Дальше покажу  окимоно. Что такое окимоно я рассказала в начале, в репортаже о первой выставке.
Окимоно «Мастер икэбана»

Мастер Удагава Кадзуо
Токио, вторая половина периода Мэйдзи (1868–1912)
Cлоновая кость; резьба, полировка, гравировка, тонирование

Изображен мужчина, который создает цветочную композицию в храмовой вазе нагэирэ, выполненной в китайском стиле и украшенной стилизованным изображением дракона. Внизу подставки прикреплены бамбуковые сосуды для хранения цветов, в которых находятся распустившиеся ирисы. Ирисы расцветают в июне, когда в Японии особенно сильны ветра. Мастер напоминает об этом, изображая полотенце тэнугуи на голове мужчины: размотавшись под дуновением ветра, оно слегка накрывает стоящие в вазе ирисы.

Окимоно «Девушка с колосьями риса»
Мастер Гоко
Токио, вторая половина периода Мэйдзи (1868–1912)
Дерево, слоновая кость; резьба, полировка, гравировка

Окимоно изображает девушку в полный рост, которая несет за спиной скошенные зрелые стебли риса, завернутые в соломенную циновку. Подол ее кимоно подвернут, чтобы не мешать при ходьбе, традиционная высокая прическа защищена повязанной тканью тэнугуи. Придерживая подол одной рукой, девушка обернулась посмотреть на бабочку, севшую на колосья.

Окимоно «Продавец хурмы»
Мастер Мицутоси
Токио, вторая половина периода Мэйдзи (1868–1912)
Cлоновая кость; резьба, полировка, гравировка

Окимоно изображает пожилого продавца фруктов, стоящего в полный рост. Одной рукой он придерживает корзину, полную спелой хурмы, второй рукой протягивает крупный плод покупателю.

Окимоно «Бессмертные сэннины с птицей Хо-о»
Мастер Миямото Рёкоку
Япония, период Мэйдзи (1868–1912)
Cлоновая кость; резьба, полировка, гравировка, тонирование

Окимоно изображает двух сэннинов, кормящих мифическую птицу Хо-о. Сэннин — даосский святой, который когда то был монахом-отшельником. Следуя даосскому учению, сэннины обладали бессмертием. Считалось также, что сэннины обладают магическими силами. Чудо-птицу Хо-о, которую держит один из сэннинов, в Японии считают символом солнца и императора. В Китае ее называют Фэн-хуан — «киноварная птица», «вещество пламени» — и считают вторым из четырех легендарных священных животных, наделенных духовностью и соединяющих в себе Инь и Ян. Тело птицы символизирует пять человеческих достоинств: голова — добродетель, крылья — долг, спина — правильное поведение во время ритуалов, грудь — человечность, живот — надежность. Появление Хо-о считалось во всех случаях в высшей степени благоприятным знаком, знаменуя мир и благодетельное правление или предсказывая появление великого мудреца. Также считалось, что на птице Хо-о бессмертные могут перемещаться по небу.

Окимоно «Укротитель демонов Сёки»

Мастер Тогёкусай Тосиаки
Япония, период Мэйдзи (1868–1912)
Cлоновая кость; резьба, полировка, гравировка, тонирование

Окимоно изображает сценку обряда мамэмаки («разбрасывание бобов») во время известного японского праздника Сэцубун, который проводится в начале февраля каждого года. Слово «сэцубун» переводится как «разделение сезонов» и обозначает день накануне прихода нового времени года. Особое значение имело наступление весны, поскольку это было время начала сельскохозяйственных работ.
Праздник Сэцубун в первую очередь ассоциируется с обрядом мамэмаки. Это связано с легендой, согласно которой во времена императора Уда-тэнно (867–931) в Киото появился злой дух, сошедший с горы Курама и спрятавшийся в земляной яме. Чтобы изгнать его, местные монахи молились в течение длительного времени, а затем закидали яму бобами, вынудив демона спасаться бегством.
Бобы для праздника обжаривают на огне: считается, что таким образом они проходят обряд очищения. Затем бобы разбрасывают в храмах и домах, особенно у входа и в темных углах, где могут прятаться злые духи. При выполнении обряда надо произносить: «Óни ва сото, фуку ва ути», что означает «Демоны вон, счастье в дом». После этого бобы собирают и едят, чтобы отвести всяческие несчастья. Считается, что человеку нужно съесть столько бобов, сколько ему исполнилось лет и еще на один больше, чтобы следующий год тоже был счастливым.
Участниками обряда мамэмаки («разбрасывание бобов») изображены Сёки и óни, где Сёки (кит. Чжун Куй) — укротитель демонов и бесов, который обычно изображался крупным мужчиной, стоящим в грозной позе, с всклокоченной бородой и с мечом в руках. Считается, что история Сёки начинается в китайской провинции Шеньси, во времена династии Тан (618–907). Его единственным устремлением в жизни было стать врачом при дворе. Сёки закончил обучение и успешно сдал экзамены, но, не получив заветную должность из за того, что был очень уродлив внешне, был в таком смятении, что покончил с собой. Император, испытывая угрызения совести, приказал, чтобы Сёки похоронили со всеми почестями, как члена королевской семьи. Дух Сёки в благодарность за признание дал обет защищать императора от демонов.

