Для меня это не так важно -украли ее или нет (хотя криминальные истории всегда любопытны).  Тут больше -нравится/не нравится. А еще когда свет поганый, когда все отсвечивает, когда стекла... Экскурсоводы рассказывали про фосфоренцируюшие краски Куинджи, но картина висит против света,  и что можно увидеть ?!

Ирина, региональные новости не всегда сильно афишируют. Мы максимум помним про пожар в Хромой лошади и то потому, что это уже более близкие к нам годы, это 2009 г.

А кто помнит или знает про обрушение казармы в Омске в 2015 г ? Погибло 24 десантника и 21 раненые, кто-то остался инвалидом.
И у нас такое часто.

И.Браз  "К вечеру. Пруд"

Н.В.Харитонов "Солнечный день"

Буфет . Самара. начало 20в.

В музее довольно большой раздел русского авангарда, покажу лишь четыре экспоната. я не любитель этого стиля, но все-таки обозначу, что такой раздел в музее тоже есть.

К.С.Малевич   "Жизнь в большой гостинице"  1913-1914гг

Российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма.
В 1895–1896 учился в Киевской рисовальной школе Н.И.Мурашко; с 1905 г.в Москве, в студии Ф.И. Рерберга. Прошел путь практически через все стили того времени – от живописи в духе передвижников к импрессионизму и мистическому символизму, а затем к постимпрессионистическому «примитиву». Был участником выставок «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», членом «Союза молодежи». Жил в Москве (до 1918) и Ленинграде, Витебске. По возвращении из Витебска Малевич возглавил (с 1923) Государственный институт художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикально обновившие современный дизайн и архитектуру (объемный, трехмерный супрематизм, воплощенный в бытовых вещах (изделия из фарфора).
Картина К.С. Малевича «Жизнь в большой гостинице» (1913-1914), относится к числу самых загадочных произведений авангарда в нашей коллекции, она относится к кубофутуристическому периоду творчества художника. Характерным отличием этого произведения является монохромность колорита, что не свойственно большинству работ Малевича этого периода.

Михаил Меньков "Трамвай № 6"  1914г.
Последователь К.Малевича, один из приверженцев супрематизма.
Автор  двух манифестов (1915,1919), в которых призывал к эмоциональному восприятию живописи.
Окончил Двинское реальное училище. В 1912 поступил в Московское  училище живописи, ваяния, зодчества на скульптурное отделение, позже перевелся на архитектурное. Ушел из училища по собственному желанию; в 1914 г., переехал в Острог Волынской губернии. С началом  Первой мировой войны в 1915 поступил  в военное училище (по мобилизации).  Экспонент ряда художественных выставок. Последние годы жизни из-за болезни провёл в Ялте.
Две работы М.И. Менькова из собрания музея постоянно путешествуют по зарубежным выставкам авангарда. Вертикальные зеленые и коричневые прямоугольники в контексте картины «Трамвай №6» (1914) являют нам элементы разложенного на составные части трамвая. Здесь работает прием распространенного сдвига форм: фрагменты несущего провода столба, пересекаемого многими секущими плоскостями, разъезжаются в обе стороны от его вертикальной оси. В поле холста мелькают то там, то здесь отдельные буквы и цифры; не подверглась деформации лишь табличка «Не высовываться», вносящая комическую нотку в это проникнутое простодушием утверждение технического прогресса.

Николай Попов  "Портрет женщины в синей шляпе"  1922г.
Н.Попов кончил Пензенское художественное училище (1910-1918). Стоял у истоков создания «Волжского Союза», объединявшего «левый» фланг молодых художников, устраивал в 1914-1916 гг. выставки в разных городах страны. В 1918 – 1921 гг. работал в Самаре.  Один из организаторов Самарского отделения ВХУТЕМАСа, увлекался авангардным искусством, кубизмом, работал в области агитационно-массового искусства. Оформлял театры «Бим-Бом» и «Агитфонарь», являлся членом Самарского Пролеткульта. В 1921 г. переехал в Москву, где стал организатором общества «Нож» и в 1922 г. участвовал в выставке общества. Произведения Н.Н. Попова экспонировались на выставках  пензенских, самарских, московских областных, АХРР. «Бытие», «Нож», на выставках советского искусства в Японии (1927) и др.
Созданный в 1922 году, экспонировавшийся на выставке «НОЖ» «Портрет женщины в синей шляпе» - бесспорный шедевр. Написанный на фанере, он по своему формату приближается к квадрату.  Главное событие  картины - торжественное, праздничное, чуть ли не ритуальное явление перед зрителями разряженной, слегка вульгарной  прекрасной девушки из средних городских слоев - не крестьянки и не дворянки,  не пролетарки, а скорее, «нэпмачки» - портрет ведь был написан во времена  НЭПа. При выраженном лаконизме форм, совершенном отсутствии предметного фона как такового, особое значение здесь приобретают бесхитростные и, казалось бы, вполне бытовые детали - рыжеватые завитки волос, выглядывающие из-под шляпы, розовая роза на груди, но в особом контексте картины они воспринимаются скорее как некие метафизические  знаки. Венчающая голову шляпа замысловатой конфигурации, сообщающая модели особую импозантность, представляет собой скорее цветовой «сгусток шляпы», нежели материальный объект. В целом эта работа  вполне может продолжить протянувшийся в веках  ряд таинственных, волнующих женских образов – от прекрасных дам итальянского Возрождения, героинь  Лукаса Кранаха и  Гольбейна  – до современников Попова  Отто Дикса и Д.Штеренберга.

Чайник тоже в разделе авангарда.

Раздел советского искусства покажу в конце, а сейчас перейду к зарубежному искусству.