Значит, перепутала. Лена, все мечтаю увидеть Ваши фото Эрмитажа ... без людей. Видимо, дождусь.

Галя, о чем Вы, какое прощение?! Просто многие видели в Питере, а кому-то эта тема может быть не очень интересна.
Все же покажу...

КЕС ВАН ДОНГЕН, 1908г.
«ЖЕНЩИНА В ЧЕРНОЙ ШЛЯПЕ»

В  Эрмитаже имеется несколько работ ван Донгена, среди которых «Женщина в черной шляпе» является наиболее удачной. Это своеобразный портрет, модель которого не известна. Есть только непроверенные предположения, что он изображает одну из актрис мюзик-холла.
По живописным качествам можно предположить, что она написана в самом начале века, в разгар фовистских увлечений художника.

Кес ван Донген завоевал известность картинами, посвященными «современной женщине», погруженной в мир домашней неги, моды и развлечений. Он любил жизнь, славу, прекрасных девушек. Любовь Ван Донгена к женщинам была взаимной, именно они сделали его богатым, знаменитым, вывели в свет, и возвели в ранг чуть ли не штатного портретиста блистательного общества.

КЕС ВАН ДОНГЕН, ФРАНЦИЯ,  1906г.
«АНТОНИЯ ЛА КОКИНЕРА"

КЕС ВАН ДОНГЕН,1907-1908гг.
"ВЕСНА"

В 1905 г. вошел в группу « фовистов». Позже Ван Донген превратился в известного светского портретиста. Пейзажи он писал редко. В своей единственной книге о Рембрандте он говорил о голландском пейзаже: «Земля очень низкая, небо просторное, занимающее большую часть холста»

В «Весне» над низкой землей веером расходятся ветви, на которые рядами нанизаны полосы цвета. Для Ван Донгена цвет имел символический смысл, связанный с эмоциональным миром человека. К этому пейзажу могут быть отнесены его собственные сло­ва: «...Жизнь розовая и нежно-зеленая, надежда огромна. Небо светло-голу­бое. Это весна жизни».

Отредактировано Неслучайные гости (2023-02-18 01:34:35)

МОРИС ДЕНИ
«ФИГУРЫ В ВЕСЕННЕМ ПЕЙЗАЖЕ» (СВЯЩЕННАЯ РОЩА)




Французский художник-символист Морис Дени (1870-1943) наряду с П. Боннаром и Э. Вюйаром являлся основателем группы «Наби» («Пророки») и ее основным теоретиком. Группы Наби была создана молодыми парижскими художниками, музыкантами, театральными деятелями в последнем десятилетии XIX века. Они назвали себя Наби – Пророки, взяв это слово из древнееврейского языка. Им было по 20 с небольшим лет. Они поклонялись Сезанну и Гогену, дружили с писателями-символистами, рисовали для их «Белого журнала», изучали восточные языки, делали декорации для спектаклей Наби-режиссёров. В свои двадцать лет Дени был не только живописцем, но и серьёзным теоретиком искусства.

На полотне Дени запечатлел трех юных дев в прозрачном весеннем лесу. Две из них сбросили свои одежды и собирают букеты, третья еще облачена в белое платье. Три грации, три девушки, три волшебницы — Красота, Любовь и Удовольствие.

Девушки прелестны. Но если вглядеться, это одна и та же девушка — лицо любимой женщины Мориса Дени, Марты. «Ты счастье, — говорит художник, — и время никогда не разлучит нас. Ты одна, но ты всегда разная — каждую секунду, каждое мгновение. Я не могу привыкнуть к тебе и каждый раз влюбляюсь вновь».

По совету Александра Бенуа эта картина была куплена Петром Щукиным для личной коллекции произведений искусства.

В самом начале столетия он приобрел несколько полотен Дени в галерее Воллара. Но это произведение появилось в коллекции Сергея Ивановича лишь осенью 1912 года, когда он выкупил значительную часть французского собрания своего брата Петра, испытывавшего финансовые затруднения. Сам же Пётр Иванович приобрел эту картину по совету Александра Бенуа.

[color=blue]Это одно из лучших произведений Мориса Дени, владением которой мы обязаны безупречному вкусу и интуиции собирателя Сергея Ивановича Щукина. Очень точно настроение картины передал Поль Верлен – «это некий сон, волнующий и странный»..

ШАРЛ ГЕРЕН
«ДВЕ ДЕВУШКИ НА ТЕРРАСЕ»

МОРИС ЛОБР , 1901г.
«ЗАЛ ДОФИНА В ВЕРСАЛЬСКОМ ДВОРЦЕ»

Отредактировано Неслучайные гости (2023-02-18 12:07:01)

АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ, 1872г.
«ГОРОДОК ВИЛЬНЕВ –ЛА-ГАРЕН НА СЕНЕ»

КАМИЛЬ ПИССАРРО, 1899г.
«ОПЕРНЫЙ ПРОЕЗД В ПАРИЖЕ»

В начале января 1898 года Писсарро поселился в Отель-дю-Лувр, в номере, из окна которого открывалась дальняя перспектива Оперного проезда, завершающегося зданием Гранд-опера. «Я тружусь вовсю: у меня шесть оконченных полотен и четыре начатых; видишь, я не теряю времени даром. Я рассчитывал на карнавал, но погода ужасная, идет град», — писал художник сыну Люсьену. Влажная атмосфера рождала зыбкую дымку, объединявшую «потоки экипажей, мелькание человеческих фигур, падение снежных хлопьев». «Эффект снега. Утро», — приписал к названию картины художник-импрессионист. […]

Весной 1898 года Дюран-Рюэль (Поль Дюран-Рюэль, торговец картинами и коллекционер. — TANR) выставил последние, совсем свежие работы Камиля Писсарро, которого вскоре будут величать патриархом импрессионизма, у себя в галерее. Выставку на рю Лаффит посетили двое русских: Сергей и Петр Щукины. Привел их в галерею родственник, художник Федор Боткин, живший, как и Иван Щукин, младший брат московских коллекционеров, в Париже. Ни Сергей, ни Петр прежде ничего подобного не покупали. Петр с юности был страстным собирателем, но с живописью французских импрессионистов вряд ли прежде был знаком. Сергей только начинал интересоваться современным искусством и понемногу покупал картины русских художников для украшения дома.

«...Мои „Оперные проезды“ развешаны у Дюран-Рюэля. У меня отдельный большой зал, там двенадцать „Проездов“, семь или восемь... „Бульваров“, — писал сыну Писсарро. Петр выбрал «Площадь Французского театра», летний пейзаж с зелеными кронами каштанов, а Сергей через год купит более романтичный «Оперный проезд в Париже».

Отредактировано Неслучайные гости (2023-02-19 19:13:27)