Из картин в холле прежде всего обращает на себя внимание картина конца 16в .  «Святое семейство с Иоанном Креститетелем» , автор  Франческо Морандини (1544- 1597) по прозвищу Иль Поппи, так как он происходил из города Поппи.

Франческо Морандини  был учеником Винченцо Боргини, а позже на протяжении многих лет был помощником Джорджо Вазари во Флоренции.

В холле несколько ценных графических работ.
Анри де Тулуз-Лотрек  (1864-1901)  "Работа на ринге" из серии "Цирк" 1899г. Это изображение выполнено в технике пошуар.

Пошуар (от французского poche — «карман, прорезь») — это техника создания произведений с помощью трафаретных форм, через которые вручную наносится краска. Количество трафаретов соответствует количеству воспроизводимых цветов. Особенность техники в том, что впечатление оригинального рисунка сохраняется при тиражировании листа. Иллюстрации для модных журналов эпохи "ар деко" испольнялись в трудоемкой технике пошуар,

Жоан  Миро (1893- 1983)  "Композиция с сиреневым пятном III"  1972г. Авторская цветная литография

Пабло Пикассо  (1881-1973) "Пикадор, атакующий быка" 1957г.  Пробный оттиск одного из рисунков серии «Тавромахия» , внизу справа подлинный автограф П.Пикассо

Варя Наткина (Нафеева В.А.)  (род. в 1991г.)  "Сова" Это работа молодой художницы, которую музей поддерживает.

Варя Наткина  -московская художница. Выпускница МГУП (2016 г. факультет графики). Обладательница сертификата о художественных заслугах, выданного музеем «La Pinacothèque» в Люксембурге в рамках Люксембургской художественной премии 2019. Со студенческих лет постоянная участница художественных выставок.
В 2019 г. в Государственном музее А. С. Пушкина – Мемориальной квартире Андрея Белого на Арбате с большим успехом прошла выставка «Мистика Москвы в монотипиях Вари Наткиной». А в 2022 г. состоялась персональная выставка Вари Наткиной в Берлине. Работы Вари Наткиной находятся в собрании Государственного музея А. С. Пушкина, а также в частных коллекциях Германии, Швейцарии, Франции, США, Великобритании, Мексики и др. стран.
Владельцы музея поддерживают Варю Наткину.

Анри Матисс (1869-1954)  "На трехчасовом сеансе"  1924г.(литография, пошуар)

Рембрандт Бугатти (1884-1916) "Слон с поднятым хоботом" 1910-1920-е гг

Рембрандт Бугатти итальянский скульптор-анималист. Старший брат Рембрандта — автопромышленник Этторе Бугатти. Именно  Рембранд создал для компании брата  эмблему «слон» для  автомобиля Bugatti Type 41 Royale.
В 1900г. Рембрандт Бугатти  начал обучение в Академии изящных искусств Брера, где заработал репутацию талантливого скульптора.
В 1904 вместе с семьёй переехал в Париж и был принят в Национальное общество изобразительных искусств. В 1907 году переехал в Антверпен, где был большой зоопарк, животные которого служили моделями для его скульптур..
Во время Первой мировой войны Рембрандт Бугатти стал добровольцем Красного креста и работал в военном госпитале, созданном в зоопарке Антверпена. Полученный опыт работы в госпитале, финансовые трудности и необходимость зоопарка умертвить многих животных привели к возникновению депрессии. 8 января 1916 года скульптор  покончил с собой.

Пьер Арман (1928-2005) "Венера" 1986г. ( в линиях этой скульптуры есть что-то от модерна)

Арман , настоящее имя Арман Пьер Фернандес  был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.

На осмотр ушло чуть больше часа. Музей небольшой, но всего в нём много.

Нормальное желание каждого коллекционера.

Из холла мы проходим в гостиную , центральную ее часть занимает  гарнитур -яркий пример мебели эпохи ампира с искусной резьбой в виде голов баранов на подлокотниках.

Точно такая же мебель находится в подмосковной усадьба Мураново. Отличается гарнитур только обивкой - это шелк с золотыми пчелами, культовый символ наполеоновской эпохи, означающий бессмертие и власть.

Красиво оформлен простенок между гостиной и кабинетом.

На нем картина  "Святое семейство" начало 16в. 

Это рафаэлеска, то есть, картина времени Рафаэля, написанная в его мастерской.  Доска, на которой написана картина, того же спила что и "Тагильская мадонна" в Нижнетагильском музее, и краски те же самые.  Картину нижнетагильского музея изучал Игорь Грабарь, который заявил, что это работа  Рафаэля.  Итальянские специалисты ездили в Нижний Тагил и эту атрибуцию не подтвердили, но подтвердили, что картина написана в мастерской Рафаэля. В России нет права объявлять ту или иную картину работой Рафаэля, это имеют право делать только итальянцы.
Стоит обратить внимание на младенца Христа. В работах Рафаэля и Тициана розовый появляется как цвет приглушенной матовой кожи, розовый румянец на щеках, розоватые тени на телах. Эти розово-серые нюансы создают ощущение внутреннего света и человеческого тепла, деля фигуры живыми и объемными .Ученики Рафаэля сохранили этот прием, но добавили чуть больше жесткости. чуть больше линии. Рафаэль мягче. Здесь на ножке младенца видна рука самого Рафаэля, с этим согласны и итальянские эксперты.

Конечно, на таком фоне мы пожелали сфотографироваться.

И так тоже