Раздел 9. «Пять чувств».

А вот этот раздел понравился. Самый интерактивный раздел выставки, где каждая из данных человеку пяти возможностей ощущения мира проиллюстрирована классическими произведениями и работами современных художников. Искусство, которое можно услышать, потрогать и даже попробовать на вкус. Да-да, тут можно конфетки бесплатно получить. 

Пять чувств  - обоняние, вкус, слух, осязание, зрение.
Жан Рау (1677–1734) Обоняние Конец 1720-х — начало 1730-х Из серии «Пять чувств»

Кадило. Россия. 1597г.  Государственный исторический музей, Москва

Жан Рау (1677–1734) Вкус. Конец 1720-х— начало 1730-х Из серии «Пять чувств»

Зрение.
Корнелис Корнелиссен ван Харлем (1562–1638) Кимон и Ифигения.  1621г.

Большой толстый лори Государственный Дарвиновский музей, Москва

Бородатая неясыть Государственный Дарвиновский музей, Москва

Бабочка породы Калиго Атрей . Частное собрание. (Тут сближение сглазами совы и лори)

Набор косметических глазных протезов Европа. XIX–XX века. Собрание Антуана де Гальбера, Париж (Вот какое это отношение имеет к искусству ?!  )

Осязание.
Утагава Куниёси (1797–1861) Отпечаток руки («Автограф») борца сумо Онивака Тикараносукэ 1843–1847 г.

Швабский мастер конца XV — начала XVI века.  Неверие Фомы Около 1500 г.

Марсель Дюшан (1887–1968) и Энрико Донати (1909–2008) Пожалуйста, трогайте 1947г. Подарочное издание каталога «Международной сюрреалистической выставки». Издание в твердом переплете c коллажем из раскрашенного поролона и черного бархата на передней сторонке Собрание наследников Марселя Дюшана, Париж. Само издание в витрине, а снаружи лежит копия и предлагается это трогать. 

Марсель Дюшан (1887–1968) Велосипедное колесо 1913г.  Выставочная копия Собрание наследников Марселя Дюшана, Париж

Вот и я об этом -выставка точно не скучная.   

Раздел 10.  «От фигурных скал к абстрактной скульптуре».
В отличие от принципов классической западной эстетики, в китайских «камнях ученых» гунши ценится не красота, но странность и необычность формы. Такой вкус к игре с объемами и пространством открыл новые пути для развития скульптуры.
"Сближения" в этом зале понятные. Природные арки, архитектурные арки, абстрактные скульптуры с дырками.

Клод Моне (1840–1926) Скалы в Этрета.  1886г.

Йос де Момпер Младший (1564–1635) Цыгане у горной пещеры.  Около 1616—1620 гг.

Абрахам ван Кейленборх (около 1610—1658) Отдых Дианы и нимф после охоты. 1652 г.

Раздел 11. «От вакханалии до таверны».
Возникнув из греческих Дионисий, вакханалии стали распространенным сюжетом в искусстве, позволяя художникам изображать гедонистические сцены. Однако постепенно на смену мифологии приходит жанровая живопись, мифологическое сменяется тривиальным.
Раздел коротко можно охарактеризовать так -"всё о винопитии". Тема благодатная    и картин тут подогнали много.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Вакханалия.  Около 1615г. 

В середине 1610-х годов Рубенс обратился к античной вакхической теме и создал целый ряд произведений. Среди них почетное место занимает «Вакханалия», собственноручное произведение художника, восхищавшее современников, с которым он не расставался до конца своей жизни. В основе картины – миф о боге плодоносящих сил природы, растительности и виноградарства Дионисе-Вакхе и его спутниках – силенах, сатирах и вакханках.
В средние века Дионис-Вакх стал олицетворением осени, времени сбора плодов, и в календарях был знаком октября. Рубенс воспользовался этой более близкой фламандцам трактовкой и представил вакхическое празднество как последнее пиршество природы перед зимним сном. Тучные тела старого Силена, воспитателя Вакха, козлоногих сатиров и пышных сатиресс на картине Рубенса сродни переспевшим осенним плодам, вобравшим в себя все соки жизни. Расположение фигур образует эллипс, отчего празднество кажется непрерывно повторяющимся, как вечное обновление природы, исполненной буйных животворящих сил. В Риме Рубенс видел  античный саркофаг с вакхическими сценами, который затем находился в коллекции кардинала Альтемпса, и сделал с него зарисовки, которые использовал  при создании «Вакханалии». Позднее, по счастливой случайности, этот саркофаг, купленный в 1843 году графом С.С. Уваровым, оказался в одном музее с картиной Рубенса

ну очень все по рубенсовски

Никола Пуссен (1594–1665) Сатир и нимфа Около 1626–1627гг
В 1630-е годы художник часто обращается к образам античной мифологии. Ему было близко чувство счастливой гармонии бытия, которое раскрывалось в античных мифах. К произведениям «аркадского цикла» относится картина «Сатир и нимфа». В образе прекрасной обнаженной нимфы Пуссен восходит к образцам венецианского Ренессанса. Он воспринимает от мастеров Возрождения  не только идеальность образов, но и огромную жизненную силу. Изображение юной нимфы, ее слегка порозовевшее лицо, стройная изящная фигура полны естественности и целомудренной чистоты. Она воспринимается словно прекрасное порождение окружающей ее природы. Козлоногий сатир, в котором ощущается чувственная, языческая стихия, опьяняется не только вином, но и красотой нимфы. Господствующий в картине золотистый тон, подчиняет себе общее колористическое решение живописного произведения.

Джованни Бенедетто Кастильоне, прозванный Грекетто (около 1609—1663/1665) Вакханалия. Середина 1650-х гг.