Идти непременно !

Вход в дом слева через ворота, баннер подчеркнул находящуюся слева полукруглую часть бывшей домовой церкви Св.Анны, надеюсь, что историю дома прочти и знаете в честь кого была освещена церковь.

Память формирует будущее. Многоплановый проект «Будущее воспоминаний» ведет рассказ из сегодняшнего дня в глубь истории, призывая объединить в неразрывное полотно исторические образы прошлого и планы на будущее. Порталом же настоящего, через который осуществляется смычка, является сам человек — каждый посетитель выставки в доме на Новой Басманной.
Многогранность человеческой личности формируется набором ассоциаций между знаниями и впечатлениями. События, рождающие впечатления, не всегда включают в себя только наши личные переживания. Зачастую, это события жизни других людей, к которым мы эмоционально подключаемся и себе «присваиваем». Такие фантомные воспоминания, важные отзвуки коллективной памяти влияют на наше настоящее, а через настоящее и на будущее. Инструментом, с помощью которого мы можем обострить восприятие транслируемой в нашу сторону информации, сделав, таким образом, будущее объемнее и значительнее, является Искусство.
Выставка «Будущее воспоминаний» прокладывает нейронные связи между событиями, происходящими последние три века, и сегодняшним днем, создавая синергию между историей и искусством.
«Будущее воспоминаний» проходит в уникальном формате — это выставка-экскурсия. Произведения расположены таким образом, что становятся непрямыми «иллюстрациями» к рассказу экскурсовода, и именно эта связь переводит выставку в жанр тотальной инсталляции. Работая над созданием экспозиции, авторы старались не нарушить самобытности дома, но, вдохновленные его романтикой, подчеркнуть ее. Этот масштабный проект сродни сновидению, объединенному одним «спящим» актером — домом, но с разными сюжетами, возникающими в пространстве ассоциативно, многослойно и неожиданно.
Транзитное состояние здания придает ему особую хрупкость, заставляя каждого задуматься о времени, сублимированном в этом пространстве. Многие из объектов были созданы специально для этой выставки, которая, несомненно, войдет в историю здания, как одна из ее многочисленных страниц.

И первый объект выставки "Кокон" - это вход в здание.

Автор "Кокона" - Юлия Ким. Вот как она трактует сей объект :
"В природе самые удивительные процессы метаморфозы проживает бабочка. Как это возможно? Отвратительное жидкое хрупкое тельце проживает этапы трансформации, которые превращают ее в нечто особенное, меняя все изначальные характеристики. Процесс метаморфозы показался мне схожим с жизнью человека. Меня очаровал процесс перехода бабочки из одного состояния в другое, подчиняясь природному протоколу. Человек — такое же хрупкое создание, подчиненное силам природы и генетическому коду. Встречаясь с разного рода опытом, он проживает этапы трансформации и личные процессы, которые меняют его на каждом этапе жизни.
В непрекращающейся череде изменений, кокон — это дом, в котором проходит финальная стадия трансформации бабочки. Образ кокона и образ дома близки для человека. Дом, клетка, сгусток материи. Дом — материнская утроба, затем — тело, а потом — сознание, дом — границы пространства, в котором мы живем. Кокон — это символ защиты, панцирь, кожа с шипами, подчиненная инстинкту самосохранения. Кокон — это убежище для тела, где есть возможность устранить боль, восстановить потерянные связи.
Человек нуждается в оболочке, которую можно назвать домом, местом, где есть возможность переродиться или, как минимум, восстановить силы."

Войдя внутрь в первом же помещении попадаешь под очарование этих сводчатых кирпичных пространств.

Более светлый кирпич - это первоначальный конца 18 века, этот именно те стены и опоры, которые относятся к дворцу Никиты Демидова. А более темный красный кирпич - это уже советские стены перепланировки под больницу. Могу даже предположить, что это было приемное отделение и прямоугольный проем - это регистратура.

Вот уменьшенный вариант баннера, закрывающего фасад. Картина называется "Основание". Автор  Антон Чумак.
Картина автора символизирует переход от природного хаоса к технологической геометрии. Это же произведение можно видеть и на фасаде особняка эпохи классицизма. Подобно мангровым зарослям оно появляется над водной поверхностью, а уже за ним можно увидеть футуристическую техногенную структуру.