Очень хороши рыбы, стоящие на подставках, они чуть касаются плавниками ее.
«Парчовые карпы»
Мастер Осима Дзёун
Япония, поздний период Мэйдзи (1868–1912)

Произведение глубоко уходит своими корнями в восточный символизм. Пара карпов, мирно плавающих в прозрачной воде, олицетворяет материальное благополучие и счастье в личной жизни. Карпы кои или, более точно, парчовые карпы нисикигои — декоративные одомашненные рыбы, выведенные из амурского подвида сазана. Карпом кои считается рыба, прошедшая шесть селекционных отборов. В Японии существует много разновидностей кои, но из них за стандарт принято считать только 14 цветных форм и раскрасок. Японцы называют карпа кои «живая жемчужина» и «плавающее произведение искусства» и считают священной рыбой, которая приносит богатство и удачу, способствует процветанию в делах и защищает от происков недругов. В японской мифологии карпы также олицетворяют силу и целеустремленность, символизируют мужество, выносливость и стойкость — такое восприятие образа карпа связано с тем, что он упорно преодолевает речные пороги, идет против течения, чтобы достичь своей цели. Существует поверье, что карп, сумевший заплыть вверх по водопаду, в следующей жизни родится драконом.

Уникальность представленного произведения обусловлена не только совершенными пропорциями и законченностью композиции, отличающими все работы знаменитого мастера Осимы Дзёуна, но и сложным технологическим исполнением. Следует отметить, что скульптуры выполнены из различных металлов. Так, крупный карп создан из сплава сэнтоку и искусно патинирован в красновато-коричневый цвет. Его глаза выполнены из сплава сибуити  и инкрустированы золотом. Второй карп, поменьше, целиком выполнен из сплава сибуити, а его глаза — из сплава сякудо, инкрустированного золотом. Особое внимание стоит обратить на виртуозно выполненную гравировку: свет, попадая на поверхность карпов, создает иллюзию их реалистичности. Добиться ощущения движения в статичной скульптуре — высочайшее мастерство, и Осима Дзёун в совершенстве обладал им.
Осима Дзёун (1858–1940) — великий японский скульптор, один из основателей Токийской школы изобразительных искусств. Он прослужил в ней в течение 45 лет — с 1887 по 1932 год.
К сожалению, до нас дошло совсем немного работ Осимы Дзёуна. Так, в музее Токийского университета искусств, где преподавал Осима Дзёун, находятся на хранении всего три его работы. В Токийском национальном музее представлены две работы мастера, одна из них — бронзовая скульптура карпов, плещущихся в волнах. В Музее декоративно-прикладного искусства в Канадзаве одна работа мастера — литая ваза с изображением плывущих карпов, выставлявшаяся на Токийской национальной выставке 1907 года.
В известнейшей коллекции миллиардера и мецената иранского происхождения профессора Нассера Халили находится скульптурная композиция работы Осимы Дзёуна, изображающая золотых рыбок. Она демонстрировалась на выставке «За гранью воображения. Сокровища императорской Японии XIX — начала XX века из коллекции профессора Халили» в Музеях Московского Кремля в 2017 году.
Скульптурная композиция «Парчовые карпы» отличается прекрасной сохранностью, имеет высокое историко-художественное и музейное значение.

Корабль сокровищ Такарабунэ
Мастер Дзёгёку.
Япония, период Мэйдзи (1868–1912)
Cлоновая кость; резьба, полировка, гравировка, тонирование

Многофигурное окимоно изображает корабль сокровищ Такарабунэ, на котором собраны Cитифукудзин — Семь богов счастья. В их число входят боги и мудрецы индийского, китайского и японского происхождения. По народному поверью, они приносят богатства и долгую жизнь.

Все семеро божеств находятся на корабле. Их фигурки являются миниатюрными окимоно, собранными в единую композицию на палубе. Корпус корабля выполнен методом обкладки каркаса костяными пластинами и украшен тонированной гравировкой. Нос корабля изображает мифическую птицу Хо-о.

Слева направо расположены: сидящий Бисямонтэн с чашкой сакэ в руке, правее от него — божество Дайкоку, играющий на барабанчике.

