А дальше началось самое зрелищное, в залы пришла стихия!
О, какой разгул стихии!
Интересно, а в Петербурге демонстрация этого Мультимедийного проекта уже была?
Насколько я знаю, нет, не было.
Вместе по всему миру |
Памяти Ариала, навигатор по его рассказам | Реклама на форуме | Закачка фото к посту | Полезное для поездок | Отели | Визы | Архив погоды | Такс-фри | Аутлеты Европы | Где жить в Риме | FAQ по Венеции | Из Праги в Баварию | Электронные версии путеводителей "Афиши"
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » Вместе по всему миру » Выставки в Москве и вокруг » Мультимедийный проект "Великолепный Эрмитаж" в Новом Манеже.
А дальше началось самое зрелищное, в залы пришла стихия!
О, какой разгул стихии!
Интересно, а в Петербурге демонстрация этого Мультимедийного проекта уже была?
Насколько я знаю, нет, не было.
Согласитесь, зрелище необычное и открывает какие-то неизвестные стороны собрания Эрмитажа
Да, уж казалось бы, Эрмитаж как родной, все залы наизусть, но нет, такая подача что-то новое открывает. Я бы с удовольствием сходила.
Вчера посетили с Ингой (троюродной сестрой) выставку. Понравилось. Впечатлили хорошо подобранные тексты. Была ли магия? Была, конечно! Но ненадолго.
Водная стихия в зале – впечатлила: все вокруг смешалось - вода, захлестывая работы великих, «творила» беспорядок: в жутком водовороте
скрывались картины, мерцали молнии, все погружалось в хаос. Впечатления зашкаливали…но происходящее страха не наводило. (Мы же, наблюдая череду
сменяющихся событий на стенах, с любопытством, не без беспокойства, болтали ножками в «подступающей» к ногам воде.)
После посещения Эрмитажа впечатление от прекрасного остается надолго, после действа, на котором побывали - нет. Но, когда присутствовали в самом
понравившемся 3-м зале, где рассказывали о картинах, обратила внимании, что люди улыбаются - пожилые люди, разве это не здорово!
Понятна цель Пиотровского. Выставка в Новом Манеже для популяризации искусства. И это замечательно.
Михаил, Лена, спасибо, что с Вашей наводки, все же посетила выставку.
Отредактировано Неслучайные гости (2026-08-22 23:17:22)
Ни Михаила, ни Лены сейчас нет, поэтому немного еще напишу о своих ощущениях ( личных) в их рассказе. О «Флоре», атрибутируемой Франческо Мельци –
каждый приход в Эрмитаж, застываю перед этой картиной. Здесь же, в зале, немного напряглась, увидев улыбку Флоры (хотя в интернете видела уже
ни один раз). «Флора» для меня загадочна, в свои посещения Эрмитажа стою перед нею и на эти мгновения она «принадлежит» только мне. Никогда не
разбираю в мыслях картину по элементам, не вспоминаю о стиле, в котором он написана. Все же давно уже известно - мы с ней уже давно «знакомы».
На выставке же улыбка Флоры не тронула, работа пронеслась в вихре проделок ИИ, но понимаю – это, увы, данность нашего времени.(для меня).
Посещая Эрмитаж, по настоящему, радуемся встрече с великими полотнами талантливых живописцев в прекрасно оформленных залах. В Эрмитаже мы
наслаждаемся красотой, думаем, а уходя, вновь мечтаем о встрече с Эрмитажем. На выставке рассматривала и слушала с интересом, но посетить еще
раз не захотелось. Но не идти на выставку нельзя!!!
Михаил, Лена, спасибо!
Отредактировано Неслучайные гости (2026-08-22 23:15:59)
Хоть бы и нам показали этот проект!
Неслучайные гости
Ирина, спасибо, что поделилась своими впечатлениями!
Вчера посетили с Ингой (троюродной сестрой) выставку.
Верил, что Вы дойдете. Желание вернуться на этот синтез искусств, наверное, у всех по-разному, мне хотелось сразу еще и сейчас не отказался бы посмотреть третий раз.
Поделюсь мыслями, что возникли в третьем зале, интеллектуальном. Лена сильно подняла планку, выведя тему из просто представления выставки, в культурологическое исследование, последую за ней.
Это гравюра Уильяма Хогарта Время, окуривающее картину.
На тему время и истина есть разные работы: Время раскрывает Истину, Время спасает Истину. Недавно встретил мнение, что положение и движение Времени соответствует не раскрытию, а укрытию Истины.
События сегодня все больше склоняют к укрытию. Оставим эту дихотомию до будущих выставок.
Вернемся к Хогарту. Его Время (забудем об истории создания и карикатурности гравюры), явно добавляет картине дополнительные черты.
Эти черты и можно увидеть в шикарном увеличенном приближении картин третьего зала. Черты так заворожили меня, что вспомнил о художниках минималистах, производящих, слово рисующие не подходят,
монохромные произведения, повторяющие до миллиметра размеры картин старых мастеров. Прямоугольник покрытый, например, зеленым цветом c обозначением - Весна.