Классицизм как стиль выбран не случайно, а в связи с двойственностью эпохи, в которой он существовал. С одной стороны, это было время обращения к античным традициям, а с другой — время начала промышленной революции и зарождения нового уклада жизни. Античность в классицизме выступает скорее декорацией. Оформление фасада и картина «Основание» лишь имитируют конструктивные элементы греческих храмов. Некогда несущие колонны с пышными капителями, архитравы и сложные карнизы уже не более, чем лепной декор, украшение. И эта зыбкая ширма традиции, имитирующая прочное основание, уже готова разрушиться под натиском неизбежного обновления.
Думая об эпохе классицизма в России, мы часто представляем особняки и дворцы, созданные по подобию античных храмов, парки, дворянские балы, выдающуюся литературу и концепцию просвещенного абсолютизма. Но это лишь верхний слой жизни общества того времени, а его экономической, и, как следствие, физической основой был тяжелый труд множества людей, заложивший предпосылки промышленной революции.
Ажурный строгий каркас дома, словно мираж, проявляется из хаотического нагромождения линий, а те, в свою очередь, вырастают из листового проката стали.
Таким образом, стальной лист и стихийный характер линий символизируют собственные основы — металлургическую промышленность и природные богатства Урала, позволившие династии заводчиков Демидовых участвовать в создании архитектурного наследия нашей столицы.

И рядом объемный вариант этого же "Основания"

Следующая инсталляция отправляет нас в в более ранний период,  а именно в 15-16 века, в этом районе возникла Басманная слобода.
Автор этой "хлебной" инсталляции актриса Театра Наций Серафима Красникова и называется это всё   "Хлеб воспоминаний"

Во время локдауна 2020 года Серафима Красникова начала печь хлеб с незатейливыми рисунками. Вскоре увлечение превратилось в полноценный гастро-проект Breadportrait.
Представленные на выставке хлебные изделия на закваске — «басманы», испечены специально для проекта «Будущее воспоминаний».
Басман — особого рода хлеб, выпекавшийся в XV—XVII веках в дворцовых пекарнях.
Есть предположение, что название дворцового, т. е. выпекавшегося для царского стола, белого пшеничного хлеба, получилось по клейму (басме), выдавливавшемуся на тесте каждой булки — узор получался на верхней корке. В XV-XVII веках такой хлеб поставлялся ко двору для государевых людей и послов. Всем им полагалось казенное хлебное довольствие. Делали его и для стрельцов, чтобы дольше сохранялся в походе. Для этого его делали более плотным, дабы долго не черствел. «Басман» легко было узнать по корке. На специальных формах делали особые узоры и рисунки, а порой можно было встретить и название этого хлеба. Но все это не только и не столько ради красоты, а чтобы не разбазаривали государево добро и не продавали «басман» на сторону.
По легенде хлеб этот выпекали татарские и кавказские умельцы, а значит, и название хлеба заимствовано. Да и умельцы эти были знатоками тиснения, чему русские мастера только начинали обучаться. А вместе с мастерством позаимствовали и слово «басма», которым татары обозначали узорный отпечаток на поверхности. По второй версии название хлеба происходит от татарского слова «батма», которое означает «вес». Поскольку государев хлеб имел одинаковый вес и форму.
Крайний слева хлеб примерно того же размера, что и те самые басманы, то есть с мужскую ладонь.

Существует точка зрения, что профессия дворцового пекаря-бассманника дала название московским Басманным улицам. Также Даже на гербе Басманного района есть каравай с басмой в виде короны наверху.

Хлебная коллекция, созданная актрисой и художницей Серафимой Красниковой, содержит семейное древо бывших владельцев Дома Демидовых, портреты их домочатцев и прислуги. А семикилограммовый каравай изображает усадьбу Демидовых - наверху написано : ая больница, ниже очертания дома и века 17 -21.

А это Петр Первый

Таким образом, сайт-специфичный проект в рамках выставки «Будущее воспоминаний» связывает и будущее и воспоминания — память о живших здесь когда-то людях объединяется с хлебом как символом выживания, жизненных сил, а, значит, и будущего.
Это, возможно Никита Демидов, а может быть просто это мы -посетители выставки.

