Так было задумано, такая концепция. Сейчас можно придумывать идею и под нее подтягивать экспонаты. На выставке "Всё Бенуа" тоже самое. Есть некий сумбур.

Перехожу ко второму залу. Здесь нам предлагалось изучить искусство портрета в его историческом развитии.

Из раздела Древнего Египта покажу  Фаюмский портрет.

Портрет женщины. Египет 2 век.

Фаюмские портреты создавались до середины III века, и, возможно, именно к ним восходит христианская икона. Портрет сделан на доске, состоящей из нескольких фрагментов. На нём изображена молодая женщина, облик которой свидетельствует о влиянии греко-римского искусства. У неё правильное красивое лицо, обрамлённое мелко вьющимися волосами, расчёсанными на пробор, большие тёмные глаза, чётко очерченные губы и твёрдый подбородок с ямочкой. Гармония черт, печальное и задумчивое выражение лица делает памятник одним из самых прекрасных образцов фаюмского портрета.

Медальон с изображением богини земли Геи. Египет 3-4 вв.

К ранним памятникам эрмитажной коллекции относятся выполненные в технике гобеленового переплетения мужские и женские погрудные изображения IV–V вв. В их стиле прослеживается влияние римского живописного портрета, известного на территории Египта как «фаюмский». Для этих портретов характерен легкий лево или правосторонний поворот, естественность в передаче глаз и черт лица с ассиметричным абрисом за счет использования градаций полутонов и светотени. Особенно часто изображения многочисленных эллинистических богов и героев встречаются на мозаиках, откуда заимствуются художниками для создания специальных рисунков, применяющихся ткачами в их работе. Женское поясное изображение в центре медальона обычно воплощает идею плодородия и здоровья, мужское несет благополучие, удачу и защиту. Это изображения времен года и месяцев, богини земли Геи и Океана, рек, водных источников, персонификации городов и домашнего очага, аллегории возрождения и процветания, веры, надежды, доблести. Блестящим образцом подобного рода памятников может служить тканый медальон с изображением богини Земли Геи. В центре медальона, обрамленного растительной гирляндой с розовыми цветами, выткано погрудное изображение молодой женщины в повороте три четверти. Над ее головой - солнечный диск с египетским атрибутом божественности – змеей-уреем. Для создания объемной моделировки форм с тончайшей линейной орнаментацией мастер применяет около 30 оттенков цвета: розового, желтого, коричневого и лилового. Справа на фоне медальона греческими буквами выткано имя богини земли – ГН. В ее руках – чаша, древневосточный символ плодородия. Детали костюма, в виде плаща, завязанного на груди характерным узлом, прическа и головное украшение показывают связь греческой богини земли с образом древнеегипетской Исиды, что является характерной чертой религиозно-синкретических воззрений поздней античности. Эрмитажный медальон является парным к ткани с изображением речного божества Нила из собрания ГМИИ в Москве и служил украшением верхней части туники. Согласно римскому пониманию мироустройства, земля, подобно острову, была окружена водой. Богиня земли олицетворяла собой оплодотворенную Нилом почву. Несмотря на распространение христианства представления о нильской паре богов были еще достаточно сильны. Вытканные на медальонах образы Геи и Нила служили олицетворением изобилия, плодородия и обретения вечной жизни. О земле как о творении, производящем плоды писали Василий Великий и Иоанн Златоуст. «Однако, - отмечал Иоанн, - нам не следует приписывать все эти блага самой природе земли, но скорее силе создателя, который ее создал». Христианские композиции, в отличие от римской космографии, были призваны показать многообразие божественного творения.

Древняя Греция

Портрет Сократа. Римская копия 2 в с оригинала греческого скульптора Лисиппа  4в до н.э.

Сократ (469–399 гг. до н.э.) – выдающийся древнегреческий философ, посвятивший себя изучению нравственных добродетелей Основной метод Сократа – диалектика, которая наилучшим образом проявлялась в форме диалога. Сократ проповедовал на улицах Афин и не взимал оплату со своих учеников. Один из главных тезисов Сократа заключался в том, что добродетель – это знание. В 399 г. Сократ был сужден по обвинению в богохульстве, развращении молодежи и учении о странных богах. Продолжая и в тюрьме дискутировать с друзьями, он был казнен как афинский гражданин, выпив чашу с ядом. В древности Сократа считали чудаком, а его внешность была предметом насмешек. «Сократ похож на Силена и на рыбу», – писали Платон и Ксенофонт. Аристотель упоминает, что философ был «маленький, лысый и похотливый». Эрмитажный портрет – фрагмент портретной статуи. Слегка суженные глаза фокусируют взгляд философа; высокий лоб и предельная концентрация взгляда выражают постоянную работу мысли философа-визионера. Оригинал скульптуры был создан древнегреческим ваятелем Лисиппом через двадцать лет после смерти Сократа. Яркий образ мыслителя сохранился в многочисленных копиях, повторяющих греческий оригинал: у Сократа широкое плоское лицо с вздернутым носом, всклокоченная борода. До нашего времени сохранилось большое количество римских копий портретов Сократа, среди которых выделяют прижизненный и посмертный тип, восходящий к работе Лисиппа. Скульптором был создан одухотворенный, возвышенный образ философа, представлявший не столько комичную внешность философа, но силу его интеллекта.

Фигурный сосуд в виде головы силена. Малая Азия. I в. до н. э. – I в. н. э.

Двуручный широкогорлый сосуд с вертикальным профилированным венчиком выполнен в двухчастной форме; швы тщательно заглажены, детали проработаны стекой. Бородатое лицо Силена тщательно моделировано. Глаза с рельефно выделенными зрачками и припухшими веками подчеркнуты густыми нависающими бровями. Небольшой приоткрытый рот с пухлыми губами, вздернутый нос, морщинистый лоб и прижатые с боков ослиные уши придают особую выразительность всему облику. Голову украшает венок из плюща. Затылочная часть слегка проработана: волнистые вертикальные желобки имитируют пряди волос.

Древний Рим.

Портрет римского юноши. Римская империя .190–200 гг.

Во II в. н.э. греческие скульпторы играли очень важную роль в формировании стиля и типов римского портрета. Интерес ко внутреннему миру человека соединился с мастерством исполнения. К шедеврам этого периода относится эрмитажный портрет мальчика. У него красивое, тонкое лицо с грустным, задумчивым выражением, которое достигается трактовкой глаз с глубоко врезанными зрачками, прикрытыми тяжелыми веками. Поверхность мрамора на лице тщательно отполирована. Небрежно спутанные пряди волос создают живописные контрасты света и тени. Распространение портретов Антиноя, безвременно погибшего юного любимца императора Адриана (117-138 гг.), сделало популярным в римском искусстве второй половины II в. образ подростка, изнеженного и грустного. Таким портретам присущи меланхоличное настроение и некоторая идеализация. На склоне своих дней император Адриан удалился из Рима на виллу в Тиволи, откуда управлял империей, разделенной на 4 части, с консулами во главе. С этой виллы происходит около 300 шедевров пластики (Дискобол, Капитолийский Антиной и т.д.), которые находятся ныне в самых крупных музеях мира.

Портрет римлянки (Констанция ?). Древний Рим. начало IV в.