Позади них стоит Дзюродзин с жемчужиной, исполняющей заветные желания. Около мачты танцует с веером в руках божество Фукурокудзю. На корме находятся богиня Бэндзайтэн, играющая на музыкальном инструменте бива, и Эбису с удочкой в руках. В самом конце корабля сидит улыбающийся жизнерадостный Хотэй, с чашкой и бутылкой сакэ в руках.

Считалось, что изделие, в декоре которого использовались изображения Семи богов счастья, приобретало статус «предмета доброго предзнаменования».
В Японии до сих пор популярен новогодний обычай помещать под подушку изображение Семи богов счастья на корабле Такарабунэ — чтобы первый сон нового года был счастливым, а сам год принес радость и удачу.

Окимоно «Голуби»
Япония, период Мэйдзи (1868–1912)
Слоновая кость, металл, перламутр, рог; резьба, полировка, гравировка

Произведение представляет собой реалистичное изображение трех голубей в различных позах. Туловища птиц выполнены из цельных кусков слоновой кости высокого качества. Лапки — вставные элементы. Глаза сделаны инкрустацией перламутра и рога.

Совершенно прелестный слоник !
Окимоно «Слон с лотосами»
Мастер Масаюки
Токио, вторая половина периода Мэйдзи (1868–1912)
Слоновая кость, перламутр, розовый коралл, рог, черепаший панцирь; резьба, полировка, гравировка, тонирование, инкрустация

Окимоно, изображающее буддийского слона, украшено в стиле сибаяма. Попона украшена инкрустацией фигурных пластин из перламутра и тонированной кости. Изображены разнообразные цветы: пионы (символ богатства), хризантемы (символ долголетия) и др. Паланкин на спине слона выполнен в виде цветка лотоса — символа буддизма. К сбруе на голове слона также прикреплены крупные скульптурные цветы лотоса.
Изображение слона трактовано в буддийском стиле. Белые слоны были неизменными спутниками бодхисаттв, жертвующих собой во имя освобождения других. В буддизме слоны — одни из самых почитаемых животных. Они считаются символом лучших черт души: любви ко всему живому, доброты, спокойного ума, стабильности и житейской мудрости. Белые слоны символизирует покой, благополучие, стабильность и мир в стране.

Окимоно «Божество Эбису с барабаном и демоном Óни»
Мастер Мунэюки
Япония, вторая половина периода Мэйдзи (1868–1912)

Данное изображение не является традиционным для этого божества — у покровителя рыболовов и торговцев Эбису обычно имеются удочка и рыба тай. Эбису показан в движении, он увлеченно взбирается на каменный выступ прямо в сандалиях гэта. На нем придворная одежда, украшенная китайскими цветами карабана, к поясу подвязаны мешок из фуросики и фляжка из тыквы-горлянки. На голове божества высокая шапка кадзаори-эбоси, сложенная посередине, — такие головные уборы традиционно носили придворные императорского двора. Эбису изображен с большими мочками ушей — символом мудрости и достатка, на его лице — борода и усы.

Окимоно «Мужчина и девочка со свитком»
Мастер Ясухидэ
Япония, вторая половина периода Мэйдзи (1868–1912)

Окимоно изображает мужчину и девочку, сидящих на коленях напротив друг друга перед жаровней хибати. На столике-подставке между ними виднеется цветок нарцисса. Мужчина демонстрирует свиток какэмоно с изображением цветущей хризантемы и маленькой порхающей бабочки. Его губы полуоткрыты — скорее всего, он рассказывает девочке о сюжете, изображенном на свитке. Девочка, в свою очередь, указывает на цветущий нарцисс.
Какэмоно — это вертикальный свиток с живописью, чаще всего выполненной на бумаге. Для создания свитка живописную часть обрамляли шелком или парчой. Чтобы свиток висел ровно, снизу его снабжали валиком с наконечниками из дерева или слоновой кости. Как правило, свиток помещался вместе с композицией из цветов в специальной нише токонома, предназначенной для украшения интерьера. Живописные свитки получили распространение в Японии в период Хэйан (794–1185) — это были сюжеты на буддийскую тематику, выполненные тушью в стиле монохромной живописи, испытавшей значительное влияние Китая. В дальнейшем в Японии стали популярны свитки с каллиграфией, а также с изображением цветов и птиц, животных, божеств и других сюжетов, выполненные минеральными красками.
Ввиду своей хрупкости и подверженности выгоранию под воздействием солнечного света какэмоно никогда не висели на стене годами, в отличие от европейской живописи, выполненной масляными красками. Свитки вывешивали ненадолго по уместному случаю или согласно времени года. Несмотря на то, что вертикальные свитки можно было вывешивать на стену, зачастую их лишь разворачивали, чтобы полюбоваться, а затем складывали в ящик для дальнейшего хранения. Для того чтобы продемонстрировать свиток, использовалась специальная длинная бамбуковая палка с раздвоенным металлическим наконечником, которая продевалась через шелковую петлю, закрепленную на верхней части свитка. Эту палочку можно увидеть с обратной стороны свитка на окимоно. Свернутый свиток бережно хранили в коробке томобако, специально изготовленной для каждого свитка из легкой древесины павловнии. Такая коробка служила надежной защитой от вредителей и влаги, свитки в ней сохранялись годами.
Цветочная композиция, стоящая перед героями, состоит из одного цветка нарцисса суисэн. Перед девочкой стоит чайничек для полива. Вероятно, мужчина и девочка заняты украшением ниши токонома. Мужчина разворачивает свиток с изображением хризантемы. Девочка, в свою очередь, указывает на цветок нарцисса: возможно, она намекает на сезонное несоответствие, поскольку пушистые хризантемы говорили о приходе осени, тогда как нарцисс был верным признаком расцвета весны. В то же время в этой миниатюрной бытовой сценке мастер изображает цветы разных сезонов, что для японцев является благопожелательным символом.

