Знаете, столько, сколько написано в инете о Фешине, давно не встречала. Нашла интересные впечатления  его окружения. То есть писали те, кто с ним встречался, кто знал его работы. И это так интересно! Из маленьких эссе, да нет, не эссе -а текстов, начинаешь ощущать ему мощную личность художника. Хотя он был до того прост в общении, но и резким был, а как же - иначе "молодую поросль" не научишь. А он учил, да еще как напористо.

ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ МЕДВЕДЕВА Г.Г:

«Художник Николай Иванович Фешин среднего роста, худощавый; с плечами скорее широкими, но впалой грудью; тонкая кожа обтягивала скулы лица; тонкие губы и серые глаза, от которых в минуту возбуждения шел блеск, делавший их прекрасными. Чаще молчаливый, он умел быть веселым в хорошие минуты – помолчит, помолчит и скажет так, что все смеются, и сам засмеется хорошо, искренне.
Юмор его был острый и точный, как и его глаза, точно схватывавший натуру в самом для нее характерном. В портрете он находил черты, которые, при абсолютном сходстве, делали лицо всегда интересным. Поразительный рисовальщик, он никогда не ошибался в любом ракурсе и ставил световую точку точно в цель. В рисунках он подобен художникам Возрождения. Работоспособный, упорный в работе, Николай Иванович никогда не довольствовался тем, что давалось легко, а всегда брал самое нужное. Поэтому все его произведения виртуозно-грамотны. Я называю его младшим братом великого Серова по мастерству. В своих картинах Фешин показал себя сильным композитором, ибо композиции его крепки, и гармония красок прекрасна. Работал Николай Иванович нервно, напряженно, с полной отдачей сил. Во время работы нервничал и сердился, если кто-нибудь или что-нибудь мешало ему. Сильно было нервное напряжение.
Писал он на казеиновом холсте. Казеиновый клей делал сам из творога с нашатырным спиртом и глицерином. Палитру брал большую; размешивал краски широкой кистью; клал мазки широко, употребляя мастихин и пальцы рук, которыми вводил краску в краску, словно разминая их, как ваятель. Лепил красками и даже смачивал пальцы слюной, чтоб краска сглаживалась. Потом подчеркивал тонкой кистью в нужных местах.
Он лепил форму натуры, которую чувствовал в совершенстве, ибо у него было абсолютное чувство формы.
Вернувшись из-за границы, Фешин приехал в Казань и был назначен преподавателем живописи и рисования в Казанской художественной школе. Поселился он здесь же, в Художественной школе, в мастерской, отведенной ему для жизни и работы. Началась его творческая и педагогическая деятельность. Николай Иванович был хорошим педагогом. С учениками были у него дружественные отношения. Его указания запоминались навсегда. Подойдет к ученику, постоит, посмотрит и скажет, если у ученика удачно идет работа: «Послушайте, у Вас хорошо получается» и даст указания. Если увидит ошибку, возьмет кисть или уголь и одним или двумя штрихами сбоку на холсте, не трогая написанного, поставит так, как нужно. Ученик уже запомнит это навсегда. В вечернем натурном классе по рисунку часто садился рядом с учениками и рисовал. Конечно, все ученики смотрели с восхищением на этот процесс работы.
И нужно сказать, ученики Николая Ивановича хорошо рисовали. Сила обаяния Фешина-педагога и художника была велика. Пытались подражать ему в манере. Но подражать Фешину было трудно: нужен был его вкус, фешинский вкус. Поэтому «фешенята», так называли подражателей, даже напугали Совет Академии, который обратил на это внимание и просил брать грамоту у Фешина, но не подражать ему слепо. И сам Николай Иванович боялся этого слепого подражания. Но что делать, обаяние его было велико!Бывал он у нас почти каждую неделю в субботу вечером или в воскресенье, так как был дружен с моим отцом и его семьей. После упорной недельной работы он отдавался отдыху и был всегда энергично-весел и остроумен, участвовал во всех играх и шутках. Так было до его женитьбы. Однажды мои родители сговорились с ним поехать вместе на лето в Рязанскую губернию, поселиться там на хуторе, верстах в 40-60-ти от г. Рязани. Так и сделали. Здесь Николай Иванович написал портрет дочери Григория Антоновича Маруси .
Затем написал портрет Григория Антоновича . Работал, как и всегда, нервно, напряженно, поставив задачу писать на пленэре. Работал недели 2–3. Задача была трудная – писать на воздухе. Однажды, во время работы, был такой случай: подошли сзади свиньи, пасшиеся недалеко на поляне, и захрюкали. Николай Иванович бросил палитру, кисти и убежал. Весь день был расстроен и только на другой день успокоился и стал работать дальше. Настолько у него были напряжены нервы во время живописной работы.
После женитьбы и переезда на дачу, построенную им в с. Васильево в 20-ти километрах от Казани по Казанской жел[езной] дороге, он уже не бывал у нас.Помню последний его приезд, когда мы жили летом около г. Чебоксар[ы]. Он снял домик в соседней с нами деревне на берегу Волги. Однажды, придя к нам, Фешин был захвачен красивой картиной – косцы-чуваши возвращались с покоса из-за Волги и остановились у колодца около дома поить лошадей. Николай Иванович сказал, что художнику не нужно искать далеко, т.к. красивое рядом с ним. Нужно только смотреть и видеть.Уехал он за границу в 1923 году.
С его отъездом на лечение слабых легких наше искусство потеряло много…»