На открытии выставки 11 декабря 2024 г. Серафима раздавала всем куски таких караваев.

Длинный коридор идет через весь этаж, но мы сначала пойдем не по нему, а в помещение бывшей домовой церкви.

Мы проходим в следующее помещение, где вспоминаем, что в 1870-2015 гг. в этом здании располагалась больница № 6. У больницы в этом помещении была лаборатория, поэтому тут остался советский кафель. Но еще раньше  это полукруглое помещение  было алтарной частью находившейся в здании церкви.

С 1837 г. в здании располагался сиротский приют при Межевом институте  для мальчиков из дворянских семей. Церковь была посвящена успению пресвятой Анны. Это здание, чтобы устроить приют, купил князь Львов, а его мать носила имя Анна. В честь неё и была названа церковь. Тогда такое  было распространено. Вспомним, что  университетская церковь при Московском университете была посвящена св. Татьяне, так как мать Шувалова звали Татьяной.
       Церковь успения преподобной Анны была приписана к церкви Петра и Павла, что стоит в начале Новой Басманной улицы. Оттуда сюда приходил священник. Когда тут образовалась улица, жители обратились к Петру I с просьбой построить церковь. Хотя каменное строительство было запрещено везде, кроме Петербурга, Пётр I разрешил построить тут церковь в камне и дал чертёж церкви. Таких чертежей, нарисованных рукой Петра I, есть 8. Семь церквей построили в Петербурге и одну в Москве. Чертежи хранятся в Исаакиевском соборе. Если обойти здание со двора, то выступающий полукруг апсиды сразу заметен.

В апсиде-лаборатории Сергей Катран разместил инсталляцию «Кристаллы времени», которая кому-то напоминает песочные часы, кому-то – пробирки.

Инсталляция посвящена размышлениям о Времени. В каждом из аквариумов, наполненных водой, плавают, как поплавки, то есть вертикально, 12 песочных часов ( Кристаллы Времени). Причем, Кристаллы Времени достаточно активно двигаются, поскольку аквариумы снабжены небольшими компрессорами, которые вызывают движение стеклянных пробирок, что в свою очередь вызывает характерный и необычный звук, приятный перезвон.
Помещение церкви разделено не только по высоте на три  этажа, но в плане здесь сделали какие-то маленькие комнаты, где  на выставке разместили серию работ Антона Конюхова «Направленные действия».
Антон Конюхов работает на границе живописи и объекта, создавая полотна, приобретающие скульптурные качества за счет металлизированных красочных смесей. Текучая, отражающающая и искажающая видимое, живопись Конюхова словно хочет выйти за собственные пределы, присвоить внешнее пространство, перекодировать отношения внутри него.

Благодаря адгезии (лат. «прилипание») неровная, негладкая поверхность обеспечивает лучшее сцепление с новым слоем. Нечто подобное случается и с человеком в трудные, переходные моменты жизни: происходит сцепление материалов привычного, то есть старого, и нового. Чтобы лучше воспринимать изменяющуюся реальность, необходима особая работа над собой, порой довольно грубая.
В этой  работе вместо своего отражения зритель видит лишь расплывающийся контур, который, иррадиируя бликами, как в мареве, переводит зеркальную реалистичность образа в беспредметность. Образ непрерывно исчезает в процессе появления, подменяя "экранное" созерцание распылением взгляда по поверхности, антинарциссическим по сути.

А здесь Антон Конюхов разбивает зеркальный слой своих картин: местами расслаивает, но чаще работает грубыми инструментами, пробивая краску практически до холста. Зеркальная поверхность – точнее, то, что от нее остается – всё еще способна отражать окружающий мир, однако само пространство в отражении оказывается «рваным». «Направленные действия» создают напряжение между хаотичным, на первый взгляд, действием разбиения поверхности и возникающим вопросом, уводящим нас в сухую область правовых отношений: на что или на кого направлены эти действия? В толще этого напряжения автор оставляет зрителя один на один с «разбитой реальностью», побуждая уже самого зрителя к адгезии с новыми условиями.

И его же  "Канистры" -одна целая, вторая смятая