Окимоно «Актер самураваси, показывающий представление»
Мастер Гёкуси
Япония, период Мэйдзи (1868–1912)

Окимоно изображает странствующего актера сарумаваси. Прячась за ширмой, он дает представление с участием двух дрессированных обезьянок. Судя по позе и приоткрытому рту актера, он что то увлеченно рассказывает слушателям. Рядом с ним на ширму уселась заинтересованная обезьянка. Она держит в лапе жезл гохэй, украшенный бумажными лентами сидэ. Другая обезьянка сидит на барабанчике рядом с актером и показывает пальцем на ширму с изображением двух обезьян. Таким образом, четыре обезьянки образуют кольцевую композицию, мастерски выстроенную резчиком.

Окимоно «Божество Хотэй с сутрой»
Мастер Кацумицу/Сёко
Япония, период Мэйдзи (1868–1912)

Окимоно изображает Хотэя — бога счастья, изобилия и беззаботной жизни в японской мифологии. Он также является защитником детей. Хотэя было принято изображать в виде лысого улыбающегося толстяка. Он одет в монашеское одеяние, а его неизменным атрибутом является огромный мешок. Хотэй всегда бос, а его тучное тело — воплощение жизненной силы ци.
Считается, что Хотэй предопределяет людские судьбы и помогает в осуществлении заветных желаний. Прототип Хотэя — китайский буддийский монах по имени Бу-дай хэ-шан, букв. «монах с мешком», который, в свою очередь, отождествляется с деятелем буддизма Ци-цы (ум. в 917 г.). Ци-цы прославился предсказаниями счастливых знамений и считался земным воплощением Будды-Майтрейи. Легенда гласит, что там, где он появлялся, к людям приходили удача, здоровье и благосостояние. Пришествие Будды-Майтрейи понималось как упорядочение Вселенной и достижение мировой гармонии. Именно поэтому в народном сознании Хотэй был связан с процветанием, благополучием и беззаботным существованием. В XVII веке он был канонизирован в Японии и стал одним из Семи богов счастья.
Хотэй изображен сидящим, облокотившись на свой большой мешок. Перед ним небольшой столик, на котором лежит развернутый свиток, выполненный в форме складной книги орихон. В книге записана часть текста из «Сутры сердца» — одной из самых коротких буддийских сутр. Считается, что в ней сосредоточена идея совершенной мудрости. Изучению «Сутры сердца» уделяется особое внимание в буддизме — в частности, в Японии ее изучает школа дзэн.

Окимоно «Мужчина, ремонтирующий посуду»
Мастер Тосихиса
Япония, вторая половина периода Мэйдзи (1868–1912)

Окимоно изображает бытовую сценку — мужчину, который занимается починкой посуды. Перед ним стоят чаша тяван на подставке, чугунный чайник тэцубин и ковшик с ручкой. Мужчина опирается на небольшой шкафчик с тремя выдвижными ящиками, предназначенный для хранения инструментов. Маленькие деревянные молоточки лежат на ящике и подвешены сбоку. В руках мужчина держит миску с двумя ручками. Он озадаченно рассматривает две большие дырки на дне миски, нуждающейся в починке. Одежда мужчины украшена стилизованным изображением цветов сливы, заполненных узором ката-каноко (трафаретной имитацией узелкового окрашивания сибори) среди листочков конопли аса.

Нэцкэ «Путешественник с собачкой»

В мире столько талантливых людей...Были и есть

Закончу быстро без подписей про эту выставку.

Нэцке.