Еще птицы, с какой картины -не знаю

И снова нас возвращают к Франсу Снейдерсу, к его рыночным натюрмортам.
Рождение натюрморта обычно связывают с рубежом XVI–XVII веков — где-то между 1596 и 1601 годом написал «Корзину фруктов» Микеланджело Меризи да Караваджо. Не пройдет и тридцати лет, как натюрморты буквально заполонят европейскую живопись: фруктовые, цветочные, кухонные, «ученые», «роскошные», «ванитас» (напоминающие о тщете всего сущего), «лавки и рынки», восхваляющие богатство и красоту божьего мира…
Одним из величайших мастеров этого жанра стал фламандец Франс Снейдерс. Художник и искусствовед Александр Бенуа в путеводителе по Эрмитажу назвал Снейдерса «гениальным метрдотелем фламандского общества».
Основной специализацией художника были рыночные и кухонные натюрморты монументальных размеров. «Лавки» Снейдерса — вовсе не точная копия реальности: изображенная на них снедь никогда не «позировала» вся разом на одном прилавке. Компилируя разные предметы на картине, художник тем самым наполнял ее символами: религиозными, литературными, философскими.

Государственный Эрмитаж владеет пятью полотнами Снейдерса с изображениями фруктовой лавки, овощной, лавки дичи и двух рыбных, причем четыре картины, составляющие полный цикл, пришли от одного владельца — британского премьер-министра лорда Роберта Уолпола, чья коллекция была приобретена по приказу Екатерины II.
Традиционно считалось, что эта серия написана для епископа Антония Триста, но есть вероятность, что заказчиком был Жак ван Оффем, который занимался сбором пошлины с лавок, принадлежавших эрцгерцогу, и, возможно, лично составил «программу» цикла. На этих четырех картинах художник символически изобразил четыре времени года. Календарные циклы — полные и краткие — были в большой моде еще в часословах XV века, и к XVII их популярность не угасла. Оставались в моде и аллегории четырех стихий и пяти чувств. Именно их художник и «зашифровал» в своей серии.
На виртуальной выставке показали  две картины из этой серии.
Это "Лавка дичи", она  как часть коллажа на этом фрагменте, ее соединили с уличной частью рынка

Собаки  и люди двигаются, убитая дичь взлетает

Перенесемся в тропический лес, где на полянке с яркими цветами мирно посется ничего не подозревающий бык.

Бык не видит, что к нему крадется тигр.

Прыжок -

и тигр завладел своей добычей.

Эта анимация сделана по картине  «Нападение тигра на быка» французского художника наивного искусства или примитивизма, «Таможенника» Анри Руссо . Картина написана около 1908 года маслом на холсте и находится в Художественном музее Кливленда. Отражает важную в то время для художника, прежде всего, в живописном отношении, тему «джунглей». Впервые к такому экзотическому мотиву он обратился в 1891 году.

Произведение в Эрмитаже считается репликой картины из Кливлендского музея. По сюжету и композиции обе картины схожи друг с другом, однако версия из собрания Эрмитажа гораздо меньше по формату .
Картина поступила в Эрмитаж в 1930 году. Передана из Государственного музея нового западного искусства. Происходит из собрания Сергея Щукина в Москве, где находилась вместе с другой картиной Руссо — «Нападение ягуара на лошадь» (ныне в собрании Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Руссо получил прозвище «Таможенник» в связи с тем, что с 1871 года служил налоговым инспектором в акцизном управлении Парижа. Живописью он стал заниматься самостоятельно уже в зрелом возрасте, около 1880 года. Собственные работы Руссо впервые показал широкой публике в 1886 году, участвуя в «Салоне независимых», где выставлялись начинающие авторы, не соответствующие требованиям стиля и тематики официального парижского Салона. В течение следующих семи лет Руссо, деливший своё время между службой, семьёй и занятиями живописью, выставил в Салоне независимых около 20 картин. Он много изучал и копировал живопись в Лувре, учился на практике. Однако его творчество долгое время оставалось почти незамеченным публикой, а у критиков вызывало лишь постоянные насмешки. Однако Анри Руссо высоко ценили его друзья и современники, удивляясь свободе от влияний и художественных заимствований. В историю искусства Руссо вошел как образцовый представитель наивного искусства или примитивизма.

А дальше началось самое зрелищное, в залы пришла стихия!