Он не видит, что дом его, разоренный погоней за призрачным успехом, разрушается, что жена его вытряхивает из пустой сумы последний грош, что дети напрасно ищут в шкафу еду. Надежда на близкий успех заворожила его. Невозмутимо его спокойствие, глаза, обращенные на недостижимую цель, не видят того, что происходит рядом с ним.

Этот лист - насмешка не только над алхимиками и их жертвами, но и над всякой мнимой деятельностью.
Сквозь открытое окно кабинета виден двор, здание, замыкающее его, какие-то люди бредут по двору, направляясь к дому. При беглом взгляде на рисунок может показаться, что сцена за окном не связана с тем, что происходит в кабинете. На самом деле это не так. За окном разыгрывается второе действие трагикомедии. Вглядевшись, мы узнаем в людях во дворе семью алхимика, а в доме, к которому они бредут, - монастырское убежище для нищих. Вот их неизбежное будущее, вот расплата за поиски на ложном пути.
Последовательные события он поместил не рядом, а вместил сцену будущего в сцену сегодняшнего дня. То, что происходит в доме алхимика, и то, что происходит за окном его дома, объединено и общей мыслью и всем построением листа.
Люди в доме не замечают того, что происходит за окном их дома, да и не могут заметить. Это огромное окно не окно, а пролом, и не в стене, а во времени. Через этот пролом художник прозревает и предсказывает их будущее.
Брейгель искал способ передать зрителю то, что, казалось бы, изобразительное искусство передать не может. Рисунок "Алхимик" не только выразил его отношение к охоте за философским камнем и золотом, но и запечатлел один из его опытов в изображении текущего времени.
Брейгель знал, что рисунок будет превращен в гравюру и его станут рассматривать не только способные сразу же схватить его мысль зрители, но и зрители неопытные и простодушные. Для них он выразил свое отношение к алхимии не только образно, но и словесно. На страницах раскрытой книги слово "Алхимик" так разделено на слоги, что его можно прочитать: "Все пропало! Все пошло прахом!"

Вот еще одна работа Питера Брейгеля Старшего.

Притча о десяти девах — одна из притч Иисуса Христа, приводимая в Евангелии от Матфея:
Тогда подобно будет Царство Небесное десяти девам, которые, взяв светильники свои, вышли навстречу жениху. Из них пять было мудрых и пять неразумных. Неразумные, взяв светильники свои, не взяли с собою масла. Мудрые же, вместе со светильниками своими, взяли масла в сосудах своих. И как жених замедлил, то задремали все и уснули. Но в полночь раздался крик: вот, жених идёт, выходите навстречу ему. Тогда встали все девы те и поправили светильники свои. Неразумные же сказали мудрым: дайте нам вашего масла, потому что светильники наши гаснут. А мудрые отвечали: чтобы не случилось недостатка и у нас и у вас, пойдите лучше к продающим и купите себе. Когда же пошли они покупать, пришёл жених, и готовые вошли с ним на брачный пир, и двери затворились; после приходят и прочие девы, и говорят: Господи! Господи! отвори нам. Он же сказал им в ответ: истинно говорю вам: не знаю вас. Итак, бодрствуйте, потому что не знаете ни дня, ни часа, в который приидет Сын Человеческий. (Мф. 25:1-13)

На гравюре четко видны две части -в левой внизу трудятся девы разумные, а наверху они стоят с зажженными светильниками и их встречает небесный жених.

В правой части внизу на лужайке веселятся девы глупые, а наверху они же с потушенными светильниками у закрытой двери Рая.

Серия "Добродетели", в которую вошли семь изображений  ("Вера", "Надежда", "Милосердие", "Правосудие", "Благоразумие", "Сила", "Умеренность") и
композиция "Сошествие во ад", была создана в 1559 - 1560 гг.
Брейгель объясняет отвлеченные понятия, показывая реальную жизнь.
Текст на латинском языке под гравюрой "Благоразумие" гласит: "Если хочешь быть благо разумным, будь предусмотрительным на будущее, продумай в душе, что может случиться".
Женщина, стоящая на тонких перекладинах приставной лестницы, символизирует Благоразумие. Под ней слово PRUDENTIA – благоразумие (предусмотрительность, мудрость).
Главная черта Благоразумия - предусмотрительность, поэтому она опирается на гроб. Сито, украшающее ее голову, помогает отделять зерна от плевел.

Предусмотрительность стараются проявить и участники семи сцен, разыгрывающихся вокруг и  символизирующих ремесла. Но так ли благоразумна их предусмотрительность? Монахиня, готовящая пищу, занята лишь тем, чтобы залить огонь. Больной заботится не о спасении  души и последнем причастии, а о мнении, которое выскажет доктор, исследующий склянку с мочой. В центре - двое, так и не решившие  извечную проблему, что лучше: носить деньги при себе или хранить в сундуке, тратить  их или беречь?

Справа - семейство, занимающееся засолкой мяса на зиму, а среди взрослых - мальчик, прячущий монетку в надкусанную грушу.

Многие занимаются подготовкой к зиме - запасают хворост, ремонтируют  обветшавший дом, стригали тащат тюки с шерстью. Вдали плывет лодка с грузом.

Самое забавное, что не организаторы. Каждая гравюра имеет паспарту, на которой уже выдавлена табличка с подписью. Организаторы лишь повторили эти подписи покрупней и чуть подробней. Получается, что сам владелец коллекции господин Егоров не досконально знает имеющиеся у него шедевры.
Ольга, спасибо за внимание и внимательность.

Вот специально сохранила вид гравюры с паспарту, все таблички выдавлены и пропечатаны прямо на паспарту.

Фрагменты

Две гравюры Хендрика Гольциуса.

Гениальный, величайший гравер  - инвалид  Хендрик Гольциус.  У него была покалечена правая рука, и вопреки этой, казалось бы, все  перечеркивающей травме, он стал виртуозом, потрясающем зрителей на протяжении веков. Беда случилась с ним в раннем детстве. Гольциус Хендрик родился вблизи провинции Лимбург, в 1558 году.  Он рос чрезвычайно непоседливым. "За свою излишнюю резвость ему пришлось немало поплатиться. Однажды, упав, он насквозь проткнул себе  лучиной, затем несколько раз приходилось вытаскивать его из воды. Особенно же велика была его страсть к огню. Оставшись как-то раз в комнате один, когда ему было немногим более года, он упал в очаг, лицом на сковороду с кипящим маслом, при этом обжег и обе руки о горящие уголья. <...> Мать всячески старалась лечить его <...>, пока не зашла к ним одна очень назойливая соседка, которая сняла лубки с рук, сказав, что без них дело пойдет лучше. Следствием этого было то, что сухожилия не срослись и Хендрик никогда потом не мог вполне раскрыть кисть руки." Это из очерка Карела ван Мандера, написанного еще при жизни художника.
В возрасте 21 года, он женился на пожилой вдове, чьи деньги он мог создать независимый семинар в Харлеме, и  этим он нарушил монополию в печатном издании   Амстердама.
Гольциус был представитель стиля маньеризма. Обучался художественному искусству у своего отца. До нашего времени дошло 300 гравюр мастера, на исторические, мифологические темы, также большое количество портретных и пейзажных гравюр. К концу жизни Гольциус занялся живописью и создал произведения на аллегорические темы. Умер гравёр в 1616 году, в городе Харлем.
К сожалению, имя Гольциуса теперь ассоциируется с порнографическим фильмом Питера Гринуэя "Гольциус и Пеликанья компания" (2012г.), видимо, сыграл роль излишний эротизм многих гравюр Гольциуса.