Джоджоне «Юдифь» — единственная находящаяся в России картина, единодушно атрибутируемая в качестве произведения венецианского живописца Джорджоне (1478 ?-1510). В Эрмитаж она поступила в 1772 году из парижского собрания барона Тьера.
Эта коллекция была создана дядей барона, банкиром Пьером Кроза. Переговоры российского правительства по поводу приобретения собрания с наследниками Кроза проходили по инициативе посланника Д. А. Голицына и при участии Дидро. Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои произведения художник не подписывал, поэтому картина атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям. И это единственная картина, где авторство Джорджоне не оспаривается, потому что картина — это концентрат его стиля в чистом виде. Та самая сфумато-дымка, мягкость переходов, пейзаж как настроение, а не фон. Та самая загадочность, которую невозможно подделать.
Джорджоне — одна из самых загадочных фигур эпохи Возрождения. Он прожил, по всей видимости, около 30 лет и умер от чумы в 1510 году. Оставил после себя немного работ — и ни на одной из них нет подписи.
Он просто не подписывал свои картины. Зачем — неизвестно. Может, считал это излишним. Может, не думал, что потомки будут спорить. А они спорят — до сих пор, пятьсот лет спустя.
Атрибутировать его работы — значит признавать авторство по косвенным признакам: манере письма, колориту, технике, духу. Иногда — по чутью лучших знатоков эпохи. Это тонкая работа, почти детективная. И почти всегда — спорная. Вокруг большинства картин, приписываемых Джорджоне, до сих пор нет единого мнения.
Джорджоне известен своими потрясающими портретами женщин, которые отличаются особым чувством красоты и эмоциональной глубиной. Он создавал образы женщин, которые выглядели натурально и живо, подходя с особым вниманием к деталям и выражению лица.
Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера». Несмотря на чинимое ею насилие, ветхозаветная героиня трактована скорее как античная богиня, чем как мститель от лица угнетённого народа.
Вспомним сюжет.. Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить … отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин. Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая иудейская вдова Юдифь. Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна. Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову. Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. Юдифь в качестве трофея получила шатёр Олоферна и всю его утварь и вступила в Ветилую как триумфатор.
Большинство художников писали этот момент как сцену убийства. Кровь, усилие, ужас — всё это есть у Микеланджело, Климта, Артемизии Джентилески, где Юдифь буквально рубит, давит, смотрит с яростью.
Выбрав момент, когда убийство уже было совершено, Джорджоне, в отличие от многих художников, обращавшихся к этому библейскому сюжету, создал удивительно умиротворённую картину. Юдифь, держа в правой руке меч, опирается на невысокий парапет. Её левая нога покоится на голове Олоферна. За спиной Юдифи развёртывается гармоничный пейзаж.
Образ Юдифь на картине Джорджоне отличается от тогдашнего взгляда общества на женщину во многом. В то время как женщины обычно изображались в более подчиненных ролях, Юдифь представлена как символ силы, решимости и самостоятельности. Ее действие олицетворяет победу над тиранией и защиту своего народа, что делает ее персонажем особенно значимым для того времени. Образ Юдифь на картинах Джорджоне противоречил стереотипам и ожиданиям общества от женщин, что делало его особенно смелым и инновационным для своего времени.
Ещё одна деталь, которая делает «Юдифь» необычной для своего времени — цвет платья. В тени — оно насыщенно красное, глубокое, тяжёлое. Но там, куда падает свет, красный почти исчезает. Он выбеливается, светлеет, почти сливается с цветом кожи Юдифи. Такой световой эффект — нечастая находка для живописи начала XVI века. Это не просто мастерство — это эксперимент. Джорджоне играет со светом так, как будто предчувствует то, что потом разовьёт Тициан и доведут до совершенства художники барокко.
Картина была написана на створке для шкафа (в конце XV — начале XVI века в Италии было принято украшать подобным образом мебель). Во Франции на рубеже XVII—XVIII веков с картины был удалён тёмный лак, прописана выцветшая живопись, по бокам доски были добавлены деревянные приставки (каждая по 12 см). В каталоге картин Кроза (1755) размер «Юдифи» был указан уже с надставками . с изображением ещё одного дерева справа и пейзажа слева.
Контуры трав и камней, из которых сложена стена, были обведены золотом. В конце XVIII — начале XIX века в Эрмитаже картину покрыли тонированным жёлтым лаком, чтобы придать ей так называемый «галерейный» тон. Кроме того, этой операцией пытались скрыть ранние неудачные реставрации. Подлинная авторская живопись, скрытая наслоениями, потеряла объемность, эффекты световоздушной среды.
В 1807 году картину предполагалось перевести с дерева на холст. Реставратор Перонар, которому поручено было провести операцию, обнаружил, что картина была надставлена. Дополнения к доске-основе были удалены в период между 1838 и 1863 годами — в каталоге 1863 года картина указана уже с современными размерами. Её перевод на холст произвёл в 1893 году уже не раз упомянутый реставратор Эрмитажа А. Сидоров. По бокам полотна, согласно гравюре XVII века с картины, были добавлены приставки в 1,5-2 см с живописью на тон светлее.
В 1967 году была начата предварительная подготовка к серьёзной реставрации «Юдифи» — предварительные исследования живописного слоя подтверждали её срочность. На первом этапе изучались старинные гравюры, сделанные с картины в разные годы. Нидерландские гравюра и рисунок XVII века показали, как выглядела картина до внесённых в неё изменений.
Были сделаны многочисленные снимки картины в отраженной ультрафиолетовой люминесценции, инфракрасных лучах, выполнены макрофотографии и рентгенограммы, проведены исследования под бинокулярным микроскопом. В некоторых местах полотна рука Джорджоне была закрыта шестью ( !!!) слоями мастиковок и прописок, каждый слой был отделён лаком. В ходе исследований было установлено, что авторская живопись сохранилась достаточно хорошо, поэтому можно было снять слои лака и реставрационные прописки, чтобы раскрыть её. К декабрю 1967 года всё было готово для проведения работ по расчистке от поздних наслоений, однако, едва начатые, они были остановлены по требованию ряда известных художников, опасавшихся, что реставрация нанесёт произведению Джорджоне непоправимый ущерб.
Собственно реставрация началась в 1969 году. Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова. Картина была расчищена от жёлтого лака, нескольких слоёв поздних записей поэтапно. Лак удалялся ватно-марлевым тампоном, смоченным в специальном составе, прописка — скальпелем под микроскопом. В день открывалось от 2 до 6 кв. сантиметров картины. Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака. Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком. После реставрации открылись городская башня и холмы на дальнем плане, ажурная листва дерева за спиной Юдифи, травы, цветы и камни площадки, выписанные Джорджоне с величайшей точностью. Были обнаружены отпечатки пальцев художника на небе справа, на стене и платье. Реставрация картины закончилась в 1971 году.
