ЛЕСТНИЦА И АВАНЗАЛ.

Первое, что видели посетители –«ТАНЕЦ» и «МУЗЫКУ»-, камертон всей щукинской коллекции. Картины висели на лестнице, в темном и тесном помещении, лишенном прямого естественного света. Панно располагались вплотную , под углом 90 градусов друг к другу. Заказ этих панно – смелый шаг даже для Сергея Ивановича  Щукина. Коллекционер долго сомневался: купеческая Москва крайне настороженно относилась к наготе в искусстве. Но главное, что его останавливало –радикально новый и столь непривычный художественный язык. Перед отправкой в Москву панно были показаны  в Осеннем салоне 1910г. Щукин чуть ли не каждый день приходил на выставку и видел реакцию публики. Чего же ждать в Москве, если в Париже они вызвали столь громкий скандал? После долгих колебаний Щукин отказался от заказа и уехал в Москву, но уже в дороге передумал.
«Танец» стал не только визитной карточкой Матисса, но и центральным творением XX века; неудивительно, что оно создавалось для главного ценителя и патрона. Сын художника Пьер Матисс на вопрос, создал бы его отец такие полотна, как «Танец» и «Музыка» для кого-то другого, отвечал вопросом на вопрос: «Для кого же?»

Отредактировано Неслучайные гости (2023-03-02 19:45:05)

Перед знакомством с коллекцией Сергея Ивановича Щукина логично познакомиться с личностью знаменитого коллекционера. Но у меня получилось то, что получилось, а о Щукине Сергее Ивановиче рассказываю в конце.

Сергей Щукин (1854-1936) – один из величайших коллекционеров XX века, родился в московской купеческой семье. Отец его занимался оптовой торговлей тканями, мать была дочерью крупнейшего в России чаеторговца.
Сергей начинал свой путь собирателя позже братьев (из шестерых пятеро стали коллекционерами). В возрасте 44 лет, будучи уже главой семейного дела и отцом четырех детей, он купил первую импрессионистическую картину. Младший брат Иван, живший в Париже – мировой столице искусства того времени и прекрасно ориентировавшийся в новейшей живописи, ввел его в художественный мир Парижа. Благодаря контактам брата, Сергей познакомился с лучшими торговцами картин – Полем Дюран - Рюэлем и Амбруазом  Волларом.
Эволюция вкуса Щукина – планомерное движение, созвучное развитию французского  искусства, от импрессионизма до Матисса и Пикассо. Первый этап ( 1898-1904) был связан, главным образом, с живописью символизма и импрессионизма. Ключевое значение для собрания в те годы имели Картины Клода Моне и Эдгара Дега. В 1904 году  Щукин переключается на мастеров следующего периода – Сезанна, Гогена и  Ван Гога. За четыре года сложился исключительный по художественному уровню подбор полотен трех отцов авангарда. Главенствующее место в этой триаде принадлежало Гогену.
Следующая поворотная точка -1908 год, когда Щукин открыл для себя искусство Матисса. Великого мастера и великого коллекционера с годами связала подлинная дружба, Щукин стал главным патроном и заказчиком Матисса. «Красная комната»,  «Танец», «Музыка»,  «Семейный портрет» и многие другие полотна создавались для особняка коллекционера в Большом Знаменском переулке в Москве.
В 1908 году Щукин знакомится с Пабло Пикассо, но долгое время непривычная живопись этого революционера в искусстве остается ему
чуждой. Спустя год он покупает первую картину Пикассо, «Даму с веером». Пройдет пара лет и творчество Пикассо станет  столь же значительным, как и искусство Матисса. Количественно перевес оказывался на стороне Пикассо: 50 против 41. Но все картины Пикассо сосредоточились в одной небольшой комнате щукинского особняка, тогда, как Матисс «царил» почти во всем дворце. Диалог «великих» мастеров во многом определил развитие искусства XX века, впервые он был так четко сформулирован в щукинской галерее.
Коллекция не только констатировала прошлое, но и провоцировала, стимулировала живопись будущего, особенно, русскую. Молодые художники Лентулов, Гончарова, Малевич, Петров - Водкин и многие другие формировались,  во многом, благодаря щукинской галерее.
В 1908г. Щукин сделал свое собрание открытым для публики. К началу Первой мировой войны собрание включало 255 предметов, его отличал не только всеобъемлющий характер, но и  первоклассный отбор произведений.
Благодаря дореволюционным фотографиям залов щукинского особняка мы довольно точно можем судить о развеске полотен и убранстве комнат (в отличие от ситуации с домом И.А.Морозова). Конечно, не все картины видны на фото, тем не менее этот изобразительный материал позволяет реконструировать экспозицию галереи Сергея Ивановича Щукина и дает возможность современному зрителю оценить мощность воздействия уникального художественного ансамбля, собранного коллекционером.

В конце экспозиции -слайд-шоу, где наряду с уже знакомыми фотографиями залов особняка на Знаменке демонстрируются кадры из семейного архива: фотопортреты родителей коллекционера, его братьев, общее фото с детьми, Щукин с семьей в Венеции, они с женой на слонах путешествуют по Индии, запечатлены на верблюдах на фоне пирамид.

На меня все произвело огромное  впечатление - прекрасно организованное  выставочное пространство,  идея   с реконструкцией  замечательная. Коллекция Щукина - слов нет. За этим за всем стоят судьбы людские  и их переплетение. На выставке не пыталась отсепарировать картины любимых и не очень художников. Да и надо ли это? Зачем нарушать состояние праздника... Эмоции зашкаливали. У меня случился чУдный вечер, в который я была не одна - среди картин известных художников.

Спасибо всем, кто заглядывал и комментировал. Таким количеством шедевров утомить можно, извиняюсь, может и зря рассказом  мучала, но так хотелось еще раз все переосмыслить.

Отредактировано Неслучайные гости (2023-03-02 21:50:14)

И меня тоже.
Галя, я люблю Клода Моне, Ван Гога и Ренуара. Все. А выставка -это был для меня какой-то  мощный, по воздействию, фейерверк! Я очень рада  удаче кураторов (видимо, не только них), а еще - во многом, за реакцию людей. (Но я не забываю, что было посещение Особняка Кельха в эту короткую поездку), видимо, ощущения все усилились от множества факторов.

Отредактировано Неслучайные гости (2023-03-03 23:12:57)