Еще более интересные истории про мадонн Леонардо да Винчи. Их в Эрмитаже две.
Про обе немного рассказали на выставке. А мне захотелось копнуть глубже.
«Мадонна Бенуа», «Мадонна с Младенцем», или «Мадонна с цветком» — ранняя картина выдающегося итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, предположительно оставшаяся незавершённой. Написана маслом на дереве между 1475 и 1478 годами.
«Мадонна с цветком» — одна из первых работ молодого Леонардо. В галерее Уффици во Флоренции хранится рисунок со следующей записью:
…бря 1478 года начал две Девы Марии
Считается, что одной из них является «Мадонна Бенуа», а второй — «Мадонна с гвоздикой», ныне экспонируемая в Старой пинакотеке в Мюнхене. Вполне вероятно, что обе картины представляют собой первые работы Леонардо как самостоятельного живописца. В то время ему было всего двадцать шесть лет, и прошло шесть лет с тех пор, как молодой художник покинул мастерскую своего учителя Андреа Верроккьо. У него уже был собственный стиль, но, разумеется, он в большой степени опирался на опыт флорентийской школы живописцев XV века.
Леонардо да Винчи поместил Мадонну с Младенцем в полутёмной комнате, где единственным источником света является расположенное в глубине двойное окно. Это характерный композиционный приём Леонардо, который он часто повторял в последующих картинах. Слабый свет не может рассеять полумрак, но в то же время позволяет высветить фигуры Мадонны и младенца Христа.
«Одну из первых самостоятельных работ молодого живописца отличает новизна трактовки сюжета, решённого как жизненная сцена, где молодая мать, одетая в костюм современниц Леонардо и причёсанная по моде тех лет, играя с сыном, протягивает ему цветок крестоцвета. Традиционный символ Распятия воспринимается как невинная игрушка, к которой по-детски неловко тянется младенец Иисус, вызывая улыбку юной Мадонны, любующейся первыми попытками сына освоить мир».
Мадонна показана совсем юной девочкой, в обычном итальянском платье того времени. Четырёхдольный клевер в руках Младенца, как и крест, — древний символ превращений, бренности материального тела и преображения души.
Вместо обязательного светло-голубого или синего цвета плаща (накидки-мафория) Девы Марии — символа небесной чистоты художник избрал голубовато-серебристый тон и красновато-охристый цвет для рукавов.
«Мадонна» работы Леонардо была широко известна художникам того времени. И не только итальянские мастера использовали в своих работах приёмы молодого Леонардо да Винчи, но и живописцы из Нидерландов. Считается, что не менее десятка аналогичных произведений выполнено под его влиянием. Однако затем следы «Мадонны с цветком» Леонардо затерялись, и в течение столетий картина считалась потерянной.
До настоящего времени нет точных сведений о ранней судьбе картины.
Своё название картина, следы которой терялись до XIX века, получила по последним владельцам — российской художественной династии Бенуа. В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа — Марии Александровны (1858—1938), в девичестве Сапожниковой. К ней картина перешла по наследству от её отца, купца-миллионера и мецената А. А. Сапожникова (сына владельца картинной галереи А. П. Сапожникова). В семье ходило предание, будто картина была куплена у бродячих итальянских музыкантов в Астрахани, где Сапожниковы имели крупный рыбный промысел. Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось.
Историк искусства Н. Н. Врангель, написавший небольшую монографию о картине, поддержал эту версию, но так же выражал сомнение: непонятно, каким образом такая картина попала в Астрахань, несмотря на то, что дальние торговые связи волжских торговцев были хорошо известны. «Астраханская версия» некоторое время использовалась и другими авторами. Часто без всяких ссылок на источники прибавляли, что работа когда-то находилась в собрании графов Коновницыных.
Лишь в 1974 году были обнародованы документальные данные о том, когда и при каких обстоятельствах эта картина с Мадонной попала к Сапожниковым. В Государственном архиве Астраханской области был обнаружен «Реестр картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленный в 1827 году». В описи за первым номером числится «Божья Матерь, держащая предвечного Младенца на левой руке… Вверху с овалом. Мастер Леонардо да Винчи… Из коллекции генерала Корсакова». Таким образом, выяснилось, что картина поступила из коллекции коллекционера и сенатора Алексея Ивановича Корсакова .
По каталогу 1827 года в собрании Сапожниковых числилось восемьдесят семь картин. Часть из них была приобретена при распродаже коллекции генерала от артиллерии Алексея Ивановича Корсакова (1751—1821). Генерал был сенатором, любимцем императора Павла и крупным знатоком западноевропейской живописи. В его собрании находилась девяносто одна картина старых западноевропейских мастеров и среди них: «Мадонна» Леонардо да Винчи.