Следующий шаг - два горизонтальных металлических уголка, прикручены к стене. Зритель должен проникнуться гениальностью замысла автора - длина уголков совпадает с длиной Благовещения Леонардо.
Рассказав эти курьезы, я серьёзно подумал - вот тема для современных художников и ИИ – точное воспроизведение кракелюров картин старых мастеров.
Мадонна Конестабиле, фрагмент
Хоть бы и нам показали этот проект!
Ой....Милая петербурженка, Вам захотелось нестандартного: нового, яркого м впечатляющего... Может и исполнится желание ... и к Вам "привезут" Великолепный Эрмитаж",
ведь, как прочла - в 2024г эту программу возили в Нижний Новгород.
Ирина, спасибо, что поделилась своими впечатлениями!
Оленька, да вот захотелось поделиться, у всех разная реакция, это и естественно. Ничего нового не сказала, просто по жизни уже есть приоритеты, а новое
не всегда хочется в себя впускать. Хотя и новое - все очень разное, бывает и вкусовым.
Верил, что Вы дойдете. Желание вернуться на этот синтез искусств, наверное, у всех по-разному, мне хотелось сразу еще и сейчас не отказался бы посмотреть третий раз.
Михаил, спасибо, что поверили. Но по натуре я - консерватор, уговаривала себя пойти. Хотя эмоции возникли (но, как мы знаем, они кратковременны) Спасибо Вам!
Отредактировано Неслучайные гости (2026-08-23 20:52:58)
Третий зал выставки - это истории отдельных шедевров коллекции Эрмитаж, картин и скульптур.
Начну по хронологии с «Мадонны Конеста́биле» Рафаэля Санти.
Считается последней работой, созданной Рафаэлем в юношеском возрасте в Умбрии, до переезда во Флоренцию. Картина создана между 1502 и 1504 годами. Рафаэлю в то время было не более двадцати лет. Картина была написана на дереве вместе с рамой (вероятно, сделанной также по рисунку Рафаэля). Лепнина рамы выполнена на той же доске, которая служила основой для живописи. В лике, Мадонны, изображённой совсем юной девочкой, угадывается влияние Перуджино, учителя Рафаэля.
Прежнее название картины: «Мадонна дель Либро» (Мадонна с книгой) — Дева Мария в правой руке держит раскрытую книгу, вероятно, Священное Писание, к которой тянется Младенец.
А знаете ли вы, откуда у Мадонны такое название, Конестабиле ?
Рафаэль написал эту картину для семьи Альфани (с начала XVIII в. — Альфани делла Стаффа). В 1789 году графы делла Стаффа породнились с семьей Конестабиле и стали называться Конестабиле делла Стаффа.
Картина находилась в доме графа Конестабиле делла Стаффа, археолога из Перуджи. В 1869 году граф из-за денежных затруднений решил расстаться со своей художественной галереей во Флоренции, в которой в то время находилась «Мадонна» Рафаэля и картины Перуджино. Граф написал письмо Г. С. Строганову, известному коллекционеру, находившемуся в то время Риме, с предложением о покупке для Эрмитажа его галереи и небольшого собрания рисунков Рафаэля и Перуджино за 1 500 000 франков. Строганов известил об этом предложении директора Эрмитажа С. А. Гедеонова, а тот «вышел с представлением» к министру двора и получил ответ, что «Мадонну» желает приобрести императрица Мария Александровна, супруга императора Александра II.
Условием продажи было закрепление за картиной фамилии владельца в память о семейной реликвии. Однако переговоры зашли в тупик. Конестабиле не соглашался на продажу только одной картины, а затем захотел увеличить цену. В конце концов, в 1871 году Гедеонов выехал во Флоренцию и договорился о приобретении картины Рафаэля за 310 000 франков.
После смерти Марии Александровны в 1880 году, согласно завещанию, «Мадонна Конестабиле» поступила в собрание Картинной галереи Императорского Эрмитажа. Ранее, после прибытия картины в Санкт-Петербург выяснилось, что небольшие трещины на доске картины увеличились. Поэтому в 1871 году картину перевели с дерева на холст (обычная практика во многих музеях XIX века). Тогда же выяснилось, что вначале Рафаэль изобразил Мадонну, держащую в руках не книгу, а гранат — символ пролитой крови и Страстей Христовых. Затем художник изменил иконографию.
Во время эрмитажных распродаж советского времени картину вместе с «Мадонной Альба» вывезли в Европу, однако, несмотря на скромность запрошенной цены, покупателя на «сомнительную» работу найти так и не смогли и картина вернулась в Эрмитаж.
Вот так мы могли лишиться и этой картины, как и многих других произведений искусства, проданных и разворованных в первые годы советской власти.
Вы здесь » Вместе по всему миру » Выставки в Москве и вокруг » Мультимедийный проект "Великолепный Эрмитаж" в Новом Манеже.