Зал XVIII века.

С конца девятнадцатого века всё активнее на александринской сцене появляются постановки, посвящённые событиям века восемнадцатого. Большое значение здесь имели спектакли, посвящённые памяти Екатерины Великой, столетие со дня смерти которой отмечалось в 1896 году. В начале ХХ века Александринский театр поставил пьесу П. П. Гнедича «Ассамблея», посвящённую эпохе Петра Первого, а затем пьесу Ю. Д. Беляева «Красный кабачок», отсылающую зрителя ко временам императрицы Анны Иоанновны. Все эти постановки подвигли художников создать коллекцию костюмов восемнадцатого века, многие из которых (правда, в частично переделанном виде) сохранились до сих пор.
Уже в советское время восемнадцатый век неизменно привлекал внимание драматургов и режиссёров. Так в 1930-е годы было создано две редакции пьесы А. Н. Толстого «Пётр Первый», где помимо первого российского императора предстали многие исторические личности — его сподвижники и современники. Роль Петра Великого в двух редакциях постановки исполняли соответственно Я. О. Малютин и Н. К. Черкасов. В 1939 году на сцене Академического театра драмы им. А. С. Пушкина появилась пьеса И. В. Бахтерева и А. В. Разумовского «Суворов» с К. В. Скоробогатовым в главной роли.

Рядом с великим полководцем зрители увидели вельмож екатерининского времени, выдающихся военачальников. После войны в 1940-е годы полюбившийся зрителям спектакль был возобновлён под названием «Полководец Суворов». Коллекция костюмов восемнадцатого века, в которую входили богато расшитые камзолы вельмож, платья придворных дам, а также военные мундиры петровского и екатерининского времени, составляют обширную часть мужского и женского гардероба. Эта коллекция была дополнена в 1980-90-е годы, когда на сцене театра были поставлены такие спектакли, как «Капитанская дочка» по А. С. Пушкину и «Сказание о царе Петре и убиенном сыне его Алексее» Ф. Горенштейна.   

Это касается также мебели и аксессуаров. Коллекция предметов восемнадцатого века постоянно пополнялась на протяжении минувшего столетия. Особую роль играет здесь и оружие (шпаги, сабли), без которых дворянин, а тем более военный, не мыслил свою жизнь. Собирая подлинные образцы оружия, театральные мастерские изготавливали и чисто бутафорские их аналоги. В экспозиции представлены, как те, так и другие.

Тургеневский зал.

И. С. Тургенев имел с Александринским театром самые тесные отношения. В молодости он был заядлым театралом и не пропускал значительных театральных премьер и дебютов. Здесь были поставлены его ранние пьесы. Затем на долгие годы творческое сотрудничество писателя с театром было приостановлено и только в 1879 году, когда М. Г. Савиной удалось «провести» на сцену комедию «Месяц в деревне», где великая актриса сыграла роль Верочки, отношения с Александринкой вновь возобновились. И. С. Тургенев был восхищён талантом М. Г. Савиной, привнесшей в его пьесу дыхание жизни. Между Тургеневым и Савиной завязалась оживлённая переписка. История творческого и человеческого общения великого писателя и блистательной актрисы впоследствии легли в основу спектакля «Элегия», который в 1975 году режиссёром И. С. Ольшвангером был создан по пьесе П. Павловского. Образ Тургенева воплотил выдающийся мастер александринской сцены Б. А. Фрейндлих, а Савину сыграла артистка В. В. Панина. В экспозиции представлены подлинные вещи и костюм М. Г. Савиной, а также костюм Б. А. Фрейндлиха и В. В. Паниной из спектакля «Элегия».

В витринах представлены костюмы из тургеневских постановок, а также предметы, характеризующие эпоху, в которую жили и действовали тургеневские герои.

Основное пространство зала отдано «Маскараду». Здесь фотографии всех сцен спектакля. А рядом – чудом сохранившаяся обширная коллекция подлинной мебели, созданной в мастерских театра по эскизам Головина: ширма «с дьявольским глазом», золоченое портальное зеркало, кресло из дома Арбенина, кресло и стулья из маскарадного и бального зала, кресло и стулья из комнаты князя Звездича. Преломляя различные стилевые черты, свойственной «эпохе ампира», художник создал гротескные образы, раскрывающие самую суть обстановки, в которой действовали герои.

Несколько десятков  костюмов представляют и главных персонажей драмы, и создают пеструю маскарадную толпу, окружающую и затягивающую героев в свой круговорот.
«Маскарад» был поставлен 25 февраля 1917 года и стал тем самым последним спектаклем императорской эпохи в России. В финале спектакля на сцену опустился траурный занавес, появление которого было воспринято зрителями символически.

Вместе с тем александринский «Маскарад» только начинал свою театральную жизнь. Трижды – в 1926, 1932 и 1938 годах этот спектакль возобновлялся и в общей сложности прожил на сцене Александринки три десятка лет.

Отредактировано Loconte (2024-05-03 19:09:37)