Далее перед нами – две работы Татьяны Баданиной. Одна из них – "Лестница в небо" лестница с надписями на ступеньках (вера, надежда, любовь и т.д.). Лестница установлена в шахте лифта.

Бесконечная лестница света, олицетворяющая христианские добродетели, — это медленное, ступенька за ступенькой, продвижение человека вверх на пути к Совершенству. Лестница символизирует переход, имеющий своей целью Небо. Она указывает на желание восстановить контакт между Землей и Небом. Каждая ее ступень соответствует различным этапам духовного восхождения, вершина которого — Вера, Надежда, Любовь.

Вторая инсталляция – в грузовом лифте, это горизонтальный вариант, который называется «Путь к свету».
GATE ∞

Зрители, заходя в лифт усадьбы Демидовых попадают в бесконечное пространство Новой реальности. В двух зеркалах, расположенных на противоположных стенах, бесконечно отражается дорога Света.
Творчество для Татьяны Баданиной подобно “странствию души”, стремящейся к небу и свету, словно бабочка-Психея, летящая на огонь, не боясь обжечься.
Небо, время, свет — вот главные темы ее живописных и графических работ, кинетических объектов и пространственных инсталляций. Двойственная природа человека, его “привязанность” к земле и устремленность в небо, переживание “вчера” и постоянная мечта о “завтра” порождают извечный конфликт между реальностью и иллюзией, ведущей к освобождению от ее пут, между краткостью жизни и вечностью небытия, между тяжестью тела и стремлением преодолеть его оковы. Мечта полета, возможность сравняться с ангелами и звездами, этими «малыми мирами», или просто оторваться от земли, подобно птице, издавна была присуща «человеку играющему», ведь наши мечты так естественны и открыты в детстве, но с годами они становятся все менее проявленными, пока не истлеют совсем».

Лестница, ведущая на второй этаж. Нам туда прохода нет. Сказали, что ничего из декора дворца не сохранилось.

Наше внимание обратили на  деревянную глухую балюстраду и с перилами, такая могла быть в сделана в 30-е  годы  20в. похоже не ар-деко. А может и более поздний период.

Помещения, расположенные вдоль уличного фасада , в первом из них инсталляция "Пока кто-то знает", ее авторы Ольга и Олег Татаринцевы.

Прошлое здесь, в пространствах особняка Демидовых, проступает через отсутствие. В безлюдных комнатах, где стены хранят отпечатки ушедшего и ушедших, следы обитателей разных эпох, покинувших сперва свой дом, потом приют, потом больницу, пустота предстает как способ восстановления памяти и связи с утраченной историей.
Ольга и Олег Татаринцевы выбрали ничего или почти ничего не менять в пространстве — оставив пыльные двери прислоняться к месту, у которого они, вероятно, были складированы последние 20 лет, а стул посередине комнаты стоять повернутым к немытому окну, возможно, еще сохраняя взор многолетний давности, брошенный напоследок между смотрящим со стула в окно.
Пустота в инсталляции «Пока кто-то знает» красноречивее наполнения повествует нам о присутствии исчезнувших жестов и стершихся штрихов. Перефразируя известную загадку — «слышен ли звук падающего дерева в лесу, если рядом никого нет», художники ставят зрителя перед своим вопросом — «Пока кто-то знает», что где-то есть пустота, есть ли она там?
Ольга и Олег Татаринцевы показывают нам пустоту, но расположенные там предметы напоминают о присутствии человека. В комнату звучит музыка, которую к этому пространству подобрал сын Татринцевых.
Пол этой комнаты посыпали чернозёмом, и в нём с 11 декабря проросли одуванчики.

Инсталляция в следующей комнате называется Персональное пространство, ее автор Анна Жёлудь.

В современном мире всё более заметно, как вещи материальной среды постепенно обретают статус идей, упраздняя свои прежние функции и значения. Ускоренный темп производства предметов повседневности формирует новую вещественность, влекущую за собой активное производство смыслов, которые перманентно оказывает влияние на своего обладателя. Идеи, заключенные в материальном объекте, сегодня формируют нашу реальность, провозглашают новые ценности, открывают иные способы коммуникации, организовывает образное и мыслимое пространство вокруг себя.
Работы Анны Жёлудь из серии «Персональное пространство» — это дискурс на тему личного взаимодействия с компонентами современного мира, понимания себя относительно реальности и определение своей ценностной ориентации. Свое персональное пространство художница выстраивает и наполняет знаками, условными предметами быта: пианино, на котором невозможно сыграть, стулья, на которые сложно присесть, одежда и обувь, которые нельзя примерить, столы, торшеры, оконные рамы — вещи, лишенные своей первичной функции и утилитарного назначения.

Такая попытка восстановления контакта с реальностью, становится как никогда актуальной сегодня, и здесь можно наблюдать как привычные вещи, вписанные в современный масштаб событий, могут приобретать неожиданные, новые значения, открывать иные смыслы, находить свободные интерпретации у своего зрителя.

А я не копаю так глубоко, как автор, потому что эта кровать  напомнила мне, что в этой больнице в 1984 г. умерла моя бабушка.