Отредактировано Неслучайные гости (2021-07-13 19:57:11)

Из музея ГМИИ РТ привезли в Третьяковскую галерею две огромные картины :"Бойня" и "Обливание". Я, как узнала, что 25 мая этого года открылась выставка Фешина, сразу же хотела сходить на нее. Но, увидев, эти две картины в интернете затормозила не на один на месяц. Они меня пугали и содержанием, и и размерами. Было недоумение, почему эти две картины, ведь у Фешина столько прелестных картин детей и не только.

«Настоящий Фешин — это тот, которого мы представляем сегодня»- так считают кураторы Третьяковской галереи. Я думаю, что Фешин хорош вообще, зачем делить на настоящего и не настоящего. И кто это определяет?Ведь, любители  живописи, думаю и так разбираются. Да и многим он знаком -кто-то видел его в музее в Казани, кто-то по интернету.  А влюбил он в себя картинами, представленными на прошлой выставке, где его представили вместе с Беньковым.

Раз привезли эти огромные картины, трудно транспортируемые, будем смотреть их.

"БОЙНЯ".

«Бойня» задумывалась еще в 1904 году во время поездки с экспедицией инженера-геолога Н. Ижицкого в район южного Енисея. Именно там художник увидел, как забивают скот. Эта кровавая резня так запала в душу художника, что он долго не мог выбросить сюжет из головы.

Сейчас искусствоведы находят в картине символ «Кровавого воскресенья» и революции 1905-го. Однако казанский искусствовед Галина Тулузакова уверена — это тоже миф.

ГАЛИНА ПЕТРОВНА ТУЛУЗАКОВА родилась в Новосибирске, окончила КФЭИ и академию художеств им. Репина, кандидат искусствоведения. Автор многих художественных проектов. Преподает в казанском филиале института им. Сурикова и на кафедре дизайна химико-технологического университета.

Она считается одним из главных российских специалистов по творчеству Н.Фешина, в свое время писала диссертацию по теме работ Фешина.

ГАЛИНА ТУЛУЗАКОВА:
«Я читала биографию Фешина, написанную его дочерью.  Замысел зародился в 1904-м. Его поразила сцена убийства скота. Как мгновенно глаза животного превращались в изумрудный камень. Это очень тонкий момент перехода от жизни к смерти показался Фешину необычайно красивым в живописном плане, но он никак не мог найти мотивацию и оправдание этого сюжета. А потом решил связать его с жестоким обращением с животными и вегетарианством».
Кстати, на картине можно найти как самого художника, так и его отца. Николай стоит на заднем плане с ножом, а Иван Алексеевич — на переднем у головы быка.

Отредактировано Неслучайные гости (2021-07-14 13:35:57)