переходил из рук в руки. С ноября 1918 по апрель 1919 года его контролировало коалиционное Второе Крымское краевое правительство, поддерживавшееся силами Антанты. Затем бо́льшая часть полуострова была занята Украинской советской (Красной) армией, а с июня 1919 и вплоть до ноября 1920 года — Вооруженными силами Юга России во главе с А. И. Деникиным и П. Н. Врангелем. Таким образом, памятник современен известным событиям истории белого Крыма, предшествовавшим эвакуации армейских частей и гражданского населения 13–16 ноября 1920 года.

На этом у меня все про нынешнюю выставку.

Икона в стиле модерн. В музее Рублева недавно этой осенью была выставка "Модерн в русской иконе", там таких было немало.