starlec

предлагаю съездить и "разобраться" на месте  

К группе крепостных художников, чье творчество являлось органической частью художественных процессов, происходивших в русском искусстве середины и второй половины XIX века, относится Василий Григорьевич Худяков, бывший крепостной симбирских дворян Поливановых.
В.Г. Худяков – мастер жанровой, портретной и исторической живописи, академик и профессор Петербургской академии художеств. Худяков – единственный художник в истории культуры Симбирска XIX века, значение которого далеко превосходит региональные рамки. Картина В.Г. Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами», приобретенная П.М. Третьяковым в мае 1856 года, положила начало русской коллекции будущего национального музея – Государственной Третьяковской галереи.

«Девочка в русском костюме» («Портрет девочки с цветами») – ранний московский жанр, к которому относятся и работы Худякова, отмечен чертами сентиментальности и по сюжетам, и общей построенности однофигурных композиций относится к тропининской линии.
В облике модели Худякова скорее угадываются черты «барышни-крестьянки». Кудрявые рыжеватые волосы «не по-народному» вольно обрамляют нежное миловидное лицо с голубыми печальными глазами. Голова слегка наклонена к плечу. Возникает меланхолически-сентиментальный мотив одиночества на лоне природы. На коленях девочки рассыпаны цветы синего вьюнка и розового шиповника. Сложной разработкой оттенков они контрастируют с сарафаном, цвет которого – локальное пятно густого, насыщенного красного. Завершает эту достаточно сложную живописную партитуру портрета удивительное по богатству оттенков изображение белой блузки, поражающее острым ощущением материальности предметного мира. Полупрозрачность легкой светлой ткани передана свободной артистичной живописью, создающей ощущение нежной чистоты образа.

Обаятельная женщина, одетая в домашнее черное шелковое платье с цветочным узором и украшенном светлым кружевным воротником, позирует на фоне белокаменного ансамбля Кремля. Модель изображена фронтально с небольшим полуоборотом влево, ее спокойный и доброжелательный взгляд устремлен на зрителя.
Портрет в полной мере демонстрирует высокое социальное положение Левицкой-Волконской. Включение в композицию двух колонн и темно-зеленой драпировки сообщает произведению свойства парадного изображения. Вместе с тем облик модели сохраняет черты московского радушия и душевности. Рядом с ней Тропинин изобразил изящный букет в стеклянной вазе, в котором узнаются анютины глазки, розы и белая камелия. Открывающийся с верхней точки вид на Кремль придает национальный русский колорит.
Произведение очень гармонично по цветовой гамме и богато живописными нюансами. С большим мастерством показаны светотональные градации: несколько затемненный передний план сменяется серовато -жемчужным оттенками неба, постепенно переходящими в светлые золотистые тона. Этот мягкий свет озаряет нежное лицо и руки Левицкой-Волконской, несет тепло и умиротворение. Под лучами солнца блестят купола кремлевских церквей.
В настоящее время существует две версии об имени модели, записанной Левицкой-Волконской со слов владельца. Наиболее вероятно, что изображена Дарья Дмитриевна Волконская, супруга ротмистра, князя И.В. Волконского и дочь купца, антиквара-букиниста, потомственного почетного гражданина Москвы Д.А. Лухманова. Однако не исключено, что Тропинин увековечил фрейлину Софью Михайловну Левицкую, помощницу попечительницы Пречистенской части Попечительства о бедных в Москве.
Карандашный эскиз портрета Левицкой-Волконской находится в музее В.А. Тропинина и

Пейзаж кисти великого русскою художника XIX А.А. Иванова, исторического живописца и пейзажиста, поступил в собрание музея из коллекции симбирских дворян Родионовых.

