Ольга, кенотаф -это чудо, он до того эффектен, что на его фоне все старались сфотографироваться...И никого не смущало его назначение.                       И Павильон "Аквариум", и  кенотаф - оба украшения сада.

Оля, выше показали еще несколько картин -для продолжения знакомства. Еще картины, кажется,  будут.

Отредактировано Неслучайные гости (2018-02-11 00:31:18)

Елена, нам тоже они очень нравятся -просто открыли для себя этого художника в музеях Нанси.  Виктор Пруве -прекрасный портретист, до чего хороши на картинах  и дети, и взрослые. И во всем вкус, мастерство и...гармония.

Почему решили вспомнить об  Эмиля Галле? Прочла интересную статью "ЛИНИИ ГАЛЛЕ". Захотелось поделиться...
Приводим выдержки из статьи:

«Эмиль Галле даже не был профессиональным художником, но его удивительная экспериментаторская пассионарность подарила миру то, что во всех странах уже более столетия называют «стекло Галле» или «стекло в стиле Галле».
Что же такое «стекло Галле»? Это художественное произведение—как правило, ваза из цветного многослойного стекла,—при декорировании которого использовались резьба, гравировка и травление. Впервые создатель стеклянных ваз стал законодателем стиля наряду с архитекторами и художниками.
Стремясь соединить стекло и поэзию, Галле создаёт новый жанр, названный им verreries parlantes («говорящее стекло»). В орнамент предметов он вплетает награвированные тонкой иглой фрагменты из стихотворений любимых авторов — Бодлера, Метерлинка, Гюго, призванные раскрыть внутренний смысл его произведения.
Эмиль Галле по праву гордился цветовым богатством своих стеклянных составов: «Количество добавок и смесей для производства полихромных изделий, разработанных мною после великого множества опытов, составляет не менее сотни».

В 1898 году он патентует сразу два новых метода декорирования стекла — «маркетри» (marquetrie de verre) и «техническая патина» (la patine). Способ «маркетри» был создан по аналогии со старинным способом, применявшимся для украшения мебели. Он заключался в том, что в стенки изготавливаемых сосудов в горячем виде вдавливались кусочки стекла различного цвета, а затем изделие дорабатывалось травлением и резьбой. Метод патинирования состоял в том, что техническую пыль различного химического состава наносили на поверхность изделия или между слоями стекла, припудриванием или распылением, что создавало на поверхности изделий имитацию фактур различных материалов.
«Благодаря Галле, материал рафинируется и возвышается до способности отражать порой душевный покой, порой тонкую печаль, порой острую тайну природы. В… сочетаниях форм и оттенков заключено понимание того, что Вселенная дышит нежностью и что эта нежность вдохновляет душу, которая способна чувствовать), — пишет в 1899 году автор, скрывшийся под псевдонимом La Lorraine Artiste.

В 1911 году ему вторит критик Жюль Анриво: «Художественное стекло, кажется, не в состоянии идти дальше… Галле пытается материализовать неощутимое, перевести в стекло грёзу»
Революционное значение экспериментов Эмиля Галле в области технологий неоспоримо.

«Галле был абсолютно свободен и открыт всякому проявлению красоты, будь то в природе или быту…» Стремление «окружить мир красотой» привело к организации собственного стекольного предприятия. В понимании мэтра художественная модель для промышленного тиражирования должна была выглядеть индивидуально в многова- риантном повторении.
Почти все последователи Школы Нанси, внимая артистическим импульсам Галле, ограничивались преимущественно решением декоративных задач, что было тесно связано с достижением коммерческих целей. Галле всегда ревностно относился к «посягательству» на его авторские идеи, рождённые в творческих муках, сомнениях и озарениях. Время всё расставило на свои места. Приоритет художника от Бога стал неоспорим.

Ирисы, лилии, орхидеи, тюльпаны, крокусы, анемоны — любимые цветы французских стеклоделов стали любимыми
Орхидея — один из излюбленных флоральных мотивов искусства эпохи модерна, ценимый художниками за причудливость формы, богатство красок, насыщенность аромата, которыми особенно отличались тропические сорта».

Отредактировано Неслучайные гости (2018-02-11 20:50:09)

В центре шикарный витраж Жака Грубера, а по периметру стен полки  стеллажи с вазами...

Отредактировано Неслучайные гости (2018-02-12 10:11:48)