Удивительно — когда после смерти Корсакова его коллекцию, где были Тициан, Рубенс, Рембрандт и другие авторы, выставили на аукцион, Эрмитаж купил несколько работ (в частности, Милле, Миньяра), но этой скромной «Мадонной» пренебрег.
В XIX веке «Мадонна с цветком» была успешно переведена с доски на холст.
«Первоначально писана на дереве, но поверхность того переложена на холст академиком Коротковым в 1824 году… При перекладке на холст оказался на рисунке абрис, обведённый чернилами, и у младенца три руки, чему снят литографический рисунок, который находится при ней»
Предполагают, что перевод на холст выполнил бывший сотрудник Императорского Эрмитажа, выпускник Академии художеств Евграф Короткий. Нет ясности, оставалась ли на тот момент картина всё ещё в собрании генерала Корсакова или уже была куплена Сапожниковым.
Уже второй раз в теме я упоминаю перевод с дерева на холст. Наверное, не все понимают, что это такое и зачем.
Первые попытки перевода живописи на новую основу исследователи датируют концом XVII в. Техника переноса красочного слоя с обветшавшей на новую основу была разработана мастерами Неаполя и Кремоны в 1711—1725 годах и усовершенствована в Париже отцом и сыном Акенами , которым было поручено перевести на холст наиболее ветхие шедевры Лувра. Деревянная основа стёсывалась рубанком, затем очищалась до красочного слоя при помощи кисточек и кислот, после чего «голая краска» переклеивалась на новую основу из ткани. Несколько реже для новой основы бралась деревянная доска или медная. Практиковался также перевод живописного слоя с одного холста на другой
В Императорском Эрмитаже без долгих размышлений на холст переводились практически все поступавшие в музей «старые доски». Необходимость этой процедуры обосновывалась длительной продолжительностью отопительного сезона в Санкт-Петербурге: «Старинные картины, писанные на дереве и привозимые из чужих краев, в особенности же из Италии, большей частью подвергаются значительным повреждениям от влияния комнатного воздуха, искусственно нагреваемого в продолжение восьми месяцев». Популярность перевода живописи на новую основу обуславливалась также престижностью и высокооплачиваемостью этой работы. Один только реставратор А. С. Сидоров перенёс в XIX веке с доски на холст не менее 400 эрмитажных картин; его дело продолжали три брата, дети и племянники.
Иногда обнажение красочного слоя приводило к искусствоведческим открытиям. Как я уже выше упоминала, при переводе на холст «Мадонны Конестабиле», удалось выяснить, что младенец Христос изначально держал в руке не книгу, а гранат. Гораздо чаще процедура оборачивалась художественными потерями: красочный слой истончался, и его приходилось прописывать, дописывать или переписывать. Во второй половине XIX века авторский грунт стали полностью заменять широко использовавшимся художниками того времени масляным, который со временем нередко покрывался трещинами (кракелюрами), повреждавшими и авторский красочный слой. Кроме того, «тонкий переводной холст со временем темнел и перегорал от масла, входящего в состав нового грунта». Плачевное состояние некоторых «отреставрированных» шедевров было одной из причин трудностей, с которыми столкнулись советские власти при поиске покупателей на эрмитажные полотна в 1930-е годы. Но об этом будет ниже, а пока вернусь к Мадонне Бенуа.
В 1908 году картина экспонировалась в Санкт-Петербурге на выставке журнала «Старые годы».
В 1912 году Бенуа решили продать «Мадонну с цветком» и вывезли её для проведения экспертизы в Европу, где лондонский антиквар Джозеф Дювин оценил её в 500 тыс. франков. Атрибуцию произведения Леонардо неохотно подтвердил крупнейший авторитет того времени — американский историк искусства итальянского Возрождения Бернард Беренсон:
«В один несчастный день меня пригласили освидетельствовать „Мадонну Бенуа“. На меня смотрела молодая женщина с лысым лбом и опухшими щеками, беззубой усмешкой, миопическими глазами и морщинистой шеей! Жутковатый призрак старухи играет с ребёнком: его лицо напоминает пустую маску, а к ней приделаны раздувшиеся тельце и конечности. Жалкие ручонки, бестолково-суетные складки кожи, цвет словно сыворотка. И всё же мне пришлось признать, что это ужасное создание принадлежит Леонардо да Винчи…»
Многие выступали за то, чтобы картина осталась в России. Мария Александровна Бенуа желала того же, и поэтому уступила «Мадонну» за 150 тысяч рублей Картинной галерее Императорского Эрмитажа. Сумма уплачивалась частями, и последние платежи были совершены уже после Октябрьской революции.
