Галерея "На Чистых прудах". Вечный Рим и другие выставки.
Сообщений 71 страница 80 из 84
Поделиться722024-01-17 09:06:59
Приятные картины! Утро в саду - прямо терем в Асташево...
Поделиться732024-01-17 11:54:42
Кремнёв Сергей Владимирович
Родился в 1953 году в г. Иваново. Окончил художественную школу и ивановское училище промышленного дизайна. Много лет проработал дизайнером текстильного рисунка. Член союза дизайнеров СССР с 1987 года. В 1988 году участвовал во всесоюзной выставке творческих работ художников в ЦДХ и награжден дипломом МТП СССР Союза художников СССР, ЦК профсоюза рабочих текстильной и легкой промышленности за образное решение в оформлении мебельных тканей.
В 2001 году переехал жить во Владимир и увлекся Владимирской школой живописи, начал собирать коллекцию. За эти годы в его собрании появились работы самых ярких представителей школы владимирского пейзажа.
Владимирская пейзажная живопись - направление, прочно утвердившее себя в искусстве второй половины двадцатого века и в настоящее время вошедшее в сокровищницу подлинных достижений российской национальной школы изобразительного искусства.
Своеобразная особенность владимирской школы живописи дает возможность показать новые, неожиданные красоты российского пейзажа - нежного, элегически просветленного и утонченного, вместе с тем пронзительного, поражающего насыщенностью цвета.
Окунувшись в мир прекрасных работ самых ярких представителей Владимирской школы, Сергей сам начинает писать, и за короткое время становится одним из заметных представителей школы Владимирского пейзажа. Много работая с колоритом, художник достиг в цветовой подаче пейзажа высокого мастерства. Его картины получили признание у зрителей и коллекционеров. Работая в стиле владимирской школы живописи, художник смог найти своеобразную цветовую палитру и собственный живописный почерк. Подтверждением профессионализма и признания художника служит то, что в 2015 году Сергей принят в славные ряды Союза художников России. Его работы всегда эффектно выделяются на выставках своей оригинальностью и новизной художественного решения.
Сергей Кремнёв участник нескольких выставок в Москве, Владимире, Липецке, Иванове, Ярославле и других городах. Картины Сергея Кремнёва находятся в центре ИЗО во Владимире, в калужском художественном музее, в частных коллекциях во Франции и Израиле.
Его картины отлично вписываются в любой интерьер и создают светлое, радостное настроение.
Все в саду
Синий туман
Прибалтийская зима
Натюрморт с зеркалом
Пестрая осень
Обнаженная
Стиль Кремнёва напоминает местами Горбатова. местами Машкова, Сезанна
Морозно
Поделиться782024-06-30 21:30:12
В галерее новая выставка - художник Марина Перфильева "Тихая жизнь"
Настоящая экспозиция представлена в основном из работ последних лет, включая период Ковид-19. Прямую отсылку к этой теме имеет холст под названием «Сюрприз 19». Предложены к рассмотрению работы раннего периода творчества графический триптих «Созерцание» 1978-79гг., квадраптих-коллаж «Мысли на кухне» 1970-е, «Храм Троицы на Самотёке» 1977г.
Марина Перфильева - архитектор и счастливый обладатель диплома МАРХИ. Специализировалась на научной реставрации. Это, пожалуй, самое универсальное образование, овладев которым появляется возможность овладеть всем!
Много работала в составе научных групп, занималась реставрацией памятников архитектуры. Позднее занималась индивидуальным проектированием загородных жилых домов, интерьерным декором, fashion дизайном, пробовала свои силы в киноплакате. Работала в полиграфии и в нескольких театрах Москвы.
12 лет были отданы журнальной, книжной графике, макетированию и книжному дизайну. В настоящей экспозиции представлены иллюстрации к рассказам В.В.Набокова «Весна в Фиальте» эмиграционного периода его творчества 1920-х годов. С 1986 года Марина Перфильева состоит в Горкоме Графиков.
С 2006 по 2009 стажировалась в отделе станковой масляной живописи в ГОСНИИРе. Результатом такого углублённого изучения живописных техник было возникновение новых живописных работ. Реставрировала полотна 19-20вв. и в настоящее время выполняет заказы по реставрации.
Марина давно работает в разных жанрах и техниках и все они представлены в экспозиции. Любимое направление художника - НЮ. Однако вряд ли можно утверждать, что портрет, натюрморт, пейзаж и прочие жанровые сцены удаются автору хуже. Марина часто использует серийный подход в своем творчестве, что приобретает характер своеобразного, порой причудливого видеоряда и может восприниматься зрителем как рассказ или иного вида повествование в изобразительной форме. В своих интервью автор неоднократно называет свои работы изобразительным дневником и делится особой зависимостью от своего занятия творчеством.
Нельзя обойти стороной философский взгляд художника на творческий мир и свои картины, как результат этого творческого преломления, в частности. Видится стремление рассмотреть глубинную суть предметов и эстетико-философское созерцание, особое любование формой и пластикой мира вещей. Этим, скорее всего, и объясняется обилие натюрмортов в её творчестве. Предметы в натюрмортах Марины проживают свою особую жизнь и свои предметно-беспредметные страсти, пребывая во взаимодействии и диалоге друг с другом, согласуясь с настроением художника.
Маринины работы не способствуют суетности, выражению бурных страстей, а скорее спокойному созерцанию с тонким и внимательным поэтическим настроением, способным выстроить душу зрителя в ритме особого музыкально-гармонического размера.
Художник Марина Перфильева постоянно принимает участие в московских и зарубежных выставочных проектах, а также устраивает персональные выставки, принимает участие в конкурсах.
В минувшем году в журнале «Литературные знакомства» опубликовано интервью с Мариной, и в декабрьском номере в рейтинге того же журнала она признана лучшим художником года.
Для меня это новое имя, работы понравились, самобытно, интересный мазок, приятная колористика, выразительная графика.
Имитация полета
В отрыв
Автопортрет
Сюрприз-19
Белый натюрморт-2 с бирюзовыми часами
Натюрморт с Венерой
"Совсем не та ко мне приходит..."
После вернисажа