Панно-квадриптих "Дождь". (Сняла одну только часть, самую выразительную)

Шкатулка "Тишина"

Панно "Пейзаж"  (на срезе эбенового дерева)

Панно "Камыш"  (на срезе эбенового дерева)

Скульптурная форма "Осень "

Шкатулка "Буря мглою..."

Панно "Парчовая осень"

Шкатулка "Прощание"

Шкатулка "Суббота. Баня"

Палех —  Ивановской области . Начиная с XVII века Палех — один из центров иконописи в традициях русской живописи XV—XVII веков, где под влиянием различных русских школ иконописи (в их числе: ростово-суздальская школа, новгородская, строгановская и другие) сложился особый неповторимый палехский стиль иконописания, достигший своего расцвета в XVIII — начале XIX века.
После революции 1917 года художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 году художники создали Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Родоначальниками палехского стиля являются Иван Голиков и Александр Глазунов, в московской мастерской которого Иван Голиков написал первую работу в так называемом палехском стиле. Палешане познакомились с новым материалом папье-маше, являвшимся на протяжении века основой для лаковой миниатюры Федоскина. Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технологию темперной живописи и условную стилистику изображения. Впервые палехские миниатюры на папье-маше, выполненные по заказу Кустарного музея, были представлены на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в 1923 году, где были удостоены диплома 2-й степени.
5 декабря 1924 года семеро палехских художников  объединились в «Артель древней живописи». В 1925 году палехские миниатюры экспонировались на Всемирной выставке в Париже. Союз художников Палеха возник в 1932 году. В 1935 году артель преобразована в Товарищество художников Палеха, в 1954 году образовались Палехские художественно-производственные мастерские Художественного фонда СССР.
Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Ряд композиций опирается на традиции классического искусства. Работы обычно выполняются темперными красками на чёрном фоне и расписываются золотом.

Палех представлен на выставке работами художника Евгения Целикова.
Многим мастерам обратиться к современным сюжетам мешает консерватизм, считает Евгений Целиков. В Палехе, где он живет и работает, строго относятся к новым веяниям, считая отходом от традиций. Сам же художник уже много лет адаптирует средневековую европейскую живопись под палехскую лаковую миниатюру. Получается нескучно и интересно. И действительно, работы Целикова удивили своим сюжетами. Хотя снимать тоже было сложно, фон черный

Пластина "Парижская штучка"

Е.Целиков : "Это как раз навеяно рассказами Чехова о том, как в провинциальный город приехали заезжие-проезжие артисты. И весь город оживился, вся мужская часть населения пришла смотреть на очаровательную танцовщицу".

Пластина "Чужие вселенные"

Пластина "Социальная дистанция"  (актуально, как вообще пропустили такую работу  )

Шкатулка "Эстет"

Пластина "Птенцы"

Шкатулка "Алкоголикон"

Федоскинская миниатюра — народный промысел, вид русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.
Первая половина XIX века — период широкого развития лакового производства в России. Одной из первых и наиболее крупных была вольная табакерочная фабрика купца первой гильдии П. И. Коробова в сельце Данилково (в настоящее время входит в село Федоскино), основанная в 1795 году. Основным показателем качества изделий являлась лаковая поверхность, технология приготовления которой была приобретена у крупнейшего производителя того времени Иоганна Штобвассера (город Брауншвейг, Германия). Со вступлением в дело зятя Коробова — Петра Лукутина (1784—1864) — фабрика стала быстро развиваться. Уже в первой четверти XIX века на ней работало более сорока человек вольнонаёмных и производилось свыше тринадцати тысяч изделий в год. Табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали наряду с наклеенными гравюрами украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере. Среди фамилий живописцев, работавших на фабрике, упоминаются Лавров и Бородкин.
С 1824 года на протяжении 80 лет фабрика принадлежала московским купцам Лукутиным. В этот период изделия, выпускаемые фабрикой, были широко известны и популярны не только в России, но и за рубежом.
Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: «тройки», «чаепития», сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни. Наиболее всего ценились ларцы и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников. Создавались миниатюры и на всевозможные крестьянские мотивы: хороводы, пляски, работы на полях, бытовые сцены и т. п. При этом художники опирались на русскую литографию первой половины XIX в., на картины русских художников.
Лукутинское производство просуществовало до 1904 г.
В мае 1910 года десять мастеров, на выделенную С. Т. Морозовым московскому губернскому земству крупную денежную ссуду, учредили «Федоскинскую трудовую артель бывших мастеров фабрики Лукутиных». Первые изделия артели, направленные на продажу в Москву, получили высокую оценку Московского земства и Кустарного музея. В 1912 году в артели работало 14 мастеров и девять учеников.
В первые послереволюционные годы артель пережила большие сложности, обусловленные не только резким падением спроса на свою продукцию, но и негативным отношением новых властей, облагавших мастеров непосильным налогом и даже предпринимавших неоднократные попытки закрыть мастерские. Перелом в отношении к федоскинской миниатюре наступил после 1923 года, когда эти изделия были удостоены диплома I степени на Всесоюзной выставке сельскохозяйственной и культурно-промышленной продукции в Москве.  В 1960-х годах артель была преобразована в Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи.
В XXI веке традиции федоскинской миниатюры развиваются в основном художниками, работающими самостоятельно.

На выставке  Федоскино представлено двумя мастерами, это Ирина Ильина и Владимир Калинин.
Работы Ирины Ильиной. Вот их снимать было приятно, фон белый.

Панно "Ева" (ну как не улыбнуться)

Панно "Гамлет"