По завершении учебы в Императорской академии художеств А.А. Иванов в 1830 году в качестве пенсионера Общества поощрения художеств выехал в Европу. В 1831–1858 жил в Риме, посещал города средней и северной Италии. В течение 20 лет он работал над картиной «Явление Христа народу (1836-1857). За это время художник создал около 600 этюдов и рисунков к картине. Один из них в нашем собрании. Пейзаж написан в  огромном парке Ариччи, прилегающем к старинному дворцу Киджи неподалеку от Рима. Художник исследовал с кистью в руках структуру деревьев, разбирал причудливое сплетения ветвей. Зорко следил за игрой света и цвета в пышной кроне олив, замечая, как серебрится листва на солнце, как вбирает в себя оттенки полуденного итальянского неба.

Княжна Прасковья Ивановна Гагарина (1829-1900) дочь тульского дворянина генерал-майора князя И.А. Гагарина, внучка актрисы Императорского театра Нимфодоры Семеновой блиставшей на оперной сцене. В Симбирской губернии Гагарины владели имением Заборовка Сызранского имения. С 1845 года жили в Симбирске в собственной городской усадьбе на Большой Саратовской улице.

В 1852 году Прасковья Ивановна вышла замуж за Василия Петровича Языкова, принадлежавшего к одной из самых известных фамилий города, он был племянником поэта Николая Языкова и внуком прославленного генерала Петра Ивашева. С этого времени дом Языковых становится центром светской жизни Симбирска благодаря Прасковье Языковой, организующей блестящие балы, театральные постановки, музыкальные салоны.

После заграничного путешествия 1858-59 годов супруги принимают решение жить раздельно. Прасковья Ивановна посвящает себя благотворительности, вступает в Симбирское Общество христианского милосердия, общество Красного Креста, занимается попечением раненых, находящихся на лечении в Симбирских больницах. После 1881 года Прасковья Ивановна принимает постриг в Симбирском Спасском монастыре под именем монахини Павлы. В монастыре она провела около двадцати лет до самой смерти.

Портрет работы Федора Чумакова, прозванного «русским Грёзом» за множество написанных им женских головок, поступил в фонды Ульяновского художественного музея в 1918 году из села Акшуат Карсунского уезда в составе коллекции В.Н. Поливанова.

Отредактировано Loconte (2025-07-11 21:22:26)

Автор картины «Ева с гранатом» – Иван Петрович Кёлер-Вилианди, сын эстонского арендатора из Вилиандинского уезда. В юности обнаружил художественные наклонности, рисовал различные цветы, травы, пользуясь книгой К. Линнея «Виды растений». В 1846 году поступил в Императорскую академию художеств. В 1857 году выпускник академии выехал за границу, чтобы продолжить свое образование.  По возвращении в 1862 году преподавал в Академии художеств.

Кёлер принадлежал к числу тех мастеров, которые придерживались принципа «искусство для искусства», добиваясь в своих работах особой избыточной зрелищности, пряной красоты. Концепция картины «Ева с гранатом» многомерна и многослойна, она обнаруживает причастность к «философии жизни» уже в самой трактовке образа Евы. В руках у нее не традиционное яблоко, а гранат, который олицетворяет «бессмертие, множественность в единстве, вечное плодородие, плодовитость и изобилие» (Дж. Купер). Символы бессмертия, вечного цветения, продолжения жизни многократно звучат в изображении гроздьев виноградной лозы, лиан плюща, плодов и листьев фигового дерева.

На фоне роскошной вечнозеленой растительности райского сада под сенью Древа жизни, явленного в виде виноградной лозы, предстает Ева в полуденной и зрелой своей красоте. В мягком изгибе ее тела, в едва заметной уплощенности форм видны черты зарождающего стиля модерн.

Нарядный портрет полон света, а каждая деталь — предмет любования и эстетическая ценность. Рисунок безукоризненно передает позу в движении, а блестящая живопись строится на сочетании разбеленных розовых, сиреневых и зеленоватых цветов. Картина создает яркое, эффектное и радостное впечатление. Маковский изобразил свою современницу, пышущую здоровьем и жизнелюбием кокетку, чья молодость и очарование вдохновили художника.

Отредактировано Loconte (2025-07-12 08:00:20)