АНРИ МАТИСС
"УГОЛОК МАСТЕРСКОЙ"

Матисс пишет  картину в 1912 году в перерыве между двумя путешествиями в Марокко.
В Марокко Матисс увлекся сине-голубыми оттенками и более спокойными цветовыми решениями. Пребывание в Танжере и знакомство с мусульманской культурой повлияло не только на выбор палитры художником, но и на манеру написания картины в целом. Центральное место неслучайно отведено пестрой ширме и наброшенной на нее ткани. Боэн – город, откуда был родом Матисс – на всю страну славился ткачами и искусными тканями, которые они изготавливали. Здесь производили шелк и парчу, бархат и кашемир, французский твид и прозрачный тюль. Еще ребенком Матисс любил наблюдать за работой ткачей, за тем, как они добиваются тончайших оттенков, складывая их в узоры на своих станках, подобно художникам за мольбертом.
Позже, во время учебы в Париже, он тратил последние деньги на покупку маленьких лоскутов ткани у старьевщиков – фрагментов старинных гобеленов и вышивок для своего «музея ткани». А гораздо позже ему доведется писать моделей в роскошных нарядах самых модных столичных домов, сшитых из тканей, изготовленных мастерами его родного города. И часто именно ткани и узоры на них становятся объектом его пристального интереса, затмевая даже внешность или какие-либо части тела натурщиц,

В «Заметках живописца», написанных Матиссом, появляются такие строки: «То, о чем я мечтаю, — это искусство, уравновешенное, спокойное, без волнующего сюжета, искусство, которое явилось бы для всякого умственного работника — как для делового человека, так и для художника слова — успокоительным средством, чем-то вроде удобного кресла, где отдыхают от физической усталости».

Отредактировано Неслучайные гости (2023-02-27 23:46:29)

Анри Эмиль Бенуа Матисс (Henri Émile Benoît Matisse) — признанный классик искусства ХХ века. Его сравнивают с Леонардо да Винчи и другими титанами эпохи Возрождения: как и они, Анри Матисс проявил свой яркий талант не только в живописи, но и в рисунке, гравюре, скульптуре, керамике…

«Нужно уметь находить радость во всем: в небе, в деревьях, в цветах. Цветы цветут всюду для всех, кто только хочет их видеть», — сказал французский художник Анри Матисс. Он многое дал людям; его жизнерадостное искусство свидетельствует, что авангард может не только пугать или уводить в лабиринты подсознательного, но и идти навстречу земным радостям человека, любящего красивые цветы и вещи, солнечную погоду и естественную грацию женщин.

Матисс оставил огромное эпистолярное наследие. В 1908 году вышла его знаменитая книга «Заметки живописца», в которой художник сформулировал свои творческие принципы и рассказал о необходимости передачи эмоций за счет простых средств. Освобождаясь от повседневного восприятия, Матисс раскрывал красоту мира через гармонию контрастов.

Когда -то давно, я взахлеб читала эту книгу: не потому, что так уж Матисс нравился, нет - а потому, что тогда мне очень хотелось узнать его позицию по  написанию картин( откуда такая яркость и зачем, почему столько восторгов - вроде и дети так написать могут). Но эти мои "заморочки" были очень-очень давно. Неужели такое было?
Теперь понимаю, что Матисс -праздничный художник...

О букете (из «Заметок живописца»)

«Гуляя по саду, я срываю цветок за цветком и складываю их в охапку на руке один за другим, по мере того как они попадаются мне. Я возвращаюсь домой с намерением написать эти цветы.
После составления букета по своему усмотрению — вдруг разочарование: в новой аранжировке вся прелесть цветов пропала. Что же произошло? Бессознательно получившийся букет, пока я собирал цветы, повинуясь своему вкусу, направлявшему меня от цветка к цветку, оказался замененным обдуманной аранжировкой, основанной на воспоминаниях о давно исчезнувших букетах, запечатлевшихся, однако, в моей памяти своей тогдашней прелестью, ее-то я и придавал этому новому букету.
Ренуар говорил мне: «Если я составляю букет с намерением написать его, я берусь писать ту его сторону, о которой не заботился при составлении».

Отредактировано Неслучайные гости (2023-02-22 13:49:55)

БОЛЬШАЯ СТОЛОВАЯ.

Замыкала анфиладу Большая столовая, ставшая в галерее ЗАЛОМ ГОГЕНА. Центральную группу занимала группа из шетнадцати картин мастера. Полотна в золоченых рамах висели в 2-3 яруса, вплотную друг к другу. Яков Тугендхольд, один из лучших художественных критиков тех лет, писал: «Картины тесно сдвинуты одна к другой, сначала не замечаешь, где кончается одна и где начинается другая -кажется, что перед тобой одна большая фреска, один иконостас». В скором времени обозначение «гогеновский иконостас» закрепилось за этой стеной.
Цветовую доминанту задавала, словно золотом залитая, “Ruperupe (Сбор плодов), помещенная Щукиным в центре стены. Таитянский желтый мощно звучит также в нескольких других полотнах меньшего формата. С той или иной силой он проявляется почти в каждом холсте и даже в двух картинах Ван Гога. Эффект светящихся красок усиливала отделка комнаты темными коричневыми обоями тисненной кожи.
Ruperupe и «Жена Короля» были приобретены Щукиным у Гюстава Файе, обладавшего лучшим собранием Гогена. Постепенно он распродавал свою коллекцию, но с главными картинами расстаться, явно, не хотел. Только значительная сумма, предложенная Щукиным (17000 франков за Ruperupe  и 30000 за «Жену короля», побудила его продать эти подлинные шедевры.
В пандан к желтому, Щукину были необходимы крупные пятна синего для двух боковых стен. На эту роль прекрасно подходила шпалера Берн-Джонса «Поклонение волхвов», одна из ранних покупок. На другой стене должна была висеть «Гармония в голубом» Матисса, заказ Щукина. Но мастер в ходе работы полностью переписал холст, «Гармония  голубом» превратилась в «Гармонию в красном», которая уже в России стала называться «Красной комнатой». Позже ее место занял матиссовский триптих  с «Разговором» в центре.

Старое фото 1914г. (Большая столовая) -ФОТО ИЗ ИНТЕРНЕТА.

Отредактировано Неслучайные гости (2023-02-23 23:03:10)